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Descubriendo el cine con Benito Zambrano

El pasado miércoles 18 de abril first team tuvo el placer de recibir a Benito Zambrano, director español conocido por películas como “Solas”, “Habana Blues”  y la última, gran premiada en la Gala de los Goya 2012, “La voz dormida”, en la que María León, ex-alumna de First Team, fue galardonada con el Premio Goya a la Mejor Actriz Revelación.
 
Empezamos el coloquio en una disposición muy peculiar: todos reunidos alrededor de Benito Zambrano, como si se tratara de un “contador de historias”,  según se denominó más adelante a sí mismo. Comenzaba así un coloquio afable y muy cercano, impregnado de ese toque sentimental y personal que todos hemos disfrutado en sus películas.
Os vengo a contar mi experiencia“, comenzó.
Sus pasiones: el teatro y la escritura

 

Empieza el coloquio contándonos sus inicios dentro del mundo audiovisual. Desde los 16 años quería ser director de teatro y, aun muy joven, entró en el grupo de teatro de Lebrija, pero lo dejó al darse cuenta de que era muy malo.
Tras hablarnos un poco sobre su decisión de meterse de lleno en el teatro, nos cuenta que durante este coloquio, va a referirse sobre todo a su trabajo en cine, porque es prácticamente a lo que se ha dedicado toda su vida.
Nos hace referencia a “Padre Coraje”, una  miniserie que fue seguida por más de 4.000.000 de espectadores. Él no plantea este trabajo como una serie, sino que desde el primer momento que se embarcó en este proyecto lo trató como si fuera una película. “Soy un contador de historias, es lo que me apasiona. Me gusta vivir del cuento” (dice entre risas).
Hablando de contar historias, nos comenta su pasión por escribir. Dice que seguramente sea el director con menos filmografía del mundo, ya que tarda mucho tiempo en escribir. Pero piensa que debe escribir, madurar la idea y durante ese tiempo, dedicar tiempo a formarse y así poder presentar una idea realmente buena.
“De nada sirve sacar en 5 años 100 películas si solamente 2 han sido algo buenas; es preferible formarse, empaparse de nuevas experiencias que hagan que tu trabajo, aunque haya que esperar 5 años, sea bueno de verdad”.
 
Retomando el tema de la escritura, afirma que, gracias a la Escuela de Interpretación logró entender al personaje, desde el punto de vista del análisis. Es decir, le sirvió para SABER escribir sobre sus personajes: dónde van, qué les ocurre, qué me quieren contar… “Sin darme cuenta, Solas nacía en el año 92 en Sevilla, mientras yo estaba en mi curso de guión”.  Nos explica que, en el curso, comenzó a aplicar todas aquellas preguntas que aprendió en teatro y la historia iba escribiéndose sola. “Hay que estudiar las relaciones de los personajes para saber qué decir y qué contar. A medida que preguntaba, contestaba a las preguntas de manera mecánica y automática, y lo plasmaba en el papel. Lo plasmaba en forma de escenas, conflictos, diálogos…”
Podemos resumir que se crea la necesidad imperiosa de crear un conflicto dramático ya que, si todo lo que desea un personaje se cumple, nunca va a ponerse en juego y no arriesgará nunca nada, por lo tanto es algo negativo para los espectadores de ese film, ya que nunca aprenderán nada. Además, tenemos que ser conscientes de que ese conflicto hay que llenarlo de inteligencia y emociones. “Crear un conflicto dramático/cinematográfico. Esa es la esencia”.
 
Su parte más técnica…
Tras tratar su parte más literaria, entramos dentro de la parte de su vida dedicada a la técnica.
Se dedicó un año entero de su vida a manejar cámaras, iluminación… todo ello con una cámara que compró junto con su cuñado, con la que pudo grabar todo tipo de acontecimientos, cosas que sucedían en su humilde pueblo.
Gracias a su dominio de la técnica, mientras sus compañeros del curso se dedicaban a aprender lo que el ya sabía, a él le sobraba tiempo para empezar a pensar en otras cosas como la relación con los actores, los planos, los diálogos…
Por eso Benito Zambrano aplaude nuestro Máster en Interpretación Audiovisual, porque combina la capacidad del actor para interpretar y la instrucción sobre cómo hacerlo mejor. Además se le enseña a conocer y manejar todo lo que está ocurriendo en ese momento con la cámara que le enfoca, el foco que le está iluminando… “Cuando se sabe, se puede trabajar y dialogar con mayor tranquilidad y libertad con el equipo”. Para él es muy importante el conocimiento tanto de la técnica como la capacidad de interpretación. La combinación de ambas es la herramienta perfecta que necesita un director en su película.
“En el teatro entendí la esencia del conflicto. En mi pueblo entendí cómo contarlo con la cámara”
El director no para de repetirnos la necesidad constante de formarse, nos cuenta su experiencia grabando durante todo un año todo tipo de cosas, en las que, cuanto más sabía, más formas se le ocurrían de contar más cosas: “Cada uno transmite algo desde su punto de vista. Su forma de contar las cosas. Es una manera de manipular la realidad y amoldarla a algo que YO personalmente, quiera contar”.
 
Para Benito lo importante de un director de cine no es ser novedoso. El no quiere ser conocido por algo extravagante o que nadie haya hecho nunca. A él, lo único que le importa de verdad, es poder contar su historia tal y como él la ve y quiere que se vea. “Cuando trabajo me gusta contar mi tiempo y mi momento”.
Su experiencia en Cuba
Tras terminar el curso de guión, decide viajar a Cuba donde se pudo graduar como guionista en la Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) de San Antonio de los Baños (La Habana). Allí nació el guión de Solas. Todo lo que fue aprendiendo en la escuela le sirvió para aplicarlo al guión de la película. Todo lo anotaba. las referencias de luz, los planos, la puesta en escena, el diálogo… Nos cuenta que, según vas madurando y haciéndote mayor, tiendes a priorizar lo que te interesa aprender y lo que no. Con esto no quiere decir que se desprecie lo que vas aprendiendo, si no que tienes que tener un objetivo claro y desarrollar lo que realmente te interesa desarrollar. “Hay que aprender todo lo que se pueda y usar lo necesario”.
 
Y para terminar…
 
Para terminar el coloquio, Benito decide explicarnos por qué el actor es la herramienta más importante del director para contar una historia. Para él, la esencia de la película la transmite el actor. “Es el actor el que me tiene que contar una mentira con tono de verdad“.
Nos habla de su trabajo en los castings, en donde le gusta mucho trabajar y emplear el tiempo necesario para elegir a su “herramienta”. El actor es lo más importante de su trabajo, por lo que le dedicará más tiempo que a cualquier otra cosa del rodaje.
“Siempre agradezco como director que los actores vengan a mis castings. Porque, realmente, yo les necesito a ellos, no ellos a mi. Les necesito a ellos para cumplir mi sueño”.
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Inés París
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Mark Ryder Diario de Rodaje Borgia

Continuamos con el Diario de Rodaje Borgia con una nota que nos remitió Mark Ryder (Cesar Borgia),  durante la primera temporada a nuestra página de facebook Borgia
Second issue of Borgia Shooting Diary. This time with a note that was submitted by Mark Ryder (Cesare Borgia), during the first season.

por alguna razón, todo el mundo tenía la risa floja ese día. Tratamos de dejar de reír, pero no pudimos. Echa un vistazo y verás.’

En los primeros días de rodaje pensé, ‘Es una fórmula bastante extraña para una serie de televisión. “Actores y equipo de todas partes del mundo. Un director alemán medio loco que gritaba todo el tiempo. Una ciudad muy fría y un montón de desnudos. ¿Cómo es posible que esa fórmula funcione?  

En pocas palabras, acabó funcionando.

Mark Ryder
MARK RYDER (CESAR BORGIA)


Ahora miro atrás y recuerdo esos siete meses que pasamos en Praga como uno de los mejores rodajes en los que he estado. Como actor, la experiencia fue fenomenal. Tuve el placer de entrar en el plató todos los días y ser testigo de diferentes estilos y representaciones de todo el mundo. Algunos actores lo habían estado haciendo durante 40 años, otros estaban actuando en su tercera lengua y otros apenas podían actuar en absoluto (Noyes Diarmuid interpretando a Alessandro Farnese).


Me considero muy afortunado por haber podido participar en esta serie impresionante y realmente espero que todo el mundo la disfrute.

Aquí os dejo un “algo” a tener en cuenta en el episodio 2. Cuando don Gaspar presenta regalos a Lucrecia antes de su boda. Muchos de los actores están en el fondo, y por alguna razón, todo el mundo tenía la risa floja ese día. Tratamos de dejar de reír, pero no pudimos. Echa un vistazo y verás.

Mark Ryder XX
 http://www.imdb.com/name/nm3029799/

(Próxima publicación, lunes 23.04.2012)

English version

‘everyone had the giggles that day. We tried to stop laughing but we couldn’t. Take a look and you will see.’

On the first few days of shooting I thought, ‘This is a pretty strange formula for a tv series.’ Actors and crew from all over the world, A crazy German director who was shouting all the time. A freezing cold city and a lot of nudity. How could this possibly work?

Quite simply, it just did.

I look back now and see those 7 months we had in Prague as some of the best I’ve ever had. As an actor, the experience was phenomenal. I had the pleasure to step onto the set each day and witness different styles and performances from all over the world. Some actors had been doing it for 40 years; some were acting in their third language and others could barely act at all (Diarmuid Noyes playing Alessandro Farnese).

I count myself extremely fortunate to have been involved in such an awesome series and I really hope everyone enjoys it.

But here is a little something to look out for in episode 2 – When Don Gaspar presents gifts to Lucrezia ahead of their wedding. A lot of the actors are in the background, and for some reason, everyone had the giggles that day. We tried to stop laughing but we couldn’t. Take a look and you will see.

(Next issue 2012.04.23)

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Borgia Shooting Diary – 2nd Season

First Team Foundation is proud to announce, beginning this week:
 

Borgia Shooting Diary – 2nd Season. In this Blog and on a weekly basis you will find: opinions, impressions, interviews, pictures… from within the set. We’ll show you what, how, when, where and above all we’ll meet the main characters of this series which some are beginning to take as example of a new European production model. And we will do of the hand of Assumpta Serna and Scott Cleverdon to meet historical characters and the actors who bring them to life. We will read their impressions, we will send them questions and ask them for pictures of the shooting. In short, we will try to live Borgia shooting from within thanks to this couple of actors who are always looking for ways to show us the best filming production and the best cinema. Do you know our Borgia Facebook page? My first week of shooting. By Assumpta Serna 

Changes: More time to shoot the scenes. We started talking more with the directors. The director who did the first two episodes, Dearblah Walsh, Irish, she’s great. She’s always asking for the actor’s point of view. She really knows what she wants and above all, she knows exactly how to communicate it to us. She gives us a lot of energy and confidence. She has a great sense of humor with the team. Watching her at work is a pleasure. New actors in the series. I have three: the one who plays the famous musician, Josquin des Pres, who is German. The poet Pietro Bembo, who is played by an Italian actor, Marco Cassini, and finally, Michelle Tate, who has arrived from the Royal Shakespeare Company to play a secret character. Marco Cassini ‘Bembo’ is very young, very good actor; he listens in life and on the set. His character in the series will be a success because the character has a romantic and poetic side, but also shows the profoundness of honesty. The series needed a character like this and Tom knew it. Michelle is a great actress. I loved hearing her command of English; she infects my enthusiasm for the project.

Tom Fontana and John Doman on a break during the Borgia shooting

We have the same Czech makeup team, the same Italian hairdressing team, but now we have one more hairstylist, Ferdinand, who is always smiling and friendly. We still have the same camera, and the same Czech assistants. Olda is my favorite first assistant director. I went to have dinner with Michael Fitzgerald, a great English actor, who spoke to me about the surprise of working with Scott.  He said what a good actor he is, and how intelligent, generous and fun he is. Isolde also said in his German accent: Scott is sooo funny. It’s nice to work with the two of us together after 17 years. We comment on the actors, on the scenes, about the technicians, how they have gone about shooting the scene and why … It is wonderful to have been married for 17 years with an actor. In these 17 years I speak English at home, I realize that it has helped me to work without any fear. The trick is not to pretend to speak without an accent, but to speak English that people can understand; Scott knows a lot about this…

Scott Cleverdon in his role of Gonzalo Fernández de Córdoba

He can do a Spanish accent in English. Not all actors do it. But the character of the Great Captain both in writing and in interpretation has great dignity. Unfortunately, the Spanish always have a bad reputation. Finally there is a Spanish character that’s not a cliché. I have just had a drink with Christophe to talk about my character, the German director who is filming episodes 3 and 4. Hopefully production is also made according to the English director Metin, who I enjoyed working with so much in the last season. I am always learning during filming, especially as I realize I need to keep working. I love my job as an actress! It’s a nice way to get to know yourself. It’s so nice to play and act with words, with emotions and to dance on camera, being a skilled actor and to be involved in the scene, with a team that encourages you to do better with every take. This happens so rarely … I hope that this series is a success. I will keep you updated. Assumpta Serna

© Fundación First Team 2012 (www.fundacionfirstteam.org)
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Borgia. 2ª Temporada. Diario de Rodaje

A partir de esta semana, abrimos el Diario de Rodaje Borgia – 2ª temporada.

Cada semana publicaremos opiniones, impresiones, entrevistas, fotos… desde dentro mismo del rodaje. Descubriremos qué, cómo, cuándo y dónde y, sobre todo, conoceremos a los protagonistas de esta serie que empieza a tomarse como un nuevo Modelo de Producción Europea.

Pero lo haremos de la mano de Assumpta Serna y Scott Cleverdon para conocer a los personajes históricos y a los actores que les dan vida. Podremos leer sus impresiones, les enviaremos preguntas, les pediremos fotos. En resumidas cuentas, intentaremos vivir el rodaje de Borgia desde dentro gracias a esta pareja de actores que siempre están buscando la forma de acercarnos a la mejor producción cinematográfica y hacernos vivir el cine de cerca.

Para ilustrar esta primera entrega hemos seleccionado algunas de las mejores fotografías del making of de la primera temporada. 

¿Aun no conoces nuestra página Borgia en Facebook?
 

Mi primera semana de rodaje.

 
Por Assumpta Serna

Cambios: Más tiempo para rodar las escenas. Hemos empezado a hablar mucho más con los directores. La  que ha dirigido los dos primeros episodios, Dearblah Walsh, irlandesa, es un cielo. Pregunta siempre la opinión a los actores. Sabe muy bien lo que quiere y, sobre todo, sabe comunicarlo muy bien. Da mucha energía y confianza a los actores. Tiene sentido del humor con el equipo. Verla trabajar es un placer.

Nuevos actores en la serie. A mí me han tocado tres. El que hace del famoso músico Josquin des Pres – alemán, el poeta Pietro Bembo, interpretado por un actor italiano: Marco Cassini y Michelle Tate, llegada de la Royal Shakespeare Company para interpretar un personaje sorpresa. Marco Cassini ‘Bembo’ es muy joven, muy buen actor, escucha en la vida y en el rodaje. Es un personaje que triunfará en la serie porque tiene el lado romántico, poético, pero también el lado profundo de honestidad. Ya hacía falta un personaje así en la serie y Tom lo sabía. Michelle es una actriz estupenda. Me encantó oír su dominio del inglés y contagiarle mi ilusión por el proyecto.

Tom Fontana y John Doman en un momento del rodaje de la primera Temporada.

El mismo equipo checo de maquillaje, el mismo equipo italiano de peluquería, pero ahora con un peluquero más, Ferdinando, siempre sonriente y afable. El mismo cámara, los mismos ayudantes checos. Olda es mi primer ayudante de dirección favorito.

Fui a cenar con Michael Fitzgerald el otro día. Un actor inglés buenísimo que me hablaba de la sorpresa de trabajar con Scott. De lo buen actor que es, de lo inteligente, generoso y divertido. Isolda también decía con su acento alemán: Scott is sooo funny!

Es bonito trabajar los dos juntos después de 17 años. Comentamos sobre los actores, sobre las escenas, sobre los técnicos, cómo han rodado la escena así y por qué… Es maravilloso estar casada hace 17 años con un actor. Como en casa siempre he hablado inglés con él, me doy cuenta que me ha servido mucho para trabajar sin ningún miedo. El truco no es pretender hablar sin acento, sino hablar el inglés que se te entienda y de eso, Scott sabe mucho…

Scott Cleverdon en su papel de Gonzalo Fernández de Córdoba

Él consigue un acento español en inglés. No todos los actores lo hacen. Pero su personaje del Gran Capitán, tanto por escritura como por interpretación, tiene una gran dignidad. Menos mal, porque los personajes españoles siempre tienen mala fama. ¡Por fin un personaje de español que no es un cliché!

Acabo de tomar una copa para hablar de mi personaje con Christophe, el director alemán que rueda los episodios 3 y 4. Ojalá producción se ponga también de acuerdo con el director inglés Metin, con el que trabajé tan a gusto la temporada pasada.

Siempre aprendo en rodaje, sobre todo me doy cuenta de lo que me hace falta seguir trabajando.
¡Cómo me gusta mi trabajo de actriz! Es una bonita manera de conocerse a sí mismo. Es tan bonito jugar con las palabras, con las emociones, bailar con la cámara, ser un actor técnico y a la vez estar comprometido en la escena, con un equipo que te anima para hacerlo mejor a cada toma. Pasa tan pocas veces esto…

Ojalá la serie sea un éxito esta temporada.

Os sigo contando. ASSUMPTA SERNA

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Una Directora que deslumbró con su presencia y su trabajo

El pasado miércoles 28 de marzo First Team recibió la visita de Inés París, que además de ser directora y guionista de películas como A mi madre le gustan las mujeres o Semen: una historia de amor, es presidenta de CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y medios Audiovisuales) y que vino para poder disfrutar de su coloquio titulado “Directora y mujer comprometida”.

Inés comenzó exponiendo tres temas claves que ella quería hablar sin falta en su coloquio:
  • El primero ofrecernos la idea de la supervivencia económica, física y mental del tema audiovisual en la actualidad, contando con el panorama actual y la situación de nuestro país.
  • En segundo lugar hablar del trabajo de los actores y actrices en particular.
  • Y por último el trabajo del actor dentro del género de la comedia.
Empezó un coloquio muy animado, contándonos sus experiencias en Televisión Española y en cómo su colaboración allí la había ayudado a crear un verdadero trabajo en equipo junto a un grupo de guionistas realmente bueno.
Para Inés, la colaboración con Daniela Fejerman ha sido una de las experiencias más productivas de su carrera, pues juntas tuvieron la oportunidad de producir y dirigir su primera película (ya que no tenían muy buena experiencia con las productoras a las que les ofrecían sus productos) que fue A mi madre le gustan las mujeres.
Para concluir el coloquio tuvimos la ocasión de ver unos cuantos minutos de cada una de sus películas en el papel de directora , que fueron : “A mi madre le gustan las mujeres”, “Semen: una historia de amor” y “Miguel y William”, en la que nos contó una pequeña anécdota de montaje.
Aquí os dejamos con un pequeño resumen del coloquio:
“Directora y mujer comprometida”, así comenzaba una tarde que prometía ser divertida y entretenida.
Sus estudios y sus experiencias laborales
Inés comenzó contándonos un poco como era su vida, a que se dedicaba, que había estudiado, como ha llegado hasta donde está… “Nunca quise ser directora de cine, porque cuando era niña la imagen de DIRECTORA (recalcó) no existía, porque nadie conocía ni sabía de ninguna mujer que hubiera dirigido una película de cine”.
Estudió Filosofía y Arte Dramático, y para su parecer las dos cosas fueron un acierto “El no especializarte te permite tener una idea diferente de las cosas, te ofrece una perspectiva poco habitual del mundo que te rodea”.
Ella cuenta la importancia del poder de crear un mensaje que tenga sentido en una película, ya  que nada es neutral respecto a la realidad y los sentimientos que despierta en una audiencia, “Yo hago una película donde la gente ríe, llora…y camuflo un mensaje detrás de esas emociones tan fuertes”. Dice que aunque nuestros instrumentos son sentimentales, estamos transmitiendo un mensaje debajo de todo aquello. Por ello cree que para ella fue muy importante estudiar Filosofía a la hora de aplicarla a su profesión, porque la enseñó a conocer las virtudes de la emocionalidad.
Siguiendo con los estudios, nos cuenta cómo fue su experiencia en el teatro y que lo más importante para ella fue aprender la importancia de la dramaturgia, ya que en teatro es donde verdaderamente cree que se aprende a contar y relatar una historia, y partiendo de esta base, aprender a pensar cómo podrías rodarla.
En conclusión podemos decir que Inés, nos anima a estudiar no solamente materias relacionadas directamente con nuestra profesión, si no de otras disciplinas que nos ayudarán a poder abrirnos otros caminos y ver las cosas de diferente manera.

 

Después de recordar su paso por el teatro, recuerda y nos comenta cómo empezó a trabajar en Televisión Española, necesitaban a alguien de teatro y ella fue la elegida para trabajar con un nuevo equipo de guión para una serie. Allí aprendió a cómo trabajar en equipo, creó un grupo de guionistas compuesto de letristas, dibujadores de cómics…un grupo joven dispuesto a trabajar en equipo. Llegó a la conclusión de que en guión es necesario trabajar en equipo, ser un grupo unido dispuesto a compartir ideas y a sugerir ideas en los momentos de flaqueza
“Aprendí la necesidad a trabajar en equipo para no meter la pata y poder escribir un guión en condiciones”.
Nos cuenta, entre buenos recuerdos, como la televisión tiene una cosa especial que no tiene el cine y es la inmediatez, la idea de cómo semana en semana se emiten capítulos nuevos y como éstos están muy conectados con la realidad social actual.
Cómo una buena historia y un buen guión para funcionar tiene que tener originalidad y buena comprensión
 
Inés peca de ser buena filósofa, y en el coloquio se apreciaba como aplicaba cuestiones filosóficas al arte dramático y a cuestiones del medio audiovisual en general.
Nos habla de su percepción de la construcción de un guión, de cómo una historia, en relación a tu personaje, tiene que tener una lógica y que a la vez sorprenda. Es decir, que dentro de una historia surrealista y que, a simple vista no tiene ningún sentido, si profundizamos dentro del contexto de la historia tiene que tener una lógica sorprendente en el espectador.
Dos formas de jugar con la comedia
 
Inés comienza a meterse en su terreno: la comedia. Nos comienza dando una pequeña clase de guión, en la que nos cuenta que la comedia es el género adecuado para los estereotipos: el guapo, el feo, el malo… Pero hay dos formas de jugar con ella y darle forma:
  • La primera es la tradicional y patriarcal, que está tan arraigada en nuestro cerebro que no podemos evitar reírnos.
  • La segunda, es otro tipo de comedia que juega con los estereotipos para transgredirlos y poder reírnos de esa absurda transgresión. UN CAMBIO DE ROLES.
“Las comedias románticas han ocupado rollos y rollos cinematográficos, lo que tenemos que hacer es poner en práctica la comedia transgresora, la que rompe todos los esquemas, donde la burla juega unos extremos impensables”, dice.
Su colaboración con Daniela Fejerman
 
El coloquio va tomando forma, y nos habla de como conoció a Daniela Fejerman, persona con la que ha trabajado muchísimos años y con la que ha dirigido varios cortometrajes cómicos y dos películas, anteriormente mencionadas: “A mi madre le gustan las mujeres” y “Semen”. Comenta cómo empezaron a pensar en crear y escribir sus propias historias, después de no haber recibido reconocimiento alguno en muchos trabajos en los que ellas aportaron el guión por completo.

“Nadie nos conocía ni querían contratarnos ni producirnos. Tuvimos que pensar en la idea de que si queríamos una película, debíamos dirigirla nosotras mismas”

 

Visionado de tres fragmentos
Inés quiere mostrarnos su trabajo, y que mejor forma que visionar algunos fragmentos junto a ella en el coloquio.
Primero comenzamos viendo “A mi madre…”. Vimos el arranque de la película para presentarnos a los personajes que la forman: comprobamos que desde el primer momento es una película llena de humor que nos habla de las nuevas relaciones familiares, sexuales y afectivas que comenzó en el siglo XXI.
El segundo fragmento corresponde a “Semen”, protagonizada por Ernesto Alterio, en la que un nacimiento algo peculiar y una familia rota por la partida de su madre, provoca que de mayor sea un neurótico que encuentra el amor de la forma más inesperada.
Y el tercero referente a “Miguel y William”, una historia que relaciona al autor Cervantes con Shakespeare, relacionados por su amor por la misma mujer. Nos cuenta una anécdota y es que, el comienzo de esta película no iba a ser como la que aparece en la maquetación final, sino que Televisión Española  dijo que el comienzo de la película no podía tener tanto diálogo de habla inglesa, ya que provocaba el aburrimiento de los espectadores. Y rápidamente se tuvo que rodar un nuevo comienzo con menos diálogo en inglés. Además, da importancia a que los actores tengan una formación específica ante la cámara para así poder pedirles lo necesario en nuestro rodaje, aludiendo a que en First Team hacemos una gran labor con este tipo de enseñanza específica como es el de Interpretación Cinematográfica.
Llega el final del coloquio…
Tras una tarde animada y llena de risas y anécdotas de nuestra invitada, llegamos al final del coloquio después de contestar y conversar con todos los asistentes.
¡Un placer haberte tenido entre nosotros Inés, y nos vemos pronto!
Nerea Güemes Sánchez.
Fundación First Team
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Coloquio en first team con Inés París

Ines Paris

El pasado miércoles 28 de marzo, la presidenta de CIMA, Inés París, protagonizó el coloquio de First Team (Fundación Formación Cinematográfica), que se presentó con el título “Directora y mujer comprometida”.

Cada mes, first team celebra un encuentro con un profesional del cine, que comparte sus opiniones y experiencias con los asistentes. En esta ocasión, Inés parís, presidenta de CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Auviovisuales), fue la protagonista del encuentro que tuvo lugar en las instalaciones que la fundación tiene junto a la Puerta de Toledo en Madrid.

Como podréis observar en las fotos, la sala estaba muy concurrida y el coloquio provocó risas y un interesante debate sobre algunos temas de especial interés para los amantes del mundo audiovisual. Esperamos que los asistentes disfrutaran tanto como nosotros.

CIMA

Un placer haberte tenido en First Team Inés París. Muchas gracias por tu visita y esperamos verte de nuevo entre nosotros.

Muchas gracias también a todos los asistentes. Esperamos vuestros comentarios y que el debate continúe vivo.

Si no queréis perderos ninguna de las actividades que organiza first team, podéis suscribiros a nuestro newsletter a través de este enlace  Estad atentos a próximas convocatorias.

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Luz Verde al rodaje de la segunda temporada de BORGIA

  
Después de los históricos índices de audiencia, tanto dentro como fuera de Europa, se ha dado luz verde a la producción de una segunda temporada de la aclamada Borgia, una creación de Tom Fontana. Según Variety, se empleará un presupuesto que estaría en torno a los 40 M de $, algo más de 6,5 M $ que la primera temporada.

Los productores, Atlantique Productions / Lagardère Entertainment, EOS Entertainment, el distribuidor internacional Beta y el co-productor y bradcaster Canal +, anunciaron el pasado lunes el inicio de la producción de esta esperadísima segunda temporada. Se prevén ocho meses de intenso rodaje para producir los próximos doce episodios. Se repetirán las localizaciones en los Estudios Barrandov de Praga y, según el productor Ferdinand Dohna (EOS Ent.), en esta ocasión, se añade Italia a la filmación con unas localizaciones originales al aire libre, como el castillo medieval de los Orsini en Bracciano o la espléndida Villa de los Farnese en Caprarola.


La espléndida Villa de la Farnese en Caprarola


Cabe destacar que la Fundación Internacional First Team, siguiendo el criterio de colaboración con empresas de cine y TV que hagan obras de calidad, ha producido el casting de Borgia en la sede de first team. Camilla Valentine Isola, prestigiosa directora de casting ha sido quien lo está dirigiendo en España”. Desde su creación, first team colabora con profesionales para la realización en su sede de castings, ensayos, reuniones de trabajo, coloquios, foros para incentivar el diálogo entre profesionales del sector.

 

La primera temporada de BORGIA, que fue co-producida también por ZDF y ORF, se ha vendido ya a 50 países, incluyendo Estados Unidos y Gran Bretaña (Netflix).

Esta serie, cuya gran ambición es crear un modelo de producción puramente europeo, marcó récords de audiencia el pasado otoño 2011 en Francia (Canal +), Alemania (ZDF), Italia (Sky Italia), España (Cosmopolitan TV) y Polonia (Canal + Polonia). También en España se emite en Aragon TV, TV Canarias y actualmente se está doblando al catalán para que TV3 la emita en Septiembre de este año.

 
La  segunda Temporada se abrirá con un nuevo capítulo sobre esta controvertida familia. Arranca en 1494, ocho meses después de la muerte de Juan, el hijo mayor de Rodrigo Borgia, y se centra en los esfuerzos del Clan Borgia por mantener el Papado y su control sobre el Vaticano. Saldrán a la luz las diferentes facetas de esta familia, una de los más notables de la historia: sus batallas sangrientas, sus intrigas para mantener el poder tan largamente codiciado, así como el meteórico ascenso del príncipe César Borgia (Mark Ryder).

Esta nueva temporada cuenta con personajes ilustres que marcaron el período de transición entre la Edad Media y el Renacimiento: Nicolás Maquiavelo, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel.

El reparto incluirá de nuevo junto a Mark Ryder a John Doman (“The Wire”), Isolda Dychauk (“Fausto”), Sawatzki Andrea, Marta Gastini (“El Rito”), Art Malik (“True Lies”), Assumpta Serna (“Matador”) y Scott Cleverdon (Sharpe’s Company)
 Declaraciones

Según Tom Fontana, creador de la serie:

 
“Borgia ha sido y sigue siendo una deleite creativo y un placer personal. Me encanta la mezcla de talento Europeo (y Norteamericano) que hemos aglutinado, tanto delante como detrás de la cámara. Trabajar con Lagardère, Canal + y Beta ha sido una experiencia única y emocionante. Y sé que esta nueva temporada nos llevará donde estábamos el año pasado y nos alzará hacia el cielo! “

A su vez, Fabrice de la Patellière, Director de  ficción – Canal +, comentó:
 
“CANAL + se enorgullece de ser el socio privilegiado de esta ambiciosa producción internacional, concebida por Tom Fontana, uno de los más grandes creadores de series de televisión.  La primera temporada dio lugar a un verdadero evento en nuestro canal en octubre del año pasado, batiendo todos los récords de audiencia. Ahora esperamos con entusiasmo e impaciencia poder proponer esta nueva temporada de BORGIA a nuestros suscriptores.”

Klaus Zimmermann y Olivier Bibas, Gerentes Generales – Atlantique Productions y los productores de la serie:
 
“La serie realmente caló en la audiencia y hemos recibido muchas peticiones para continuar las fascinantes historias sobre esta familia. Con la segunda temporada en la producción, Borgia adquiere categoría de serie de larga duración con una resonancia universal. Esta es una gran premiere para una iniciativa europea que afirma nuestra sensación de que hay un verdadero mercado en el viejo continente para la producción audiovisual en el futuro “.

Fernando Dohna, productor de la serie – EOS Entertainment / Beta Film:
 
Los guiones de Tom Fontana prometen la misma opulencia mezclando historia y entretenimiento que cautivó a la audiencia en la primera temporada. Visualmente, estamos incluso yendo un paso más allá, ya que muchas escenas de la segunda temporada se rodarán en localizaciones originales en Italia, como el castillo medieval de los Orsini en Bracciano, o la espléndida villa renacentista de los Farnesio en Caprarola. Por cierto: Beta Film ha ampliado su relación con Tom Fontana y se encuentra actualmente rodando con él  Copper una serie de diez episodios que tiene lugar en 1860 en Nueva York “.

Castello Orsini antes y después del terremoto que lo sacudió en 1915

Castello Orsini en la actualidad 
Publicaciones sobre la primera temporada que pueden interesarte:

Borgia 1: Casting

Elisa Mouliaá (“Águila Roja”) se incorpora al reparto de “Borgia”

 Borgia: Superproducción europea

Borgia: Españoles en Europa

Nacho Aldeguer (“Cuéntame cómo pasó”) se incorpora a“Borgia”

Borgia: Personaje

Anécdotas Borgia Primera Temporada

 

 

 

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Con un par … de Actores repartiendo magia por la INDIA

Con un par!!!!!!!!

Uno de nuestros ex-alumnos y colaboradores Jorge Robles (y, además, un leonés de pro), junto con su amigo Javier Martínez, han decido llevarse la cámara para su viaje a la India y montar una serie de emisiones online con un formato que está de moda en las televisiones públicas… Solo que sin contar con grandes medios ni recursos…ellos se lo guisan, nosotros lo comemos. Entrevistamos a Jorge que acaba de regresar directamente de Delhi.
Para más información sobre el proyecto pincha aquí

“Es lo que tiene viajar y vivir en otros lugares, que te haces adicto a no estar en ningún sitio, empiezas a sentir que tu casa es el planeta, pero no un lugar definido, aquí hay unas cosas y echas de menos otras, allí hay unas cosas y faltan otras… al final te acostumbras a vivir el momento, y parece que la vida cobra un sentido diferente.

Jorge Robles y Javier Martínez
                                        
…. Jorge entra en la sede de la Fundación con una gran mochila en la espalda y otra delante.
Eva: ¿Qué es “Con un par!”  Jorge?
Jorge: Con un par es una idea que se nos ha ocurrido en el transcurso del viaje, en realidad yo quería hacer algo, grabar imágenes de un viaje que sabía sería alucinante, pero nunca tanto como fue y Javito tuvo la gran idea de llevarnos un par de narices rojas.
En principio pensaba en tomar imágenes para una idea de la que ya hice un programa piloto llamado ” Magia por aquí, magos por allá” que fusiona viajes, magia, ciencia, historia, pero al que, como de costumbre, ninguna productora o similar le han dado bola. Entonces pensé en recopilar nuevas imágenes y también para otro proyecto que tengo en mente de un documental acerca de la evolución humana y la influencia que la magia ha tenido en ello. ( Jorge además de actor, es mago).
Al principio le comenté a mi amigo Javito que estaría bien hacer algo divertido, pero no sabía muy bien el qué, y se le ocurrió un gran idea: Pongámonos unas narices rojas de payaso!. me pareció genial, encima mi madre tiene este tipo de narices en su tienda, con lo cual, nunca más a mano.
Y el resultado ha sido que nos ha proporcionado una simple forma de llegar a la gente, comunicarnos, reírnos, compartir, hacer magia… Nos ha dado una excusa para hacer el payaso tal y como somos!
Eva: ¿Y qué es lo que habéis hecho entonces?
Jorge: Viajar, viajar y grabar sin saber muy bien qué haría luego cuando me encontrara con el material, tanto es así, que es muy complicado recopilar, visionar todo, seleccionar y montar. Bueno y además teniendo en cuenta que muchos momentos no están registrados, y otros mal grabados. Ahí es dónde sientes la pena de que nadie apueste por ti y poder haber ido con un buen cámara y equipo contigo porque entonces ¡sería la leche!.
                                    
Eva: ¿Llevas todo el proceso, claro?
Jorge: Claro, mira algo de lo mucho que aprendí en la Fundación First Team es a hacer nuestras cosas, a mover el culín!.  Mucha gente piensa que ser actor es esperar un bombazo y a partir de ahí ser famoso y rico… Realmente creo que también muchos actores y actrices noveles y no tan noveles lo piensan y lo esperan. Yo no creo en el bombazo, creo en el trabajo a diario, si no me lo dan, me lo hago yo, si no consigo ganarme la vida con ello, pues al menos estoy creando algo, que quedará para los amigos, la familia, los nietos algún día quizás…arte, que quede una vez no estemos aquí y podamos hacer sentir a los demás algo que valga la pena nuestras vidas. Claro que no va tener la calidad que podría tener un producto profesional… bueno calidad me refiero en cuanto a movimientos de cámara, sonido, texturas…etc, porque el contenido es bastante bueno y en ocasiones mucho mejor de lo que se puede encontrar en TV públicas etc. Pero ahí está, es nuestro, nuestra obra.
Eva: ¿Y qué nos cuentas en estos capítulos de “Con un par”?
Jorge: Pues en el montaje, primero trato de buscar aquello que más o menos valga la pena verse u oírse, lo que no es fácil ( yo no quería molestar demasiado a mi amigo que no es tanto de estas cosas como yo, y sí más de vivir el momento, entonces donde a lo mejor hubiera necesitado cinco minutos para hacer un plano, pues no, está grabado mientras andamos y claro luego es más complicado. No siempre las cosas están grabadas como se precisaría, pero ¡qué leches!, íbamos de viaje no de trabajo)… y con eso tratar de hacer ver lo que allí vivimos, aventura, diversión, empatía, tristeza. Los niños pobres, la gente alegre, las reacciones a las narices rojas y a la magia, los sitios donde estuvimos, los viajes, en tren, en bus, el riesgo de todo ello, lo impresionante y hermoso, la gente que encontramos también viajando…

Eva: ¿Es cierto que la India te cambia?
Jorge: Bueno depende en qué sentido lo quieras interpretar. Claro que cambia, a algunos les hace hacerse hinduista o budista o yo qué sé. En nuestro caso somos más de Eduard Punset, ciencia y racionalismo, así que todo lo que vivimos nos ha reconfirmado en este aspecto. Pero claro que un viaje así te hace ver y vivir cosas que hacen que algo cambie, no me refiero a una transformación espiritual, me refiero a una mirada retrospectiva, ver que tenemos cosas que evidentemente funcionan mejor, por ejemplo, el trato a la mujer (aunque en este aspecto aunque queda mucho trabajo por hacer, por la igualdad) y otras muchas de las que podemos aprender:…no necesitamos tanto para ser felices, ….la sociabilidad, la no violencia, la inocencia, la alegría.
Eva: ¿Habéis tenido problemas?
Jorge: Sí claro, en mes y medio tienes tiempo de tener problemas de vez en cuando, pero nada más allá. Mucha gente se asombraría de ver de qué son capaces cuando te colocas en un entorno y una situación diferentes a las habituales, es muy bueno para conocerse a sí mismos.
En cuanto a seguridad, te puedes sentir mucho más inseguro en cualquiera de nuestras ciudades que todo lo que anduvimos por allí, metiéndonos por callejuelas que darían pánico en cualquier otro lugar, eso nos encantó.
Eva: ¿Y qué vais a hacer con todo esto?
Jorge: Pues no tengo ni idea, de momento me gustaría que la gente lo viera y lo disfrutara, si veo que no hay visitas lo dejaré porque lleva muchísimas horas, pero si a la gente le gusta, seguiré editando el material y si hubiera muchas  visitas pues podríamos pensar en darle una forma a la idea y tratar de buscar sponsors  para organizar otro viaje pero más preparados para grabar y con algo más definido, eso estaría genial. Es lo que tiene viajar y vivir en otros lugares, que te haces adicto a no estar en ningún sitio, empiezas a sentir que tu casa es el planeta, pero no un lugar definido, aquí hay unas cosas y echas de menos otras, allí hay unas cosas y faltan otras… al final te acostumbras a vivir el momento, y parece que la vida cobra un sentido diferente. El tiempo en rutinas pasa más rápido, cuando te enfrentas cada día a algo nuevo, lugar nuevo, nueva cama, el cerebro tiene que trabajar de manera diferente, lo dice Punset, y la percepción del tiempo y de la vida es diferente, parece que vives más. Quizás es el secreto de la eterna juventud! Ojalá esto fuera un paso para conseguir trabajar en algo así y viajando, sería algo muy…guay.
Eva: ¿Pero el estar moviéndose todo el tiempo quizás no sea bueno para poder trabajar en cine o TV?
Jorge: Bueno, hay aviones. Cuando quieran que me llamen que vengo y rodamos! – se ríe. Mira, viendo como van las cosas, creo que está muy bien sacrificar ciertos temas, esforzarse al máximo. Pero ¿qué debemos hacer?, ¿quedarnos en casa esperando una llamada o algo así? Pues yo eso no lo puedo hacer. Así que si quieren llamar, ¡que llamen que tengo roaming activado! Además hay Internet. El material de promoción está online, los contactos, etc. Todo está online. Y si alguien decide verte, pues eso, que llamen.
Aparte de placer, viajar te hace crecer y evolucionar como personaImagino que eso influye luego como actor, ¿no?. Conocer más culturas, gente, tipos de gente, personas y personajes… Creo que es algo muy positivo y que recomiendo a todos los actores y actrices... que se vayan todos de viaje… sobre todo cuando haya casting, así habrá menos candidatos! – echa una carcajada. Lo que no estoy seguro es de si la gente sabe esto. Si un director de casting te preguntara en qué sitios has estado y los conociera, a lo mejor sabe que has tenido que actuar de ciertas maneras, desenvolverte… ¿a que esto no te lo preguntan nunca? Pues como ésta hay tantas otras cosas que servirían para conocer a un actor y de lo que es capaz…y al final ¿qué? Te remites a un casting… Si no puedo cambiar el sistema al menos que el sistema no me cambie a mí.
Eva:¿Qué tienes en mente ahora?
Jorge: Pues como siempre muchas cosas y ninguna en concreto. Ando pensando en varias cosas, no sé si tendré que irme a hacer temporada como mago o animador, como ha sido lo habitual hasta ahora los últimos años. Estoy tratando de dejarme ver un poco por estos tipos de productoras que tienen programas de viajes y este estilo que me gusta, pero no me dan bola. Al mismo tiempo tengo varias ideas que estoy peinando, la vuelta al mundo haciendo magia, sería genial hacer magia desde una tribu a un japonés freaky o un ejecutivo neoyorquino, pasando por los esquimales… ¡Ese sería el trabajo de mi vida! Y el resultado sería excelente seguro ¡y muy interesante! Está el proyecto para un documental sobre la evolución humana y la influencia de la magia “homo magicus”. Tengo en un cajón un guión para un largometraje en el que trabajo a ratos sobre una fuga, una teleserie sobre animadores turísticos, al mismo tiempo desarrollo nuevos juegos de magia y preparo nuevas rutinas también. Ahora mismo montando los capítulos de “Con un par“, enviando material y contactando con todos, desde la National Geographic hasta molinos de viento, – sonríe. Me gustan mucho los documentales, es un género que me chifla y cada vez se hacen mejores, la mezcla de ciencias y artes, la naturaleza… ¡Ah! y al mismo tiempo estoy desarrollando una aplicación para Facebook…
Eva: ¿Pero y esto qué tiene que ver con lo tuyo?
Jorge: Pues nada, – una risa mas – pero como uno no para de darle a la cabeza pues a veces salen cosas ¿de algo habrá que comer en el futuro no?
Jorge Robles
                                   
Eva: ¿Nada más?
Jorge: Hombre para un actor que no hace nada, no está mal ¿no? Sí, al mismo tiempo trato de buscar nuevas ideas, ¿cómo podría vivir viajando? Pero para todo esto se necesita gente, equipo… y aquí, quizás sea mi sensación, estamos muy acostumbrados a que nos den las cosas hechas. En la escuela que estuve en París, mis amigos de allí, han montado un productora, acaban de rodar su segundo cortometraje. Y el primero con muy buena pinta… Quizás es mi culpa no lo sé, pero aquí me siento un poco solo, tengo que hacer de cámara, de actor, organizar, editar, aprender a hacer los blogs, aprender de cómo funciona todo para montarlo desde el principio hasta el final. Si alguien con dos dedos de frente, viera que todo el proceso de esos 15 minutos de “Con un par” están hechos con 2 manos…
Eva: ¿También le das a la magia, qué tiene que ver con el cine?
Jorge: Buff!, mira Georges Meliés, que ahora está de moda por la peli de la invención de Hugo… Él era un genio, un mago, descubrió las posibilidades del aparato de los Lumiére… mago, actor, director, productor. Hacía de todo, desde los escenarios hasta la construcción del estudio tan ingenioso… y luego nadie le dio ni bola… a veces me recuerda a alguien…., pero a pequeña escala. La magia abre los ojos y en muchas ocasiones, los corazones de la gente. Sobre todo de la gente sencilla, de aquellos que no han perdido la capacidad de asombrarse, de sentirse niños… Tendrías que ver las caras de la gente, porque sé que las ideas de fusionar magia y televisión funcionarían más allá del típico programa en un plató como ha sido lo habitual, pero volvemos a lo de siempre… a ver quién se arriesga.
Eva: Pero Jorge, quien mucho abarca…
Jorge: …Aprieta lo que pueda o le dejen. Los refranes porque sean refranes no tienen porque ser verdad o cumplirse al 100%, la curiosidad mató al gato…ok pero hizo al humano humano. Cuando vea que algo se desarrolla más pues iré tirando por ahí, pero hasta entonces, insisto, no creo en la llamada mágica, ni en el bombazo. Y ya que en la Fundación me enseñasteis muchas cosas..pues trato de aplicarlas como puedo, jeje.
Eva: Pues espero que tengáis mucha gente a la que les guste veros. A mí me ha encantado.
Jorge: A mi también. Javier es muy gracioso, es nuestro humor, una mezcla de nosotros, con cosas de humoristas españoles también. Hay de todo y, lo que sí que hay, es que somos como somos, ahí no hay trampa. Han sido contadas las ocasiones en las que hemos hecho un plano previsto. Como ejemplo quizás cuando fuimos de trekking, en un par de ocasiones, coloqué la cámara para que se nos viera pasar, pero porque si no no habría manera de verlo, pero el resto, no hay nada preparado, todo es tal como es , real… Cosa que en la tele no se ve. ¡Ojalá la gente pueda apreciar esto! Todo lo demás es cosa de la magia del montaje, pero lo que se ve es lo que pasaba ni más ni menos y es algo que aprecio mucho.
Eva: ¿Dónde podemos ver el programa?
Jorge:  Pues tenemos una página www.conunparen.com, se puede seguir en facebook  y en Twitter también: @conunparen.
Eva: Pues me parece genial que os hayáis ido Con un par!
Jorge: Jaja, Si, hay muchas interpretaciones sobre ello. Cada uno que piense lo que quiera, nosotros somos dos y fuimos con narices rojas….el resto …
Eva: Muchas gracias Jorge y bienvenido de nuevo.
Jorge: Gracias a vosotros aquí siempre me siento bien, ya sabes que sois lo primero que visito cuando llego a la gran ciudad!.

                                       
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¿Son necesarios los castings?


Los castings no deberían hacerse para los actores que han hecho más de tres protagonistas ni para los actores que su trabajo ha convencido al director a través de su video-book, en cortometrajes o en TV. Los castings sirven para descubrir a actores de teatro o actores jóvenes que no tienen experiencia de trabajar delante de la cámara. Es para ellos una oportunidad de que les conozcan trabajando, así que tienen que haber trabajado antes delante de la cámara sin miedo a equivocarse para poder dar lo mejor de sí mismos. La formación en Interpretación cinematográfica es el único camino para poder investigar lo que funciona y lo que no.


Los castings acostumbran a ser un proceso doloroso. Para preparar un personaje, un actor trabaja durante horas para memorizar el texto, para descubrir su función en el guión, elegir el deseo del personaje y entender el conflicto planteado en la escena. Los castings no son eficaces para ver la calidad de un actor porque el actor lo prepara sin sentir la libertad en crear un personaje, sin la información necesaria para imaginar el personaje en la dirección útil.

La imaginación del actor no estará libre porque sientes la presión enorme de convencer a los que están en la sala de casting para conseguir el trabajo, del que muchas veces tu familia depende, sino que además necesitas éxito en cada casting para probar a tu agente y al director de casting que eres buen actor. La calidad del actor se mide por la cantidad de resultados positivos en el casting, es decir, en cantidad de llamadas de trabajo, en vez de su calidad al trabajar. Sin embargo, cada vez es más frecuente actuar con el director de casting leyendo el texto del otro actor y con un móvil en la mano en vez de una cámara para filmarte. Es un proceso injusto para el actor, sin ninguna empatía por el proceso, quizás no por malicia, sino lo que es peor, por ignorancia. Demasiados actores para tan pocos trabajos. Demasiada gente no preparada haciendo cine y televisión. Demasiados proyectos hechos aprisa, sin convicción.

Si no hay criterios de calidad para las sesiones de casting, tampoco los directores tienen un criterio formado sobre como trabajar con actores. En las escuelas de cine, los directores no acostumbran a trabajar con actores más de 100 horas, y normalmente, tienen en su trabajo que conseguir un resultado… Sin embargo, durante horas y meses, el director habrá estudiado como mover una cámara, habrá analizado la forma sin ir al fondo. Su trabajo es insuficiente para estudiar el proceso de creación de un actor. 

Los directores se han acostumbrado a juzgar a un actor por gustos personales, pero no conocen los criterios básicos de lo que funciona en la comunicación actor- espectador. Se juzga con “apreciaciones”, a la ligera. El actor se prepara al final en cómo puede conseguir otro/ s castings, o cómo impresionar en los 5 o 10 minutos, pero pocas veces el actor joven tiene la información y formación necesaria para crear un personaje.

En un casting, un director puede encontrar actores que quieren conseguir cualquier trabajo, o actores rebeldes que se arrastran al casting como si fueran al matadero, en contradicción consigo mismos. Están confusos, frustrados, resienten el ser juzgados por personas que no quieren trabajar con él/ella. Todas las personas que están envueltas en este proceso(directores, directores de casting, agentes, actores, secretarias…) lo ven como un momento desagradable y a pesar de eso, no hacen nada para cambiarlo a mejor.Muchas veces, el director ya tiene asignado su personaje a un amigo y es literalmente arrastrado a hacer el casting. Otras veces, un actor es elegido por el gusto del ejecutivo de la cadena, que muchas veces no ha pisado un rodaje ni entiende el proceso creativo de un actor ni de un director.

Aún así, hay castings donde el actor paga literalmente por ir. Hemos llegado a ver que se organizaban castings en los que hay que pagar una cuota para acceder a ellos.!! ¿?

Históricamente, los castings han aparecido por la necesidad de encontrar actores para producciones televisivas donde rápido y no importa, son las palabras claves para adaptarse al trabajo. El cine ha sido otra cosa. Se buscaba con esmero un actor o una actriz porque se pretendía que una película se viera muchas más veces y en muchos países. Muchas otras veces se organizan castings masivos para obtener publicidad barata, acostumbran a ser películas sin alma, donde la cantidad importa más que la calidad. 

Otras veces se organizan castings para producciones en otros países donde los que deciden no pueden estar presentes, son entonces, castings necesarios si los actores no son conocidos. La mayoría de los castings de calidad, son cerrados al público, porque el secreto sucio es que hay ya muchos actores profesionales que pueden hacer el mismo personaje.

El número de actores que creamos en las escuelas multiplica por miles los que la industria del país necesita. En otros países, las escuelas son filtros para conseguir trabajo, al igual que el sindicato. Pero no es así, todavía, en España.


No hay signos en la industria mundial para que el número de películas realizadas se amplíe en cada país, sin embargo, al no tener directores ni productores con criterio suficiente para ver la calidad interpretativa al escoger a los actores, se les elige por gusto personal, repitiendo una vez y otra para elegirles, los mismos criterios de belleza, cánon en el el que más o menos hombres y mujeres están muchas veces, de acuerdo. Así, sin criterio profesional, se crea la ilusión en todos los jóvenes, que pueden llegar a ser famosos mañana no por su calidad al interpretar, sino por su belleza o su arrogancia, sin darle importancia a su preparación teatral o cinematográfica.

Los jóvenes actores que han elegido unos estudios de 4 años para el ejercicio de su profesión ven con asombro que otros que no hablan bien, que no actúan bien, pero que ejercen su misma profesión sin verguenza, sin ninguna preparación para mejorar su comunicación con el espectador, conectan con un público y continuan ejerciendo una profesión sin haberla estudiado. En realidad, los contratos son cada vez por menos dinero y por menos sesiones de trabajo y con menor protección sindical. Pero hay más cantidad. Más cantidad y peor calidad.

Entre todos los profesionales, contribuimos a dejar entrar en la industria a aficionados. Ante una profesión cada vez con menos calidad y profesionalidad, los actores se sienten frustrados, impotentes. Olvidamos que podemos contribuir a que se haga mejor. No sabemos por dónde empezar y normalmente, nos callamos, por que necesitamos el trabajo…

Los castings masivos, dejan en el actor y en el director, una sensación de frustración y de tiempo perdido. Actor y director sienten que no han podido comunicar, ambos han sentido la presión del momento, el cansancio, no pueden retener a nadie viendo un actor detrás de otro, sienten la presión de los que están esperando. Preguntaros si os gusta trabajar en estas condiciones que no son profesionales, busca una mejor manera de que te conozcan. Genera tu propio trabajo.

Generalmente, en un casting, actores y directores están convencidos que el encuentro no ha servido para conocerse en las mejores condiciones ni de trabajo ni personales. Por ello, tenemos que preguntarnos si realmente necesitamos un casting cuando queremos actuar en una película y como directores, debemos preguntarnos si el casting es necesario si queremos encontrar a buenos actores. 

Si hemos decidido estar inmersos en un casting, podemos preguntarnos, como hacerlo mejor para poder generar en el proceso un lugar de encuentro amable, divertido que genere el deseo del trabajo conjunto.

Es un proceso doloroso para todos los que están en él. Para hacerlo lo más agradable posible recomendamos al DIRECTOR:


1. Dar la máxima información al actor que puedas (guión, descripción de personaje, función de su personaje en la escena y en el guión, etc.)
2. Intentar tener la máxima calidad técnica de sonido e imagen para que el proceso de producción y revisión del trabajo realizado con el actor sea placentera y agradable
3. Exige tiempo y calidad en el encuentro con cada actor
4.  Entiende que el actor está tan nervioso como lo está el director
5.  Mantén la esperanza de que cada actor que entra por la puerta es el actor que buscas
6.  Recuerda que es una parte fea del proceso, pero posiblemente una de las más importantes
7.  Colócate en el eje de cámara para poder observar lo que se ve en cámara y para ayudar al actor a focalizar su energía
8.  Ríete cuando es divertido, llora cuando lo que ves es triste y si puedes, ofrece al actor dos o tres intentos para probar la misma cosa
9.   Si puedes, encuentra una escena donde el personaje tiene mucho que decir y que tenga sentido hacerla en una oficina de casting: no hay nada más complicado que pretender en una oficina que eres un piloto de un helicóptero a punto de estrellarse
10.  Escoge a un director de casting que tiene una memoria enciclopédica de actores, capaz de comprender la realidad de la película, tenaz, imaginativo, que respete el trabajo de los actores.
11.  Recuerda que los actores que admiras, son los que han creado un personaje, no los que son el personaje
12.  Recuerda que hay muchos actores buenos que no saben hacer buenos castings
13.  Recuerda que el director necesita un actor aliado, con capacidad para aportar conocimientos, no una persona que manipulas para obtener un resultado
14.  Recuerda que la apariencia física se puede modificar
15.  Recuerda que el director de casting es el aliado del director pero también del actor
16.  Ayuda a profesionalizar los castings invirtiendo tiempo. Pero recuerda que el casting no es un ensayo, porque un ensayo ya tiene que ser remunerado.

El buen director busca de un actor:

1.    COMPROMISO
2.  ACTITUD POSITIVA RESPECTO AL MATERIAL QUE SE LE OFRECE
3.    VOLUNTAD EN COMUNICAR
4.    OBSERVACIÓN
5.    IMAGINACIÓN
6.    CONFIANZA EN SI MISMO
7.    TÉCNICA
8.    CORAJE

Estas aptitudes se descubren mejor en una entrevista personal que en un casting, porque se fuerza al actor a ser“juzgado” durante la interpretación, sin el mismo compromiso por parte del director en jugar y a realizar un trabajo sin la posibilidad de que el actor sea creíble ni esté en situación.

Recomendamos al ACTOR

Antes del casting: 

1.   Infórmate del trabajo previo del director y del director de casting, ve sus trabajos, estudia con quien han trabajado 
2.  Exige la máxima información del texto que puedas antes del casting (guión, descripción de personaje, función de su personaje en la escena y en el guión, etc).
3.  Recuerda que el director de casting es el aliado del director y del actor.
4.  Exige tiempo con los que deciden
5.  Intenta que tu apariencia refleje la esencia de lo que busca el director
6.  Recuerda que hay muchos actores buenos que no saben hacer buenos castings
7.  Ayuda a profesionalizar los castings y recuerda que el casting no es un ensayo, porque un ensayo ya tiene que ser remunerado. El casting aporta información que puede ser empleada posteriormente en el desarrollo de la producción, el trabajo se debe realizar cuando el actor empieza a cobrar, no en el casting.
8. Trabaja honestamente con el director partiendo del “juego”

En el casting:

1. Conoce el lugar en el que se realizará el casting: Intenta ir más pronto para hacerte dueño del lugar. Intenta que la experiencia sea placentera y agradable
2. Focaliza tu energía en comunicar a cámara, es lo que verán después…
3. Entiende que el director está tan nervioso como lo estás tu, intenta crear un ambiente de confianza
4. No te muestres “necesitado” para obtener el trabajo, ten dignidad.
5. Establece comunicación de doble vía, conoce qué piensa el director (retroalimentación)
6. Busca que exista química en el equipo de trabajo. No siempre encontramos las personas con las que nos gusta trabajar. Es una decisión de ambos.
7. No preguntes por el resultado, es signo de desesperación.
8. Sé lo más profesional que puedas. Da confianza. 
9. No les des trabajo. Soluciona sus problemas teniendo 100% de compromiso en lo que actúas.

Una de las primeras cosas que aprendí acerca de interpretar, es que la única persona con la que compites eres tu mismo.


Escribe aquí tu comentario sobre tu propia experiencia en castings, compartamos información!!! 





































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¿Quieres ser actor o actriz? – AULA


Durante la Feria Aula (oficialmente: Salón Internacional del Estudiante y de la Oferta Educativa del 22 al 26 de febrero) en el pabellón de IFEMA en Madrid, el equipo Fundación First Team tuvo la oportunidad de escuchar las inquietudes y deseos de muchísimos chicos y chicas de entre 15 a 24 años a los que les gusta el cine. La experiencia fue para nosotros única, muy constructiva y la valoramos como todo un éxito. Entre los seis miembros del equipo de Fundación First Team que estuvimos, conseguimos atender a mauchísimos interesad@s que rellenaron unas 500 solicitudes de información. 

El diálogo con ell@s fue más o menos así, A ver si te suena:


Se acercan a nuestro Stand dos o tres jovencit@s con bolsas mirando y remirando los mostradores, los posters, a nosotros… 

Chic@: ¿Qué dais aquí?  ¿Regaláis algo?

Fundación First Team: Si, programamos actividades gratuitas en torno a la formación para el mundo del Cine.

 [Abren los ojos y esbozan una sonrisa cómplice mientras se miran con aprobación unos a otros]  

Assumpta atendiendo personalmente a un trío de interesadas. Nada mejor que la atención personal
Chic@:¡¿Sí!?¿ De cine? A ver cuenta, cuenta…

Fundación First Team: La Fundación First Team es una organización sin ánimo de lucro que tiene como objetivo mejorar el cine y la TV en nuestro país. Ofrecemos una formación especializada para actores, productores y agentes, guionistas… Ofrecemos cursos de diferente duración desde una semana a un año. Es una formación integral de todas las disciplinas de cine y TV. Tenemos cursos de iniciación a la interpretación que duran 2 años y se llaman cursos de Estudios superiores

(En este punto les dábamos un folleto)

Empiezan en XXX en horario de mañana y de tarde, para que puedas compatibilizar tus estudios.

Chic@: ¡Uy, cómo mola! Y ¿cuánto vale?

Fundación First Team: pues unos 250 euros, son cuatro horas, tres días a la semana.
 
Chic@: ¿y se hace teatro?


Fundación First Team: No, solo cine.


Chic@: ¡Mejor!… Ya, pero luego hay que tener mucha suerte para ser actor…

 
Fundación First Team: Para mucha gente es así, pero has de tener en cuenta que los que se forman mejor, tienen más posibilidades.

 
Chic@:
Bueno, ¿y los enchufes qué?


Fundación First Team: Enchufes hay en todas partes, lo ideal es dedicarte a lo que te gusta, porque solo en lo que te gusta, puedes progresar. Yo creo que lo mejor es que vengas a las actividades abiertas y gratuitas que…

Chic@: Si, sí, eso, ¿qué es eso? ¿Cuándo son?

Fundación First Team: Cada mes vienen profesionales a la Fundación para contaros su experiencia y para que les hagáis preguntas. Carlos Bardem estuvo la semana pasada. También para más adelante, podemos acompañaros en vuestra formación hasta el MBA, con la escuela de negocios que…

Chic@: Oye, yo tengo un primo que no quiere ser actor, pero desde pequeño anda liado con una cámara, ¿también puede venir?

Fundación First Team: Sí, claro, es abierto y gratuito, pero te tienes que apuntar aquí y firmarme aquí para que te podamos mandar información.

Chic@: Y si mi padre no quiere ¿puedo decir que no quiero recibir más?

Fundación First Team: Si, claro, puedes darte de baja cuando quieras.

Chic@: ¡No, no! si es gratuito, si no quiero no vengo! 


Fundación First Team: Eso. Y ¿tú has hecho algo de cine?

 
Chic@: …siempre me ha gustado lo de actuar. En la escuela tenemos teatro, pero eso del cine, nunca…


Fundación First Team: Puedes venir cuando quieras. También organizamos clases abiertas de Interpretación ante la cámara para que veas si te gusta el medio y te informaremos y guiaremos en la Fundación, sobre tu plan de formación en el audiovisual. La Fundación está en el centro de Madrid, junto a la puerta de Toledo, planta 1a


Chic@: Cerca de Sol, ¿no?


Fundación First Team: si, a dos paradas


Fundación First Team: bueno, también puedes seguirnos en Twitter, en Tuenti, en Facebook y en el blog, que hay noticias interesantes, para ver si te gusta el medio…


Chic@: ¿Tienes un boli?



Scott Cleverdon y Assumpta Serna son el alma de ese trabajo en equipo


Mientras rellenaban la solicitud, pudimos observar sus caras, la emoción, su vitalidad, el entusiasmo de su juventud,… así que tuvimos que estar atentos para que no se llevaran el boli, (hubo que comprar unos cuantos…)

Hace un rato, les hemos mandado un email. En unos días, esperamos encontrar a algunos de ellos en Fundación First Team, ilusionados por una profesión noble, bonita, y que sean cineastas del mañana convencidos en querer hacerlo cada vez mejor. 

Si quieres, puedes rellenar uno de esos formularios aquí

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