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Jaula de gatos: energía para seguir luchando

¡Qué contenta estoy con nuestra jaula de gatos! Tener de primera mano las impresiones a debate abierto de Esperanza Aguirre esta semana y Carme Chacón (en mi anterior comida con ellos) ha desencadenado en mí una serie de certezas que me han iluminado y reafirmado en mi lucha diaria en la Fundación first team: la necesidad de transparencia, pasión y honradez en cada acto de nuestra vida.
No sirve a nada ni a nadie callar cuando vemos un movimiento oscuro en alguien próximo a nosotros. No sirve tener miedo de perder el puesto, sobretodo, porque el valor de lo que hemos conseguido, nos lo ha regalado alguien. Sirve tener pasión por ideas y personas, porque el deseo es el motor del universo que creas a diario.
No sirve tampoco acumular dinero si no puedes compartirlo con los demás. No sirve el poder sino es para servir a otros. No sirve decir mentiras por la energía que se gasta cuando las mentiras se vuelven en tu contra, porque vuelven y a gran escala.
Los grandes cambios en una sociedad empiezan con deseos íntimos que tienen que llegar de la generosidad y del amor a la vida y a los demás. Se es feliz cuando das algo a otro. Actores y políticos tienen el poder de dar cosas a otros, pero a menudo lo olvidan. La felicidad completa quizás no exista, pero hemos de luchar cada día hasta la muerte por conseguirla. Compartir ideas, momentos, observar, escuchar, dar valor y sentido a la vida, es lo que me gusta de nuestra jaula de gatos. Un abrazo al “presi” y a todos. Os quiero.
 
Assumpta Serna
Presidenta Fundación de Interpretación Cinematográfica first team
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Programa MEDIA y Europa Creativa: ayudas al sector audiovisual europeo

Esta semana leíamosque la Comisión Europea continuará hasta 2020 con su sistema de ayudas a la formación, desarrollo y distribución del sector audiovisual independiente que forma parte del programa MEDIA. Una noticia muy positiva para el sector teniendo en cuenta los recortes en subvenciones que estamos sufriendo. De esta manera, los profesionales y empresas europeas del sector audiovisual podrán mantener la continuidad en cuanto a sus estrategias de financiación a nivel comunitario. Las convocatoriasa las que se puede optar abarcan desde digitalización de salas de cine, hasta otras específicas para festivales y televisión. 


Además, desde la Unión Europea se está negociando sacar un nuevo programa llamado Europa Creativaque recogerá el testigo de los anteriores (MEDIA, MEDIA MUNDUSY CULTURA). Con este nuevo sistema prestará apoyo a los profesionales europeos que trabajan en el ámbito del cine, la televisión, las artes escénicas, la música, la cultura y otros afines. 

Extracto del folleto Europa Creativa (MediaDesk)

Además incorporará un nuevo instrumento de garantía financiera para conceder créditos a los pequeños operadores. La Comisión propone asignar unos 210 millones de euros a este propósito para que los operadores puedan disponer de hasta 1.000 millones de euros en préstamos bancarios. A estas cifras, habría que sumar unos 60 millones de euros para promover planteamientos innovadores de captación de la audiencia y de nuevos modelos de negocio. Todo esto irá encaminado a mejorar la comprensión de las entidades financieras hacia las empresas del sector cultural. 

Se espera que la propuesta cuente con un presupuesto de 1.800 millones de euros, lo que supondría un gran apoyo a las industrias culturas y creativas, unas empresas que suponen una importante fuente de empleo para Europa. Del total de la partida dedicada a este programa, unos 900 millones irían destinados a poyar el cine y el sector audiovisual (dentro del programa MEDIA) y casi 500 millones de euros a la cultura.  

Con todo ello, la propuesta Europa Creativa permitirá que 300.000 artistas y sus obras reciban financiación para llegar a nuevos públicos y más de 1.000 películas europeas reciban apoyo para su distribución, entre otros objetivos culturales. Sin embargo, el programa aún está siendo estudiado y debatido en el Consejo europeo, por lo que se prevé que la decisión final sobre el marco presupuestario se tome para el período 2014-202. 

Irene Cámara
Departamento de Comunicación y Redes First Team

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Panorama audiovisual: amantes de las series españolas en televisión

La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) presentó hace unos meses la última edición de su libro-informe Panorama Audiovisual (2012). Este documento básico para tomar el pulso al sector audiovisual ofrece un análisis de las emisiones de géneros en las principales cadenas de televisión en España, así como un estudio del mercado cinematográfico en televisión del cine en español, entre otros aspectos del sector. 

La publicación, que arroja datos sobre 2011 y parte del 2012, afirma que el sector audiovisual generó 8.000 millones de euros (un 1% del PIB) durante el año pasado. Esta situación supuso empleo para cerca 100.000 personas. Una noticia positiva que contrasta con los datos de la piratería, que indica que un 75% de los productos audiovisuales son consumidos en páginas web ilegales.

El estudio de EGEDA también indica que los programas con más audiencias fueron los de ficción (32,5 %), seguidos de los informativos (25%) y los culturales (13,4%). Concretamente, la ficción española lidera el ranking de series en nuestro país. El dato más significativo es que los 12 primeros puestos de las 25 emisiones más vistas corresponden a diferentes capítulos de Águila roja (TVE-1). Nueve episodios de Cuéntame cómo pasó (La 1), otros tres de Águila roja  y uno de El Barco (Antena 3) completan la lista de 2011.

No todo son buenas noticias para las emisiones en televisión: el número de largometrajes descendió, especialmente en lo que se refiere a producciones españolas (más de 200 obras que el año anterior). Además, la facturación en 2011 en televisión descendió por los recortes en las partidas publicitarias. Tanto la televisión en abierto como la de pago experimentaron un retroceso en su volumen de ingresos durante el periodo 2007-2011. 


En cuanto al cine, los datos son algo más optimistas: en 2011 se exhibieron 110 películas españolas en el exterior, un 21% más que en 2010 y un 29% más que en 2009. Además, cinco títulos españoles superaron en 2011 los cinco millones de recaudación en el exterior:  Midnight in Paris, La piel que habito, Un dios salvaje, Biutiful y Los ojos de Julia.


Es interesante ver que el 50% del total de eventos y festivales cinematográficos que se celebran en España se centran en los cortometrajes. En este sentido, el informe indica que el presupuesto de un evento de este tipo en España está sufragado en un 50-70% con  subvenciones procedentes de administraciones locales, autonómicas y estatales, mientras que el 30-50% restante viene de patrocinios, merchandising, taquilla y entidades colaboradoras. La presencia del cine español en festivales internacionales ha sido irregular en el último quinquenio, pero el número de premios a la cinematografía española en el extranjero se incrementó de forma constante en los últimos años.

Irene Cámara
Departamento de Comunicación y Redes First Team

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Premios Goya: encuentros y ausencias

La primera cosa que nos sorprendió de la gala de los Goya, fue que la gala estaba cerca del aeropuerto y que la fiesta era en el centro. Inmediatamente sospechamos que cruzar Madrid en la misma noche y para la misma ocasión tenía que ser para despistar a los que protestaron hace un par de años.

Pero la mejor parte de la noche fue cuando nos encontramos en la misma entrada con Javier Bardem, Álvaro Longoria y su socia, Lilly Hartley, la productora de NY. Fue bonito porque hemos trabajado juntos en diferentes ocasiones: Scott con Javier en Los Fantasmas de Goya y Álvaro Longoria enseña Producción en fundación first team. Fue una alegría cuando ganaron el Goya al mejor documental. Si alguien quiere cambiar el mundo para mejor, no debería ser criticado sino aplaudido, nos guste o no. Esto es para celebrar la libertad de expresión.

La persona que eché de menos fue Alfonso Sánchez y su equipo que, en nuestra opinión, el mundo sigue siendo suyo. Creo que, en reflexión, debemos apreciar lo bueno y aspirar a ser siempre excelentes en lo que hacemos. Y luchar contra la mediocridad que es parte de nuestra responsabilidad como embajadores de cultura. Como Bayona (premiado como mejor director) dijo, hay que “hacer películas pequeñas, medianas y grandes”. El público quiere ver cine. No les defraudemos nunca.

P.S.: Para todos los que piensan que ir a los Goya significa que nadamos en la abundancia y en el lujo, mi pelo y maquillaje fue diseñado por mi estilista y amiga personal Magdalena Font, mis joyas eran prestadas por Carrera y Carrera, los zapatos por Pedro García y mi vestido por Alberto Makali,
pero mis medias y ropa interior las compré en El Corte Inglés. Todo lo devolvió Magdalena el lunes pero tengo guardadas las medias…

The first thing that struck us about the Goya‘s was that the gala was near the airport and the party was in the centre of Madrid. We had the suspicion that making it an hour and a half journey on public transport or an expensive taxi ride was entirely to keep protests to a minimum and the riffraff quiet.

The best part of the night when we bumped into Javier Bardem, Álvaro Longoria and Lilly Hartley, his New York associate. Nice because we had all worked together in one capacity or another: Scott had worked with Javier on the Goya’s Ghosts and Álvaro Longoria teaches production at first team.
They were both genuinely gracious and unpretentious. It was nice to see when they won the award for best documentary. If anyone wants to change the world for the better whomever they are is not to be criticised, but too be applauded whether we like it or not. That is to celebrate freedom of expression.

The person and people we missed most were Alfonso Sánchez and his team, for who still “el mundo sigue siendo suyo“. Reflecting upon all of this, aspiring to excellence in all we do is part of our responsibility as ambassadors of culture.  As Bayona (winner of best director) said “we have do small, medium and large films”  The public wants to watch movies, we should never be embarrassed to give them what they want. Film-makers become film-makers because they were and still are part of the public, they shouldn’t forget that.

PS: For those that think we swim in abundance and luxury, my hair and make-up was done by the stylist and my friend Magdalena Font, my jewels were lent to me by Carrerra y Carrera, my shoes lent to me by Pedro Garcia and my dress was lent to me by Alberto Makali, however my tights and knickers were bought by me in El Corte Ingles. I returned it all the next day but I kept the tights.

Assumpta Serna
Presidenta Fundación de Interpretación Cinematográfica first team
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Centenario del Institut del Teatre. Imaginación al poder

El día 4 de febrero, Joan Ollé reunió en el precioso escenario de la Escuela Superior de Arte Dramático de Cataluña a más de 20 personas, con motivo del centenario del Institut del Teatre. Todos nosotros éramos el espectáculo: Asunción Balaguer, los tres del Tricicle, Sopa de Cabra, Enric Majó, escenógrafos como Nina y Pep Durán, Joel Joan, Montserrat Carulla, bailarines, críticos de teatro,… Sentados en mesitas de café, tan diferentes en generaciones y en oficios, fuimos desgranando los hitos más importantes de la institución.

Cada uno de nosotros explicamos nuestra conexión con la escuela que nos formó y cambió nuestras vidas para siempre. Muchos recordamos con nostalgia  nuestro “insti” de Elisabets, donde nos encontramos con verdaderos maestros que nos inspiraron para siempre en disciplina como Pawel Rouba o William Layton y que nos dieron herramientas para ser libres creando.

Eché en falta a los actores de mi promoción, como a Francesc Albiol, Silvia Munt, Rosa Novell, Ricard Borrás, Juanjo Puigcorbé y tantos otros. Disfruté con Ramón Ollé, bailarín mágico donde los haya, quien nos hizo llorar a todos con su interpretación bailada de la canción La tieta.

Yo hablé sobre la innovación que bullía en nuestras venas y la necesidad de ser libres que experimentábamos en el año 74-75. Ese año se murió en Cataluña un teatro oficial acartonado para dejar pasar obras, experiencias llenas de nuestra fuerza joven, de espíritu solidario y rebelde, de fantasía y coraje que forzaron a las autoridades reticentes a abrir nuevos espacios, a aceptar nuevas propuestas.

Recordé con Juan Font las clases que hacíamos como grupo viajando en autobús, interpretando personajes en situaciones que debían ser creíbles para los pasajeros que no habían pagado entrada y que no sabían que estaban asistiendo a ninguna representación.

Probando, innovando, experimentando, nos sentíamos unidos, libres. Sin miedo por luchar contra la represión brutal existente esos días y que ejercían “los grises” contra nosotros, a quienes respondíamos con verdaderos cocteles molotov que lanzábamos por las mañanas unidos a nuestros compañeros obreros. Mientras por la noche, les ofrecíamos nuestra fantasía a todos, nuestra imaginación a un público maravillado que experimentaba, como nosotros, el poder de romper con límites establecidos. Fue en esas aulas y en la calle, por las mañanas y por las noches, donde experimentábamos a tocarnos en grupo, a ser consecuentes con lo que pensábamos y sentíamos.

Recordé el rumor que se desató en las aulas del “insti”: se conseguía ser mejor actor si lográbamos romper pudores y ofrecerse, abandonarse al otro actor sin reservas, con una mística en dar sin esperar a recibir. De ese rumor, salió el guión y la película mítica de La orgía, en la que participábamos muchos actores alumnos del “insti” con cuerpos y almas desnudas.

Así, de esta curiosidad de unos por otros, de esa investigación de cuerpos y sensaciones nacida en las aulas de Elisabets, pasamos a la convicción de que podíamos cobrar y comer por hacer aquello que más nos gustaba en la vida: comunicar con otros, ser espejo de otros, provocar sonrisas y lágrimas. Estábamos convencidos que nuestra vida podía ser una verdadera orgía para los sentidos que provocaba a su vez inspiración para amarse al público que nos veía. Animé a los alumnos a decir lo que pensaban de la escuela, a pedir y a exigir ahora una formación innovadora y pionera en una institución que es suya, porque fue creada para ellos. ¡Imaginación al poder!

Assumpta Serna
Presidenta Fundación de Interpretación Cinematográfica first team
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Premios Gaudí. Helados por la crisis

La ceremonia de los Premios Gaudí 2013 despertó frío. Las sonrisas se congelaban en el aire cuando pensábamos todos en la falta de integridad y transparencia que se percibe a diario en nuestros representantes y en el cierre de empresas del sector. Al final, se habló mucho más de corrupción política que de cine
 
Imagen extraída de http://www.academiadelcinema.cat/index.php

La fiesta, aunque Buenafuente se esforzara, no fue motivo de regocijo. Todos en los pasillos comentábamos la precariedad de nuestra situación y la necesidad literal de comida. Conversaciones que se desataron en la pista de baile, a la que acudimos gran parte de los académicos, queriendo rozarnos unos con otros sin palabras, para olvidar por unas horas la negra perspectiva de un sector que está a punto de quedarse sin esperanza.

Pero ahí, en la gala de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas Catalanas, teníamos ejemplos de un cine que exploraba nuevos caminos y que había conseguido levantar proyectos de éxito a pesar de la crisis. Una ceremonia que pretendía arrojar algo de esperanza al sector, premiando con 22 galardones a cerca de 90 largometrajes, documentales, películas para televisión y cortometrajes.
Assumpta Serna en AtrapatsAcudí a esta entrega de premios junto con el resto de mis compañeros de la película Atrapats, un largometraje de Miguel Puertas (Yakima Films), que optaba a la estatuilla como mejor película para televisión. Compartíamos esta categoría con Germanes, de Carol López; Mar de plàstic, de Silvia Munt; y Tornarem, de Felip Solé, que fue la que finalmente se alzó con el galardón. 

 

En este reencuentro con los compañeros de profesión, me sentí reafirmada en los principios y valores que promulgamos en first team, y vi más claro todavía que el tipo de formación que queremos dar a las nuevas generaciones y a los profesionales del sector. Ahora más que nunca tenemos que proporcionar una formación relevante en esta sociedad precaria en imaginación y complementada en compromiso y dignidad.
Si queremos cumplir con nuestra misión, en first team queremos ofrecer herramientas para que entre todos sepamos gestionar mejor nuestro talento y dirigir nuestro esfuerzo en alianzas nacionales e internacionales. Es esencial la colaboración, entre nosotros y con otros sectores, para ofrecer un servicio de calidad, útil al público. Para que el público no se sienta indiferente, desgastado y enfadado con un cine en el que quizás no se ha sentido plenamente representado.

Assumpta Serna

Presidenta Fundación de Interpretación Cinematográfica first team
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El público sigue apoyando al cine español

A pesar de la subida del precio de las entradas,  el número de espectadores de cine español durante el 2012  ha aumentado con respecto al año anterior, según se refleja en el estudio Flash cine en España de 2012. Éxitos de taquilla como Lo imposible y Las aventuras de Tadeo Jones han conseguido llenar las salas de cine de amantes del séptimo arte hecho en nuestro país. Y desde first team queremos felicitar al espectador español que sigue apostando por el buen cine, hecho en España.El año pasado, la cuota de mercado del cine español se situó en un 18,59%, es decir, 3,25 puntos por encima que en 2011, mientras que la cuota de cine extranjero bajón un 3,49%. También es destacable el incremento de la recaudación del cine español que ganó más de 24 millones de euros con respecto al año 2011.

Las cinco películas más vista el cine español durante 2012 están liderados por dos producciones que contaban con financiación de cadenas televisivas: Lo imposible y Las aventuras de Tadeo Jones, que aún hoy continúan emitiéndose en algunas salas. El drama basado en el tsunami que azotó el sudeste asiático en 2004 recaudó más de 40.000.000 euros durante 12 semanas. Por su parte, la película de animación del aventurero Tadeo logró casi 18.000.000 euros en sus 18 semanas en cartelera. Por debajo de ellas, están Tengo ganas de ti (con más de 12 millones de euros durante 14 semanas), Ira de titanes (con más de seis millones de euros durante 9 semanas) y Luces rojas (con más de tres millones de euros en 12 semanas).


Es digno de admiración el hecho de que más de 15 títulos españoles han conseguido más de un millón de euros de recaudación,  lo que supone unos 150.000 espectadores aproximadamente. Gracias a largometrajes como El cuerpo, Grupo 7, Rec 3 o Promoción Fantasma, puede decirse que el cine español sigue todavía muy vivo.

Al conocer estas cifras, Assumpta dijo: “No hay receta para el éxito, pero los dos ingredientes para lograrlo sin menos riesgos son: intentar hacer las cosas bien y aprender siempre de los demás. Entre todos, podemos”.

Irene Cámara
Departamento de Comunicación y Redes First Team

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“Europeos activos con discapacidades – Déjanos participar”

La conferencia “Europeos activos con discapacidad – Déjanos participar” fue el altavoz de First Team para llamar la atención sobre los problemas a los que se enfrentan los profesionales discapacitados en el sector audiovisual, así como las propias dificultades que sufre la industria del cine y la televisión y que, inevitablemente, afectan a las personas con discapacidad. 

Para First Team, Bruselas ha sido una oportunidad para hacer llegar aquellos asuntos que no se pueden solucionar ahora en nuestro país a los representantes de la Unión Europea. Asociaciones y personas sensibles al tema han acudido a la cita desde todos los rincones del continente”, dijo Assumpta. 

La conferencia, a la que acudieron Scott y Assumpta(como portavoces de First Team) y Mario de Vicente (actor discapacitado formado en la fundación y presidente de FETAM), fue organizada por la Comisión Europea de Justicia en colaboración con el Foro de Discapacidad Europeo, dentro del marco del Día Europeo de Personas con Discapacidad. “Allí hemos vivido muchos momentos emocionantes, escuchando y viendo a políticos, deportistas, actores y personas con problemas de funcionalidad psíquica o física compartiendo experiencias y soluciones”, destacó Assumpta

Ella misma fue la encargada de resaltar en este acto las principales barreras a las que se enfrentan las personas con discapacidad. “Tanto Scott como yo coincidimos con Mario, en que la ignorancia y la indiferencia hacia tus semejantes, son tan peligrosas para nuestra sociedad como la violencia”, dijo Assumpta.
La ignorancia no es sólo mirar hacia otro lado ante los problemas de las personas con discapacidad. También se manifiesta en el sector audiovisual en el desconocimiento de las necesidades específicas a cada discapacidad o en la falta de medios para la formación de estos profesionales, como en el caso de las personas con problemas auditivos y de visión. La superación de estas dificultades requiere más inversión de la que la Fundación First Team ha sido capaz de conseguir en todos estos años de trabajo. 

El miedo, por desgracia, afecta tanto a los actores con discapacidad que quieren dedicar su vida al teatro o el cine como a los distintos estratos de esta industria. Estos profesionales no ven demasiados ejemplos de actores con discapacidad que trabajen con regularidad en el cine o la televisión; los pocos que hay suelen ser papeles secundarios. Además, tienen pocas oportunidades para conseguir interpretar a personajes sin que el contenido de la obra, película o serie haga referencia a la discapacidad. 

Por otro lado, aquellos proyectos audiovisuales en los que sí hay una buena relación con actores discapacitados son precisamente aquellos en los que su productor o director es un profesional con algún tipo de discapacidad. Si no, durante el proceso, tienen que enfrentarse a todo tipo de prejuicios, desde la contratación hasta el desconocimiento de las necesidades concretas de cada discapacidad. Sin embargo, el obstáculo más difícil de salvar es cuando alguien pone en duda su capacidad y talento para actuar. 

A pesar de estas dificultades reales, la experiencia en Bruselas no podía ser más enriquecedora: “Ha sido inspirador y una lección para First Team ver que en el mundo audiovisual hay personas ciegas, con problemas auditivos, con movilidad reducida,… que quieren participar en el sector y que son capaces de ver y escuchar mucho más que otras personas sin discapacidad. En muchos casos, son perfectamente capaces de comunicar bien y, sobre todo, de tener empatía con la diferencia, una cualidad digna de admirar y de aplicar a nuestras vidas”, destacó Assumpta. 

Por su parte, Scottalertó de la regresión de la situación de las personas discapacitadas, un colectivo formado por 4 millones de personas en nuestra sociedad. La integración y la formación, a través de financiación con becas parciales, debe ser un objetivo fundamental. Él mismo contaba que para estos actores, aceptar un trabajo en cine o televisión, puede significar la pérdida de los pocos beneficios que se les otorga como personas discapacitadas. Por eso es imprescindible que las ayudas, tanto europeas como españolas, no estén sujetas exclusivamente a la consecución de empleo. 

Mario de Vicente aportó su visión personal como actor con discapacidad. Se mostró optimista con el éxito de las películas españolas con contenidos y actores discapacitados. No obstante, subrayó la necesidad de abrir nuevas vías de financiación para que estos profesionales puedan conseguir la competencia y participación activa que se merecen en el sector audiovisual. 

 
El trabajo por integrar y dar visibilidad a las personas discapacitadas en el cine y la televisión no acaba en Bruselas. En First Team seguiremos poniendo de manifiesto los retos a los que se enfrentan estos profesionales a la hora de formarse y de encontrar trabajo en el mundo audiovisual. Y, como siempre, seguiremos formando activamente a actores discapacitados para que puedan dedicar su vida a dar vida a los personajes que interpretan en el cine y la televisión. 

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NUEVO MODELO DE NEGOCIO EN LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA – Conferencia en ESADE con Assumpta Serna y Scott Cleverdon

ESADE, la primera escuela de negocios de nuestro país, abrió las puertas a first team el 2 de Octubre para debatir entre empresarios del cine y profesores first team: el nuevo modelo de negocio de la industria cinematográfica.

Tres profesores de la Fundación, Alvaro Longoria, Scott Cleverdon y Assumpta Serna, expusieron el nuevo modelo de negocio de negocio de la industria cinematográfica. Los tres comunicamos los últimos datos sobre la situación del cine español, hicimos una recopilación de las tensiones en el sector, de las soluciones que los profesionales del cine ofrecen y de los problemas que a first team nos inquietan más.

Como siempre, nos encanta compartir lo que aprendemos de otros. En este caso, nos gustaría agradecer:  

• Primero, a La Academia de cine, por su informe de Enero del 2012

Segundo, a FAPAE y a PROA, las dos Federaciones de productores de España y a su memoria 2011 sobre la situación del cine español.

Tercero, al informe “La revolución digital, el público se implica” (Febrero 2011, Cine Regio, Michael Gubbins)

Cuarto, a la propia ESADE,  por el informe “El futuro del audiovisual en España” y a los profesores de la Universidad Ramón Llull que hicieron el informe

Quinto, a opiniones de profesionales del sector en blogs, debates y profesorado de la fundación sin ánimo de lucro, first team.


El coloquio fue muy animado. Os dejamos aquí el resumen de las conferencias para que comentéis y para abrir el debate y diálogo sobre temas candentes en el sector.

Según un informe de la Academia realizado en Enero 2012, el audiovisual es una industria que genera 8.000 millones de euros, lo que significa el 1% del Producto Interior Bruto español, da trabajo a cerca de 100.000 personas en empleos directos e indirectos, constituye un motor económico y de crecimiento que supone el 3,2% del PIB nacional y conforma una parte decisiva de la imagen de España en otros países. 

Sin embargo, la recesión económica, la crisis bancaria y los recortes de los gobiernos, ha generado un clima financiero más conservador y reacio al riesgo, así como un planteamiento industrial más defensivo y proteccionista. 

La financiación pública, anclada en una visión en compartimentos estancos, nos deja poco espacio para las ideas rupturistas o el pensamiento lateral, o las estructuras abiertas.

¿Pero hay razón para posturas conservadoras? 

La Unión de Asociaciones Empresariales de la industria cultural, tienen datos en España que apuntan a la “pérdida inmediata de 43 millones de espectadores y de 4.226 empleos directos, y el cierre de un 20% de empresas”

España, es el único país de la eurozona que ha decidido que la cultura y la compra de un artículo de lujo tengan el mismo IVA, un 21%. La recaudación por IVA de los dos fines de semana -desde que el 1 de septiembre comenzara a aplicarse la subida del 8 al 21 por ciento- ha sido de 3.173.000 euros, mientras que en 2011 fue de 1.044.000 euros. Sin embargo, la taquilla neta ha descendido en ese mismo periodo en 3,1 millones de euros.

En 2013, y con este gobierno, hemos alcanzado menos de lo que se presupuestaba en 2002. Está claro que no se está apostando por la cultura como motor de una posible recuperación económica.

¿Qué pide el sector?

En el informe de la Academia de cine de España, se ofrecían ya en Abril, algunas soluciones a la situación del cine español, que han sido trabajadas en profundidad gracias también a la unión de las dos federaciones de productores desde Septiembre del 2011 para buscar soluciones para la falta crítica de financiación que sufre el sector y construir instrumentos que permitan unas reglas del juego claras para los productores. 

Después de las elecciones, se hace sentir la división de opiniones en el seno del Gobierno respecto a la estrategia a seguir de apoyo al cine español, y el sector está pidiendo ahora mismo al Gobierno que pague lo que se debe a las empresas audiovisuales, deuda que Pedro Pérez, presidente de la Federación de productores, FAPAE, ha cifrado en unos 50 millones para producciones sólo en el año 2011, deuda que hace necesaria una intervención rápida del Gobierno. 

En el sector, diferentes Asociaciones están en pie de guerra porque argumentan que la posición del Gobierno, infravalora las medidas a mediano y largo plazo para solucionar la crisis del sector. Al igual que todos los sectores, el audiovisual lucha por su supervivencia.



¿Qué medidas ofrece el sector?

El sector ofrece varias soluciones para mejorar las fuentes de financiación. Las 6 líneas propuestas son:

1  Se estima imprescindible el aumento para la producción audiovisual en el porcentaje de desgravación del 18% sobre el Impuesto de Sociedades, para estimular la participación en el cine del sector privado.

2  Se negocia la reforma de la ley de mecenazgo 

3 Las dos Asociaciones de productores (PROA Y FAPAE) proponen la llamada medida del “céntimo audiovisual”, que apuesta por un nuevo modelo en el que «el cine financie el cine», pero piden antes, que la Administración salde sus deudas con el sector. 

El céntimo audiovisual generaría por cada entrada y cada anuncio en la pequeña pantalla una recarga de un céntimo en su precio. Para un anunciante no es nada si emite, pongamos por ejemplo, 400 anuncios en un mes: se queda en cuatro euros. Pero sumados todos, la cantidad podría ser suficiente sólo de momento, para el sector.  También entraría en el reparto de las ventas de los DVD y de las descargas en Internet. El año pasado se vendieron en España 96 millones de entradas. Y en 2010 se vendieron unos 14 millones de euros en películas de formatos DVD y Blu-Ray. La disminución del DVD debido a la actualización del Blu-ray no puede sin embargo cubrir la brecha, a pesar de su fuerte crecimiento en 2009 y 2010 y de la integración del formato en algunas videoconsolas y ordenadores portátiles. Pero este “céntimo audiovisual”, hay que definir todavía, quién lo recauda, quién lo administra y cómo se reparte. 


4 Se negocia con las Televisiones públicas y privadas para consolidar el apoyo de las TELEVISIONES al CINE, con especial énfasis a la TV pública

Los datos de espectadores del cine en las cadenas, los podéis encontrar en nuestro blog www.blogfirstteam.org o en la memoria que acaba de publicar FAPAE en su página web. Baste apuntar que las dos películas más vistas en lo que va del 2012, son Tres metros sobre el cielo y Celda 211, también de Morena Films, emitida en la Cuatro que dio un total de 2 millones de espectadores, convirtiéndose en la película española más vista de la cadena en toda su historia.


5 Se discute la posibilidad de instaurar un canon soportado por las redes de venta de televisores, quizás directamente como tasa

La BBC se financia así, cada persona que compra un televisor, paga este canon, de aprox. 145 euros al año, mediante el cual, el espectador se siente responsable y con derecho a la crítica para que su TV represente a la sociedad con principios de calidad.

6 Las películas independientes, con experiencias que no parten de los profesionales asentados, han buscado en el crowdfunding, completar también el sistema de financiación. 

El espectador puede financiar desde 2 euros, enana plataforma específica de mecenazgo de proyectos, una película, durante un tiempo corto, normalmente un mes, para cubrir la financiación que necesitan, recibiendo una contrapartida de beneficios según el dinero que aportan. Los creadores afirman que este sistema, produce un cambio en la manera de producir y se empieza a confiar más en el gusto del público. Los actores se implican también más en la promoción. Sirve a tender puentes entre el público y el productor. Los participantes en el proyecto, pueden tener decisiones creativas. Las películas españolas han conseguido desde 6000 euros a 274.618 euros como en el caso de “Cosmonauta”, película enteramente financiada por 4.136 futuros espectadores, como dato curioso, más del 30% no han sido donantes españoles. EN EEUU el método encuentra una media por película de 250.000 euros. 


Reflexión del sector

Permitidme hacer 7 reflexiones que la escuelas de cine de Madrid Fundación first team baraja en los coloquios y debates que mantenemos con el sector y que me gustaría que su exposición provocara debates más como los que vamos a tener en este coloquio, gracias a la preocupación de ESADE en conocer mejor a las industrias culturales y para los que también abrimos regularmente, nuestra Fundación:

1. Reflexión, participación y colaboración de todo el sector. Transparencia de datos para lograr una estrategia a nivel sectorial basada en la realidad. Necesitamos en este contexto de descrédito de todo lo “público”, fidelizar a nuestro público y que entre más capital privado en nuestro sector. La cooperación y transparencia siempre resulta mucho más valiosa que la competición y debe darse en muchos niveles: 
  • entre los diversos sectores de la industria audiovisual, 
  • entre organismos públicos y empresariales de España 
  • entre empresarios de otras áreas y talento de la industria cinematográfica y audiovisual española e internacional. 


2. Se mantiene una fuerte demanda de películas. Los consumidores están arruinando a la industria cinematográfica debido a su pasión por sus productos, no porque los rechace. Los ganadores serán aquellos que aprovechen el elemento singular que la experiencia digital proporciona: su capacidad de desarrollar relaciones con los clientes desde el primer momento del ciclo de compra y que tengan capacidad de generar soluciones a mediano y a largo plazo. 


China ahora tiene más cines no sólo en China pero en el mundo después de comprar la cadena de cines AMC en Estados Unidos.
En EE.UU., la taquilla en este verano lleno de superhéroes ha bajado hasta sólo “4 mil millones con 300.000 dólares”.  El año pasado la taquilla fue de 4 mil millones con 400.000 dólares. Pero con la subida del precio de entradas por 3d o Imax, se ha equilibrado, aunque este cambio significa que 100 millones de personas menos fueron al cine.

3. La limitación de la distribución sigue siendo un concepto clave de las políticas europeas, no sólo por el problema clásico de la distribución europea, que tiene que solventar el escollo de la traducción subtitulada o doblaje del idioma de país a país, sino porque las mismas estructuras cinematográficas mantienen barreras en sus convenios de distribución de la película con los derechos territoriales.  

    Una investigación realizada para la industria cinematográfica británica en ocasión del encuentro Digital Heat de 2009, por ejemplo, reveló que el 60 % de los ejecutivos de la misma pensaba que anular el desfase de estreno entre las salas de cine y el resto de los medios tendría un efecto «razonable» o «significativo» en la reducción de la piratería. La demanda de contenidos en soportes digitales seguirá aumentando a medida que mejoren la tecnología y las infraestructuras, lo que seguirá minando los modelos comerciales convencionales. Es un proceso que no tiene vuelta atrás. 
    Con la combinación de la necesidad de ver una película en redes y la realidad sangrante de la piratería, los productores han tenido que preguntarse sobre la validez del concepto de “windowing”.
    Windowing es cuando los estrenos se hacen en países distintos en fechas distintas.  Ahora la necesidad es tener todos los estrenos lo mas cerca posible- como la ultima película de Batman en cine y The Walking Dead en televisión.
    En España, un ejemplo reciente es la pelicula Carmina o Revienta de Paco León, exalumno de first team.  Se estrenó en cine, television, dvd y Internet, al mismo tiempo.
    Alfonso Sanchez, un ex-alumno de first team, como Paco León recientemente escribió, dirigió una película estupenda que se llama “El Mundo es Nuestro”.  El también interpreta uno de los protagonistas.  El y su productora han sabido aprovechar el momentum de su exito en YouTube con la nvención de historias cortas subidas a You tube y financiaron su largometraje a través del crowdfunding.  El mundo es nuestro, continua sus proyecciones.  El público paga poco y tiene la oportunidad de interactuar con los cineastas después.  Como hizo Kevin Smith con su película Red State.

    4. Tenemos que desarrollar proyectos en torno a realidades digitales, que tengan estrategias en diferentes formatos (móviles, ordenadores, videos a la carta, etc). 

    El cambio en la manera de ver cine ( El televisión de alta definición está en el 70% de las casas. Su tamaño medio es de 44 pulgadas. Los antiguos pilares de la industria: dvds y la taquilla del cine están cayendo.  Portátiles nuevos no llevan lectores de dvd. A Itunes es fácil acceder a través de los dispositivos móviles para cine, tv, musica y claro – en Youtube hay muchos videos de gatos-.  Todos necesitamos nuestros productos audio-visuales dónde y cuándo nos apetece. Ver artículo en el blog de la fundación sobre otras plataformas.

    Para la opinión pública y política en España, hay demasiadas películas que están saturando al mercado europeo, cuyas estructuras de distribución no dan abasto. Bueno, pues tendremos que fragmentar contenidos en segmentación del público y acertar más el tiro. 


    5. Las políticas del gobierno español y de los países de Europa, deben colaborar porque la innovación no puede crearse en las manos de pequeñas y medianas empresas, que en su mayoría, carecen de recursos para la adaptación a nuevos modelos de negocio. Estamos ante una industria frágil, que necesita de una flexibilidad en el cambio de costumbres que ha sufrido la audiencia, y de una inversión más fuerte en la innovación, que es no sólo tecnológica, sino que pide un cambio profundo de actitudes y comportamientos y por qué no, cambios en la cadena de valor del negocio y búsquedas de otras plataformas para promocionar nuestro cine. 

    Este año, en España, se han eliminado las ayudas a la creación de guiones, desarrollo de proyectos, proyectos culturales y de formación no reglada. No hay ayudas para las películas para televisión, las series de animación, la producción de cortos, ni ayudas a la exhibición ni ayudas tampoco para nuevas tecnologías, investigación y desarrollo. Esto es grave, en un momento en el que todas las posibilidades de negocio, apuntan a la necesidad de innovar. 
    Las redes sociales son las herramientas más importantes para la promoción.  Más importante que la publicidad en televisión, periódicos o revistas.  ¿Por qué?  Puede medir con exactitud segmentos de la población y aunque puede ser que hayas visto el cartel en una parada de autobús, si a tu amigo le ha gustado, probablemente va a gustarte también.Facebook y Twitter ahora son dos fuentes esenciales para seguir los opiniones del público antes, durante o después de un estreno.

    6. Necesitamos incentivar la formación continua a nuestros profesionales que tienen que competir internacionalmente en un mercado abierto y global, con programas lectivos basados en el intercambio de ideas y la innovación, pero también con valores de diálogo, de colaboración, de responsabilidad.  

    7. Los del cine, necesitamos ganar tiempo y trabajar aprisa, necesitamos la máxima colaboración con otros sectores y con industrias más potentes, europeas, americana, hindúes, chinas, japonesas… Necesitamos trabajar en nuestra reputación, Hay que abrirse con escucha, a saber reconducir las emociones. Todos tenemos que cultivar la empatía por el otro, y trabajar nuestra famosa “inteligencia emocional” de todos los colectivos del sector para conseguir ahora objetivos comunes.

    Espero que las reflexiones os hayan servido de inspiración como a nuestros alumnos. Hay mucho por hacer. Pero es apasionante, ¿no?
    En esta conferencia, nos gustaría detenernos en lo que first team piensa que son puntos fundamentales en el futuro del cine en España: la internacionalidad, la necesaria implicación del público y la asignatura pendiente: cine a jóvenes.

    La internacionalidad

    En España, en 2011 y en formato de 35 mm, doce películas españolas han salido al mercado con más de 300 copias, como Torrente 4, Aguila Roja, la película, Intruders, Fuga de cerebros, Encontrarás dragones… En 2012, el éxito de Tadeo Jones en China, y la recaudación en salas de 11 millones de euros en las dos primeras semanas, apuntan a un futuro posible. La supervivencia en nuestro país indica depender de la globalidad que pueda asumir el cine español. 

    Tres películas españolas, de talante muy diferente: Midnight in Paris, Torrente 4, y la Piel que habito, están en el top 25 de las películas europeas con mayor número de espectadores en Europa. España ocupa el puesto 14 de los mercados mundiales con mayor número de espectadores, con más de 98 millones. Está claro que el camino en el sector es coproducir con Europa, pero la inmensa mayoría de productoras, no pueden asumir en 2012, los costes de una expansión internacional.  

    Hasta los años 90, hemos funcionado sin organismos que apoyaran en conjunto la expansión internacional. Hemos tenido casos aislados, entre los que me cuento, que tras esfuerzo personal, hemos luchado por colocarse a capa y espada en proyectos internacionales. Eso ha significado una imagen de marca del país internacionalmente, aunque no haya significado un arrastre significativo para la industria. Quizás porque a diferencia de Francia, -para comparar España con el país de más influencia global en Europa-, no tiene estructuras como Unifrance, que funciona perfectamente desde 1949, financiada con capital mixto público y privado para la promoción de su cine.  Esta es una medida que también recomienda la Academia y que ya prevé la Ley del Cine de 2007 y que no se ha desarrollado hasta el momento. 

    Estos profesionales cineastas, actrices, actores, técnicos, hemos adquirido una dimensión internacional, bien porque han conectado con la esencia de un país, porque han sabido comunicar su propia marca personal o han encontrado alianzas personales que les han permitido florecer en otras culturas.

    Está claro que la internacionalización, las buenas coproducciones, que parten de un objetivo de excelencia y respeto de culturas, en vez de abaratamiento de los costes, tanto en cine como en TV, son las productoras que tienen un éxito constante en sus películas (De eso sabe mucho también Alvaro Longoria)

    Es en los primeros años de la segunda década de los 2000, más que nunca, esta aproximación a mercados internacionales, es posible hacerla también a través de las redes sociales pero hay que tener recursos para poder hacerlo, -la mayoría de las empresas del audiovisual son pequeñas- y hay que tener la inversión inicial para saltar las fronteras en forma presencial. A partir de los años 90, han habido iniciativas del ICAA, del ICEX, del Cervantes, de cada autonomía, para promover el cine español en las principales ferias de nuestro sector y en los Festivales de cine más importantes, peor muy pocas veces se ha logrado una colaboración conjunta con ruta clara a comunicar como representantes del cine español. Pocas veces hay reuniones estratégicas entre todos los que promocionamos una película. ¿Seremos capaces de juntar el esfuerzo de comunicación de cada película para mejorar la reputación del cine español y poder comunicarlas en una única plataforma?  ¿Ahora que no hay foto posible para las Administraciones, qué pasará en 2013?

    Tenemos que  aprender a dar valor a nuestra propia cultura, conocer cuantas lenguas posibles, y seguir aprendiendo de las industrias cinematográficas más implantadas en el mundo. 


    La necesaria implicación del público.

    La promoción digital nos está permitiendo acercarnos más a segmentos de la sociedad, interesados por nuestros productos o nuestra marca personal. Es en las redes donde escuchamos las opiniones de nuestros espectadores. Creo que los actores, representantes “en caliente” de nuestro cine, debemos establecer mecanismos de escucha de tendencias de nuestro público. 

    Además, en mi opinión, cada profesional del sector, tiene la responsabilidad de proteger el prestigio del cine español, viendo cine español para transmitir sus valores en redes y donde podamos, porque ahora, es una cuestión real de mera supervivencia.

    Si algo sabemos los que nos dedicamos al cine, es que el público no se deja manipular con facilidad y no es tonto. Los actores sabemos que cada espectador tiene su olfato. Hay que manejar los códigos de etiqueta de las redes rigurosamente para tener éxito y convertirlo en negocio. No es un negocio rápido ni estable, de ahí la reticencia de nuestro sector y de la sociedad de invertir en él. Pero hay ya muchas experiencias para asegurar que el futuro del entretenimiento, apunta a que debemos generar encuentros fieles en el tiempo y extendidos globalmente, sin autolimitarse a fronteras nacionales, y qué mejor que las redes sociales para intentarlo. 

    En mi opinión, hemos de trabajar codo a codo, con especialistas de publicidad y marketing en redes, pero no sólo en el proceso de distribución, sino antes, desde el mismo momento de la creación, integrándolos en el proceso de una película que  también debe beneficiarse de otras plataformas. 

    Los profesionales de nuestro sector hemos de hacer un esfuerzo para conocer mejor al nuevo público, que es mucho más activo y exigente. Y ahora mismo para nuestro sector, eso significa innovación.

    La industria cinematográfica europea, necesita de un cambio total y radical de mentalidad para ser viable y prosperar en la red.  Necesita según el informe Regio, “otorgar el poder a un público activo”. También el estudio de ESADE sobre “El futuro del audiovisual en España” habla del consumidor activo. 

    En España, el eje estratégico quizás pasa por el control de la distribución y la capacidad de llegar a alianzas con especialistas de contenidos, y visto el potencial de realizar un lanzamiento simultáneo, empezar por la unificación de los diversos formatos. Quizás será capaz de hacerlo algún grupo empresarial actual, aquéllos creadores y productores de contenidos, quizás en España Digital +, Youzee, Filmin o Wuakitv. 

    Otra área que está demostrando un importante potencial como fuente de ingresos para los exhibidores es la gama de productos no cinematográficos agrupados bajo el apelativo de «contenidos alternativos»: retransmisión en directo de óperas, obras de teatro, eventos deportivos y conciertos. Los videojuegos también podrían entrar en esta categoría. 

    Hay que estudiar en profundidad los proyectos que se desarrollan en experiencias transmedia, que es la que es capaz de contar narraciones que abarcan a plataformas diversas de comunicación, con múltiples momentos de acceso a la experiencia. Son proyectos que intentan crear experiencias directas con el público, un público que interactúa, crea, opina y critica. El éxito o fracaso se basa en el ingenio para hallar y alimentar a un público propio. 


    Asignatura pendiente: el espectador del futuro

    Creo que el cine español, tiene, en cuanto a contenidos segmentados o dirigidos a un público, una asignatura muy pendiente con el cine infantil y con la formación en cultura audiovisual en la sociedad.

    La televisión, sobre todo las autonómicas visan su entretenimiento en la franja de mayores. Las televisiones no van a morir, van a ser más especializadas, como nos cuenta el reciente informe “El futuro del audiovisual en España” que encargó ESADE y que os recomiendo que leáis.

    Para lograr que los jóvenes se impliquen en el universo cinematográfico es necesario combinar diferentes líneas de actuación: la educación, la accesibilidad y la participación. Toda iniciativa para lograr una mayor accesibilidad de las películas en múltiples soportes conlleva abrir el debate en torno a los derechos de autoría y a las licencias de exhibición, es decir llevar el cine al móvil en los jóvenes. Si pretendemos que los públicos más jóvenes desarrollen su pasión por el cine, es necesario facilitarles el acceso a contenidos atractivos. 

    El espectador y el joven, por vez primera, tiene la capacidad de generar contenidos y distribuirlos en red, fácilmente y por poco dinero. La comunicación entre los jóvenes es cada vez más audiovisual, gracias al vídeo, los ordenadores y a los móviles. Pero no basta en hacer, hay que hacerlo bien, y los profesionales del cine podemos aportar muchas soluciones.

    El UK Film Council, por ejemplo, ha encargado a la agencia de estudios de mercado Dubit una investigación especialmente minuciosa al respecto. Partiendo de una muestra de 2.000 jóvenes ingleses con edades comprendidas entre los 15 y los 24 años, la investigación ha identificado cinco segmentos diferenciados

    • Cinéfilos: 9 % del público. Ellos serían ávidos visitantes de las salas, usuarios activos de las redes sociales, muy interesados por el cine en si mismo. 
    • Espectadores sociales: 22%. También ávidos visitantes de las salas, especialmente interesados en la experiencia social de asistir en grupo. 
    • Selectivos y sensatos: 10%. En general, aquellos que condicionan la visita al cine a los horarios más convenientes y a los contenidos más cercanos. 
    • Sensibles a los precios: 25%. Jóvenes interesados por el cine pero limitados por los precios. Se sienten especialmente afectados si pagan por una película que luego no les gusta. 
    • Seguidores pasivos: 32%. Aunque les gusta ir al cine, carecen de iniciativa propia

    La Academia de cine española, propone con otras entidades como el Ministerio de Cultura, un PLAN AUDIOVISUAL EN LAS AULAS. Para que funcione, debe ser una formación práctica, interactiva con el alumno donde mejoren su expresión delante y detrás de la cámara y ayuden a los jóvenes a comunicarse mejor en procesos de síntesis, observación e imaginación. La disponibilidad de recursos técnicos de bajo coste, tendría que favorecer su uso en las aulas, por ejemplo, para estimular la creación audiovisual y al mismo tiempo, un enorme interés por el cine.  

    La Fundación first team, desde hace doce años vamos lanzando nuestros granos de arena. Creemos que nuestra experiencia de doce años en formación a 1500 actores y directores en seis países, aporta algunas claves importantes para mejorar la comunicar en cámara, deseables de trasladar a la sociedad y a los alumnos de las escuelas, quienes van a necesitar a comunicar mejor y globalmente en cualquier trabajo que elijan.  

    Debemos buscar el negocio en lo que hacemos, pero es difícil que la razón siempre gane al corazón, porque para que alguien haga una película o cualquier cosa creativa o original en primer lugar, debe nacer de la:  PASIÓN

    Bertolt Brecht dijo “no preguntarán si el futuro es oscuro, solo preguntarán si las poetas están silenciosos”.

    Los profesionales de la industria cinematográfica debemos enfrentarnos al reto de recuperar la confianza del público español en nuestro sector si queremos asegurar su supervivencia. Estamos pidiendo en definitiva, que la misma sociedad nos ayude a financiar nuestro cine. Hemos de conseguir, por ejemplo, que las empresas mantengan su responsabilidad social voluntariamente para proyectos audiovisuales de interés social, que inviertan en fundaciones y escuelas para asegurar la innovación sin que ésto constituya una obligación o que inviertan en su imagen asociada con el cine con criterio y por sus contenidos y valores, no sólo motivados por el objetivo de desgravar más. 


    Es necesario también que el cine vea en empresarios como vosotros, en la misma sociedad, unos colaboradores fieles y próximos. La fábrica de sueños debe también hacerles sentir y valorar la ilusión de nuestro trabajo, es responsabilidad del sector ofrecer al público el compartir la posibilidad de sentirse útiles en un servicio cultural y trasladarles la energía de nuestro esfuerzo diario para que todos, a través del cine, sigamos encontrando a la vida, sentido, y ayudemos a forjar, entre todos, una sociedad más justa.

    Creo firmemente, que para ganarse la confianza del consumidor, la huella del cine español debe ser el de una industria HONESTA, AUTÉNTICA Y PROFESIONAL y cumplir siempre las promesas y expectaciones del espectador. Es nuestro reto diario. 

    Isidro Fainé habla de los desafíos de las empresas en el momento actual y de las claves para superar este cambio. Como él, creo que las empresas del audiovisual con reputación intachable, como la que nos acompaña en la mesa Morena Films, tienen una responsabilidad en comunicar cómo y por qué funcionan. Porque no siempre lo que más se conoce es lo que es mejor. 

    Assumpta Serna y Scott Cleverdon
    Fundación Internacional first team
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    ACTOR / AUTOR / CREADOR

    Mucho se ha hablado de la Composición del Personaje, de la necesidad de que se aprecie la labor del Actor como Creador, pero qué ocurre realmente cuando éste es también autor, ¿este hecho enriquece el trabajo actoral de cara a la composición de los personajes? Estaríamos, por tanto, en el complejísimo y fascinante proceso creativo del actor como creador total, desde disciplinas diferentes pero similares al mismo tiempo.
    El actor, a través de su cuerpo y mente, otorga a ese personaje, ya vivo en el papel, una nueva dimensión, primero analizándolo exhaustivamente, interiorizándolo, haciéndolo suyo, siendo sólo uno, al ir descubriendo las capas que forman la personalidad que el autor ya le ha querido otorgar y luego creando y sumando, por medio de su dramaturgia actoral, retazos de vida intransferibles, que le harán único.
    Meryl Streep en una de sus conocidas composiciones actorales-“The Devil Wears Prada”
    El autor hace ese mismo trabajo a través de su imaginación, desde el papel, y por tanto, existe allí y también en la mente de todo aquel que lo lea e imagine. No obstante, el personaje existe a través de sus acciones o no acciones, sus diálogos, sus silencios, sus rasgos descritos de manera deliberada, pero le falta que alguien le saque de ese mundo imaginativo en el que vive. Ahora es el turno del actor, que sumará su creación para que ese personaje nazca, sea de carne y hueso, tenga identidad corpórea y contorno emocional.
    Es posible que en el proceso de creación del personaje, esos rasgos descritos o no por el autor, no sean los mismos que luego el actor le otorgue para darle vida, cada caso es un mundo, pero en el proceso de creación siempre se suma, no se resta, a cada matiz, más vida. Actor y autor suman imaginaciones para crear, desde la verdad, un personaje que respire vida haciendo que, al menos, por esos instantes, la ficción y la realidad dejen de estar separadas para estar más unidas que nunca con un objetivo común: La creación/La vida misma.
    Aaron SorkinGuionista, escenógrafo y productor. Ganador de un Oscar al Mejor Guión por “The Social Network” y creador de prestigiosas series de TV tales como “The West Wing”, “Studio 60” o la reciente “The Newsroom”.
    No obstante, me pregunto qué ocurre realmente cuando se aúnan ambas disciplinas en un solo creador, siendo el autor también el actor que le dará vida por partida doble. Me gustaría indagar y analizar qué sucede cuando asistimos a esa dualidad, qué pasa en el origen, en el proceso, en la transición, en el resultado, qué se gana, qué es igual, qué debe modificarse, qué no debe cambiarse o hasta dónde se puede cambiar, qué aporta, cómo se traduce y si realmente marca una diferencia radical en lo que a la composición de los personajes se refiere.
    Para mí, escribir y actuar están íntimamente relacionados. Si yo no fuera actriz no creo que me hubiera puesto a escribir ya que mi escritura nace desde la absoluta fascinación por la composición de los personajes, que me lleva a interesarme por los mecanismos intrínsecos y complejos del alma humana, la psicología del individuo y la manera en la que gestionamos nuestras emociones y, por tanto, nuestras vidas en toda su complejidad. Asimismo, escribir me hace mejor actriz cada día ya que me ayuda a ponerme, desde su mismísimo origen, en la piel de todos y cada uno de los diferentes personajes y a analizarlos desde perspectivas distintas. Del mismo modo que, al interpretar, un actor ha de Ser, nunca debe “Hacer que hace”, al escribir no se debe hacer que un personaje haga o diga algo porque sí, todo tiene un porqué, desde la acción más simple hasta el diálogo más extenso. Estos principios son básicos pero cuando eres tú el que ha de interpretar algo que tú has escrito, en esa transición, se te abre otro mundo dentro del mundo ya creado, lleno de matices, colores, opciones, nuevas posibilidades con las que enriquecer la composición de los personajes.
    Tina Fey es guionista, actriz y creadora de la formidable y multipremiada serie de la NBC “30 Rock (Rockefeller Plaza)”
    Por tanto, desde este blog magnífico que nos brinda la escuelas de cine de Madrid Fundación First Team, me gustaría abrir un amplio y diverso debate con todos vosotros, mis compañeros actores-creadores, para que juntos investiguemos esta creación continua y absoluta del actor como creador, primero en la mente, luego en el papel, luego en el proceso creativo actoral, hasta nacer e ir desarrollándose a cada ensayo, cada función, cada toma…y ya no dejar de existir, pues la ficción es eterna, cada vez que alguien la hace realidad al interpretarla, verla, leerla, imaginarla, recordarla.
    Escrito por Chus de Castro (Actriz, guionista y colaboradora de la Fundación First Team)
    Info-Chus de Castro en Vimeo y en IMDB
     
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