Warning: array_merge(): Argument #2 is not an array in /usr/home/fundacionfirstteam.org/web/wp/wp-includes/widgets.php on line 546 Blog fundación first team – Página 10 – Fundación Internacional firstteam

Blog fundación first team

¿Cómo escoger una buena formación en cine y TV?

Principios de Calidad de la formación first team
En nuestra experiencia , podemos resumir en 10 los principios indicadores de una formación de calidad:
  1. La equidad, que garantiza una igualdad de oportunidades para recibir una formación de calidad, que desarrolla la personalidad y habilidad social del alumno y del profesor, eliminando la discriminación, actuando como elemento compensador de las desigualdades personales y sociales de los participantes en sus programas, con la integración de todos los estratos de la sociedad y adquiriendo valores fundamentales fomentando la participación, confiando en las propias aptitudes de los alumnos con una rigurosa selección, respetando la capacidad y valorando el ansia de conocimiento.
  1. La autoevaluación mediante análisis críticos del conjunto del sistema educativo, tanto de su diseño y organización como de los procesos de enseñanza y aprendizaje por todos los participantes en el centro (trabajadores, alumnos, profesorado, profesionales, programas), impulsando tutorías regulares de los alumnos con los responsables de los programas formativos, fomentando el debate en los alumnos como método imprescindible para desarrollar un criterio propio.
  1. No bajar la calidad de los programas formativos bajo amenaza de falta de liquidez, buscando sin cesar colaboraciones con otras instituciones para cumplir con el objetivo de ofrecer mayoría de clases prácticas, en constante comunicación con el mercado para ofrecer la mejor calidad técnica y artística posible en el resultado y poder comunicar al público la obra audiovisual con la mayor calidad en el proceso.
  1. El reconocimiento del profesorado de prestigio profesional como factor esencial de la calidad de la educación, siendo la mayoría de profesores, profesionales ejerciendo su profesión, reciclando con programas constantes de formación a docentes permitiendo una innovación educativa constante
  1. Práctica rigurosa de la solidaridad, mediante actividades específicas de voluntariado, networking y participación destinadas a fomentar el diálogo, la transparencia, la empatía, y la creación de grupos de trabajo entre creadores, incentivando desde la escuela, la inserción profesional de los alumnos
  1. El impulso de la responsabilidad, a través del trabajo en equipo, la ética, el respeto a diferentes puntos de vista y el esfuerzo como elementos esenciales del proceso educativo, impulsando el diálogo de los profesionales con los jóvenes alumnos en período de formación en tutorías, a fin de ir formando una comunidad responsable para la creación de valores y productos destinados a mejorar la sociedad en la que vivimos.
  1. La flexibilidad, para adecuar su estructura y su organización a los cambios, necesidades y demandas de la sociedad, y a las diversas aptitudes, intereses, expectativas y personalidad de los alumnos y de los grupos de trabajo, aprendiendo a aceptar los diferentes puntos de vista.
  1. Desarrollar los valores y principios básicos de innovación, fomentando y promoviendo la investigación, la experimentación a través de técnicas, herramientas de comunicación y equipos pioneros en calidad técnica y artística. Impulsando métodos para lograr alumnos creadores y líderes con poder de inspiración, que desarrollan la imaginación y la creatividad suya y de los que entran en contacto, respetando la iniciativa personal y su espíritu emprendedor.
  1. La eficacia de la formación, se medirá no sólo en el nivel de popularidad de sus miembros y en el criterio de calidad de las encuestas a los alumnos, sino en la oferta de servicios útiles y éticos al sector y en la capacidad de transmitir valores en los contenidos que produzcan los profesores y alumnos de la Institución, encaminados a favorecer la libertad personal, la responsabilidad social, la cohesión y mejora de las sociedades, y la igualdad de derechos entre los sexos o discriminación por diversidades étnicas, sociales o físicas, que ayuden a superar cualquier tipo de discriminación. Los indicadores de la calidad de la formación impartida se medirán en la observación y propia práctica de la ética profesional por parte de profesores y alumnos en el sector.
  1. Incentivar la participación y diálogo de los distintos sectores de la sociedad con la comunidad audiovisual, tanto nacionales como internacionales para compartir su experiencia de gestión profesional, promoviendo, especialmente, el necesario clima de convivencia y excelencia en el estudio de los signos de comunicación audiovisual incentivando la formación continua como un proceso permanente, cuyo valor se extiende a lo largo de toda la vida.
Assumpta Serna y Scott Cleverdon
Fundadores Fundación first team


Texto en Inglés

From our own experience, we recognize 10 principles that help provide qualitytraining.
  1. Equity, which guarantees an equal opportunity to receive quality training, developing the personality and the social skills of the student and the teacher, which eliminates discrimination, acting as a compensating element of the personal and social inequalities of the participants in their programs. With the integration of all strata of society and acquiring fundamental values ​​by encouraging participation, relying on their own skills with a rigorous selection, respecting the ability and assessing the thirst for knowledge.
  1. Self-assesment through critical analysis of the whole education system, both its design and organization and the processes of teaching and learning by all participants in the center (workers, students, teachers, professionals, programs), promoting constant tutoring of students with those responsible for the training programs, encouraging discussion amongst students as an essential method for developing our own criteria.
  1. Not lowering the quality of the training programs even with the lack of liquidity, constantly seeking collaborations with other institutions to meet the goal of providing the most possible practical classes, in constant communication with the market to provide the best possible technical and artistic quality
  1. The recognition of teachers with professional reputations as an essential factor in the quality of education, with the majority of the teachers, professionals working in their specialised field, retraining with constant programs for teachers allowing constant educational innovation.
  1. Rigorous practice of solidarity, through specific activities of volunteering, networking and participation to promote: dialogue, transparency, empathy, the creation of working groups amongst creators
  1. Boosting responsibility, through teamwork, ethics, and respecting different points of view as essential elements of the educational process. Promoting dialogue with professionals and the studetns in tutorials. With an aim, in the end to form a community responsible for the creation of values ​​and products to help improve the society in which we live.
  1. Flexibility, to adapt to structure, to organizational changes, and to the needs and demands of society. In addition to this, to the various skills, interests, expectations and personalities of the students and the work groups, learning to accept different points of view.
  1. Develop the values ​​and basic principles of innovation, fostering and promoting research, experimentation, through techniques, communication tools and equipment pioneered in technical and artistic quality. Promoting methods to achieve creative students and leaders with the power of inspiration who develop their imagination and creativity and those who come into contact, respecting personal initiative and their entrepreneurial spirit.
  1. The effectiveness of the training, will be measured not only in the level of popularity of the members and the quality criteria of the surveys to the students, but also in offering useful and ethical services to the industry and in the ability to transmit the values produced by the teachers and students of the institution. This is designed to promote personal freedom, social responsibility, cohesion and to improve society, and the equality of rights between the sexes and discrimination on ethnic, social or physical, to help overcome any type of discrimination. The indicators of the quality of the training, will be measured in the observation and actual practice of professional ethics by teachers and students.
  1. To encourage participation and dialogue among various sectors of society with the audiovisual community, both nationally and internationally in order to share their experience of career management. Especially promoting, the necessary coexistence and excellence in the study of the signs of audiovisual communication, encouraging learning as a lifelong process, a value which extends throughout life.
Assumpta Serna and Scott Cleverdon
Founders of International first team Foundation

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Video Presentación de Assumpta Serna en AULA

NOTICIAS FIRST TEAM EN AULA
Seguimos en AULA hasta el Domingo.  
Ya sabes que, desde ayer y hasta el domingo 26 Febrero, la escuela cinematográfica, First Team, estará presente con 2 stands en el Salón Internacional del Estudiante y de la Oferta Educativa, AULA, que inaugura ayer S.A.R. La Infanta Elena.
Assumpta Serna y sus alumnos, revelarán una importante novedad en el ámbito de los Postgrados el próximo sábado con una fiesta sorpresa  
 La zona de la Feria dedicada exclusivamente a los postgrados, el Foro de Postgrado, contará también con la presencia de First Team en un stand propio. En este contexto, Assumpta Serna y sus alumnos se reservan una sorpresa muy especial que será revelada el sábado. En el contexto de la formación en postgrado, First Team tiene algo muy importante que comunicar y que se hará público el sábado de una forma muy original. 

Aquí la podéis ver en una presentación grabada ayer mismo. 

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La Escuela First Team en AULA

La Fundación First Team de Assumpta Serna estará en AULA, la Feria de educación más importante del país
 
Ø  La escuela cinematográfica de Assumpta Serna, First Team, contará con 2 stands, uno en AULA y otro en el Foro de Postgrado
Ø  Es la primera vez que First Team participa en la feria de educación más importante a nivel estatal promovida por el Ministerio de Educación
Ø  First Team es una fundación sin ánimo de lucro presidida por Assumpta Serna desde hace 11 años y que se dedica a la formación continua para actores, directores, guionistas, etc.
Ø  En esta Feria, First Team presentará su completa oferta formativa relacionada con la interpretación cinematográfica y todos sus programas dedicados a la formación exhaustiva de los actores
Ø  Assumpta Serna y sus alumnos, además, revelarán una importante novedad en el ámbito de los Postgrados el próximo sábado con una fiesta sorpresa
 
Madrid, 22 de febrero de 2012.- Assumpta Serna es una de las actrices españolas más reconocidas por el gran público. Pero no todo el mundo sabe que, desde hace 11 años, preside junto a su marido, Scott Cleverdon, la Fundación First Team, dedicada a la formación más exhaustiva de actores, directores, guionistas, etc. en el ámbito de la interpretación cinematográfica.
Desde hoy y hasta el domingo, su escuela cinematográfica, First Team, estará presente con 2 stands en el Salón Internacional del Estudiante y de la Oferta Educativa, AULA, que inaugura hoy S.A.R. La Infanta Elena.
Durante estos días, Assumpta Serna estará personalmente en la Feria para ofrecer información sobre la completa oferta formativa de que dispone First Team. Ofrecen una extensa variedad de cursos en el contexto de la formación más exhaustiva de futuros actores, directores, guionistas, etc., como “Estudios superiores en Interpretación audiovisual”, “Práctica de Interpretación en cámara”, “Iniciación a la interpretación en cámara”, “Acting in English” o “Iniciación a la técnica audiovisual”, entre otros.
Además, First Team es la única escuela cinematográfica que imparte, en colaboración con la Universidad Rey Juan Carlos, el postgrado de Especialista Universitario en Interpretación Cinematográfica, única titulación de postgrado universitario oficial en este ámbito.

Una sorpresa que se revelará el sábado
La zona de la Feria dedicada exclusivamente a los postgrados, el Foro de Postgrado, y que se inaugura mañana jueves 23 de febrero, contará también con la presencia de First Team en un stand propio.
En este contexto, Assumpta Serna y sus alumnos se reservan una sorpresa muy especial que será revelada el sábado. En el contexto de la formación en postgrado, First Team tiene algo muy importante que comunicar y que se hará público el sábado de una forma muy original.
Acerca de First Team
First Team es una Fundación sin ánimo de lucro presidida por Assumpta Serna y su marido, Scott Cleverdon. Desde hace 11 años es referente en el sector cinematográfico, tanto en España como internacionalmente.
Nació como un proyecto para cineastas hecho por cineastas. Los profesores y los miembros de First Team trabajan para lograr el objetivo de formar y elevar el prestigio de la profesión de actor, y equiparar su formación a la de otros gremios del sector audiovisual.
Por eso, desde hace más de una década First Team respalda nuevas iniciativas y difunde su principal aportación en materia de formación al sector audiovisual: la formación pionera en Interpretación Cinematográfica en seis países.
Su Comité de Honor está compuesto por 30 prestigiosos profesionales, entre otros por Philip Noyce (presidente), Emma Thompson, Bigas Luna, Paco León, Eduard Fernández o Antonio Saura, entre otros.
Todas las clases se imparten en las dependencias de la Fundación First Team (CC Puerta de Toledo) donde los alumnos cuentan con plató con decorados reales para realizar sus prácticas de rodaje; equipos de última generación para el montaje y la producción y profesorado cualificado. Todo ello dirigido por Assumpta Serna.
Los interesados en cualquiera de los programas formativos de First Team pueden  contactar en el teléfono 913668800 o en la web www.fundacionfirstteam.org
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Cómo una Buena Fotografía puede Ayudarte a Conseguir Trabajo como Actor

“Una buena fotografía te dará un nuevo trabajo”. Porque quiero que trabajéis los que tenéis relación con first team y quiero pasar mi propia experiencia en hacerme fotografías con más de 150 fotógrafos en muchos países. 
En tu carrera te evitará errores si sabes la imagen que quieres proyectar, si eres capaz de crearla y estás cómoda en ella. Haz una sesión de fotografías con un buen fotógrafo con la estrategia que te ofrezco, prueba seguir los pasos del antes y después para conseguir comunicar lo mejor que llevas dentro.  Y después, escribe tus comentarios para que pueda también  servir tu experiencia a otros. Este artículo pretende ser útil. Déjame tu comentario al final y DIME SI LO HA SIDO!!! :))
El actor debe conocer el mensaje que su rostro emite. ¿Qué es lo que los demás ven en nuestras caras? ¿Qué es lo que nos han dicho nuestros amigos y gente que no nos conoce?

El actor de cine es, en sí mismo, un personaje por la manera en que aparece ante los ojos de los demás. La imagen de una fotografía es siempre el contacto que los directores van a tener con el actor, la fotografía en papel queda colgada de paredes en las oficinas de los que deciden. Una buena imagen es a veces más útil que un videobook.
El director estará buscando a alguien que responda a la imagen del tipo ideal de personaje que él tiene en mente. Hay que darle lo que quiere. Hay que saber lo que el director busca  y enviarle la fotografía justa, la que cuente algo de la historia que él quiere contar.



Pero también el actor deberá mostrar diferentes registros que, a poder ser, informen de manera rápida y eficaz de rasgos de tu “personalidad” que coincidan con la imagen del personaje que están buscando. En realidad, una buena fotografía, debe expresar un “quiero”, una intención, incluso debe contar una historia, para que sea eficiente. Una buena fotografía cuenta hasta un conflicto.

Así, en una buena sesión de fotografía, necesitaremos comunicar a la cámara, en cada foto, una voluntad, una intención, como lo hacemos para interpretar un personaje.No podemos estar vacíos delante de una cámara, debemos constantemente comunicar, ser cómplices con ella de lo que queremos, de nuestros deseos más íntimos..

Mirar fotografías de las mejores modelos y entended que ha proyectado en la cámara el personaje retratado: ¿la seducción, el abandono, la fuerza? ¿Inspiran protección, simpatía,…? ¿qué provocan?

De la misma manera, “los actores tenemos que elegir dar a cámara aquello por lo que los otros nos identifican fácilmente, aquello en lo que estamos cómodos comunicando y aquello nuevo que nos gustaría comunicar.”

Tenemos que saber qué necesitan nuestros agentes para “vendernos” como actores polifacéticos. Y como actores profesionales. No hay nada peor que en la primera entrevista nos tachen de “no profesionales”. Ser profesional quiere decir tener información de lo que la industria pide y de cómo ésta acostumbra a obtenerlo. Hay que investigar cómo los otros lo hacen, saber cómo ser único o muy bueno en aquello que tienes facilidad para hacer.

Primero, tenemos que elegir qué comunicar. Nosotros mandamos información a la cámara, si tenemos miedo en comunicar, se verá.  En una sesión fotográfica, es conveniente que el actor elija todas aquellas facetas que le van a dar personajes que le gustaría interpretar. Un actor no sólo ha de buscar “estar guapo o favorecido”, ha de buscar también su propia personalidad y estilo. De esta diferenciación con la “belleza a la carta” saldrá nuestra originalidad y nuestra mejor tarjeta de presentación para nuestros futuros trabajos. (Ej.: Rossy de Palma, Madonna)
RELACIÓN FOTÓGRAFO – ACTOR:
El actor no quiere sólo el estilo del fotógrafo, quiere que le ayude a crear el suyo.

Una buena sesión fotográfica debe producir un mínimo de cinco buenos retratos que sirvan al agente del actor para dar diferentes imágenes que expresen rasgos de personalidad distintos. Insistamos antes de la sesión en la necesidad de obtener los cinco. A veces tendremos que hacer más de una sesión, por eso es conveniente pactar antes un precio a tanto alzado por las cinco fotos.

ANTES DE LA SESIÓN:
Diferentes fotógrafos tienen diferentes estilos, viendo sus fotos encontraremos el que más se adecue a nuestra personalidad.
  • Mira siempre las fotografías que ha hecho el fotógrafo. Estudiad las fotos que más os gusten, pensad por qué, hablad de ello con el fotógrafo antes de la sesión.
  • Es útil averiguar qué piensa el fotógrafo de las fotografías que nos gustan, las que nos hemos hecho antes y lo que quieren conseguir al fotografiarnos. Llevemos alguna fotografía que nos guste –nuestra  o no  para que el fotógrafo entienda mejor lo que deseamos conseguir.
  • Identifica qué ven los demás en nuestro rostro: 
    • ¿Qué nos dicen los amigos de nuestra belleza?
    • ¿Qué nos dicen los demás de nuestra personalidad?  
  • Elige rasgos de personalidad que te gustaría interpretar, que representen personajes que te gustaría interpretar 
    • Elige intenciones para expresar los rasgos elegidos. 
    • Elige rasgos de personalidad que veas más en fotografías (lo que los demás están acostumbrados a ver)
    • Elige intenciones para expresar los rasgos que el mercado más necesita
    • Elige vestuario y objetos acordes a lo que decides expresar

 

 

PRIMERA ENTREVISTA CON EL FOTÓGRAFO:

  • Habla de lo que normalmente te han fotografiado. Enséñale alguna fotografía que te guste y que no te guste.
  • Comunica lo que quieres expresar en las fotos, qué resultados quieres conseguir.
  • La iluminación, la elección del objetivo de la cámara, los colores y materias del fondo y también los objetos que aparecen en plano revelan la creatividad de dicho fotógrafo., pero ponte de acuerdo en todos los detalles, también de vestuario y maquillaje para estar seguros que los dos tenéis el mismo objetivo al hacer las fotografías. 
  • Elige canciones que puedan inspirarte a diferentes estados de ánimo que hayáis elegido fotografiar.
  • Estudia la luz que quieres con el fotógrafo antes de la sesión, comentando la luz que te gusta de otras fotografías o de sus trabajos fotográficos
     DURANTE LA SESIÓN  
  •      Pon la música elegida. Te ayudará si en la primera fotografía empezáis por un primer plano, y por la intención más fácil para ti. 
  •      Entiende la luz. Descubre donde el fotógrafo ha elegido luz y donde sombra para comunicar o revelar en oscuridad. 
  •      Observa el resultado de la primera fotografía, que generalmente sirve al fotógrafo para observar la luz. Pídele verla para entender lo que puedes expresar en ésa luz y en ésa situación. 
  •       Elige la primera intención fuera de la luz.Si el fotógrafo está listo, exprésala a cámara rotando despacio, de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Recordemos que la cámara de fotos tiene también su propio ritmo. Tenemos que darle intenciones cuando pueda recibirlas. 
  •      Cuando el fotógrafo dispare una foto, quédate en esa posición y controla la mirada, es mejor que esté normalmente en la misma altura que está la cámara, pero a veces ayudará si la mirada la colocas fuera de cámara, arriba o abajo para que la fotografía sea “robada”, o más “íntima”. 
  •      Te ayuda en la posición donde él te haya fotografiado, es decir donde él ve la mejor luz, subir y bajar el mentón. Te ayudará a colocar mejor la intención elegida para que no te notes “bloqueado/a”. La nueva posición te podrá inspirar una nueva intención. Ten siempre un diálogo interno, y muéstralo a cámara. No te quedes sin cosas que contar. 
  •      Acaba la rotación despacio y cambia de nuevo la intención fuera de cámara, elige otra intención y comunícala rotando de nuevo, despacio, de derecha a izquierda.
  •       Dos taburetes uno grande y otro pequeño, te dará suficientes posiciones de tu cuerpo para ir variando de imagen y llenar la cámara con interesantes propuestas. Procura siempre sentirte cómodo y expresar la intención que deseas. 
  •       Marca tu el ritmo en la sesión. Si estás vacío de cosas que contar tendrá menos fuerza la fotografía. El miedo paraliza, cambia de posición si estás “vacío/a”. Manda información pensando intención (monólogo interior) a cámara. 
  •       Busca comunicar a cámara, aunque no la mires directamente. Haz cómplice a cámara de tus pensamientos mientras giras. De izquierda a derecha y de arriba a abajo

Algunos fotógrafos, intentarán “hacer sentir bien al actor” durante la sesión. A veces eso es contradictorio con lo que el actor necesita comunicar en las fotos. Otras veces, tenderá a ocultar lo que nos disgusta de nosotros mismos y a lo mejor son estos rasgos los que mejor definen nuestra personalidad y originalidad y por los que podríamos ser requeridos y elegidos. La fotografía de perfil no interesa mucho al book como actor.

Necesitamos como profesional, ver los ojos y que la fotografía nos cuente una historia, nos revele una personalidad. Para el book de fotografías de actores, necesitamos proyectar diferentes personajes, sin disfraz, buscando en nosotros todos los registros que podamos contar, los que son naturales a nuestra propia personalidad y los que fabricamos o los que quiere el mercado.

Según nuestra experiencia, no hay demasiados buenos fotógrafos especializados en actores en España. Normalmente, su especialización consiste en fotografiar bellezas a la moda, donde la arruga de un pantalón o de la cara es más importante que una buena expresión.

Hay fotógrafos que buscan sólo el erotismo, otros que buscan efectos artísticos sin amar al personaje que están retratando y otros que suelen trabajar en prensa, donde los ojos y la sonrisa a cámara es lo esencial. Recordemos que las buenas fotografías de actores deben ser personales, favoreciendo lo que cada uno tiene de único y mostrando diferentes registros de lo que podemos dar.

En Francia y en EE.UU. hay fotógrafos especializados en actores, que toman todo el tiempo necesario para investigar la originalidad de cada actor y que tienen imaginación para buscar el ambiente adecuado a cada uno. Estas sesiones son caras. Son profesionales.

Una buena sesión, a veces consta de fotografías en exteriores (calle, pared de edificio moderno o antiguo), que inspira más al actor, aunque para el fotógrafo, es más difícil de controlar la luz. Intenta hacer un mix de exteriores y estudio en cada sesión fotográfica.

No es un trabajo fácil para nosotros fotografiarnos sin “un personaje” que nos ayuda a definir comportamientos y actitudes y que hemos elegido transmitir al público. Pero recordemos que también en las fotografías, tenemos que contar una historia, y que la elegimos nosotros para que sea personal y única. Nuestra propia cara cuenta ya originalidad.

Confiemos en nuestra imaginación y apliquemos horas para tener un buen resultado. Veamos muchas fotografías para encontrar nuestro estilo.

Hemos podido constatar que en cada país y momento hay “modas” de fotografías. El actor interesado en entrar en el mercado europeo tendrá que hacer nuevas sesiones fotográficas en los diferentes países. Normalmente, los agentes en cada país tendrán su opinión para hacer más efectiva nuestra imagen.

Os aconsejamos que todos los actores estéis continuamente actualizando vuestras fotografías con fotógrafos distintos, para tener una amplia perspectiva de lo que necesitáis y para que vuestras fotografías aporten diferentes versiones con registros distintos. Las fotografías deben ser distintas, pero no solo de vestuario sino que deben mostrar actitudes, deseos, incluso conflictos, que podemos expresar.

No busquéis  hacer la misma fotografía que pide el mercado. Intentad innovar, experimentar con vuestras ideas cotejándolas con un fotógrafo profesional. Cosechad un amplio feedback de las fotografías que tenéis hechas para entender por qué funcionan y para qué sirven y también para quién.

Los directores buscan en la fotografía, encontrar el personaje que tienen en la cabeza, y que normalmente tienen escrito. Intenta saber el personaje que buscan para hacer una fotografía acorde si no la tienes ya en tu book.

Las fotografías que vuestro agente mande para tal o cual trabajo, deben ser distintas para cada personaje. Discute con él / ella el resultado de las tres o cuatro fotos que te gusten más. El / ella, sabe mejor lo que piden, lo que buscan a cada momento. Escúchale para que en la siguiente sesión fotográfica, le des la imagen que no ha encontrado en la sesión anterior.

La opinión profesional de agentes y directores de casting son tanto o más valiosas que la opinión de las personas que os quieren y conocen. Busca el consejo de otros actores, de fotógrafos, de agentes y directores de casting profesionales.

Las fotografías profesionales son caras, porque lleva mucho tiempo y esfuerzo encontrar imágenes que son las que os van a procurar trabajo. Es una inversión necesaria, útil. Gastar en tener unas fotografías eficaces, que demuestren registros, que sean únicas, es en gran parte, el éxito de tu permanencia en la profesión.

No escatimes reflexión sobre ello, ni inversión de dinero o de tiempo. Busca siempre el fotógrafo profesional que esté contento trabajando contigo. Pregúntale por que la hace. Inspírale para que tenga toda la creatividad e ilusión  de trabajar contigo.  La actitud del fotógrafo y la tuya, debe ser siempre positiva, las “ganas” de hacer es directamente proporcional con los resultados de querer comunicar. 

Trata de sorprender a tu agente o a profesionales con fotos que funcionen, profesionales. Renueva el book de fotografías a menudo. No hay que fiarse de quien os hace una sesión de fotos barata y rápida y de quien no tiene tiempo para discutir contigo los objetivos de la sesión.

Recordad que necesitamos estar llenos de cosas que hemos elegido contar, a cámara, como cuando rodamos una escena, una película.

“La cámara es nuestra ventana al espectador, lo que le comunicamos tiene que ir directo a su corazón.  Una buena fotografía sigue siendo nuestra herramienta de presentación más poderosa.”


Assumpta Serna
Presidenta Fundación First Team

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Assumpta Serna : una entrevista inolvidable

Comparto con vosotros una bonita entrevista que me han hecho hace poco.

Para mí, conceder entrevistas, es uno de esos privilegios que me ha dado de mi profesión. Siempre me ha gustado comunicar. Normalmente no las leo donde se publican, sino que me gusta oír la opinión de alguien que las ha leído. Es un proceso muy interesante saber la percepción que los demás tienen de lo que tu dijiste un día.

Es un placer tener un blog propio como este donde compartir y conocernos mejor. Ahí va la entrevista que me hizo Milagros Marcos a la que doy las gracias  por permitirnos divulgarla desde el Blog Noche de Cine en donde fue originalmente publicada. Me divertí respondiendo las preguntas, he tenido buen feedback y Milagros es de las que escuchan. Gracias. 

Podéis hacer todos los comentarios que queráis:) 

Assumpta Serna : una entrevista inolvidable

Milagros Marcos | 01 febrero 2012 Fuente: Blog Noche de Cine

 

Assumpta Serna

Belleza Interminable
Tenemos el inmenso placer de poder mostraros hoy un poco más de una fascinante mujer. Una actriz reconocida en más de 20 países con la friolera de 102 películas en su filmografía. Catalogada como una de las actrices más atractivas y sexys de nuestro país … ni más ni menos que Assumpta Serna.
Sin más, os dejamos con esta Entrevista tan especial para nosotros :
¿Por qué decidiste estudiar derecho? Y ¿Qué te llevo más tarde a querer ser actriz?
Siempre he querido dedicarme en la vida a algo que me guste. Creía que el Derecho era una buena oportunidad para cambiar cosas, ayudar a gente. Pero dedicándome a comunicar en el teatro y el cine, he aprendido mucho de la vida y de mi misma.
Podremos verte en series como “Tierra de lobos” interpretando a La Duquesa de Gózquez y en la serie europea “Borgia” en el papel de Vanozza dei Cattanei. ¿Qué hay de Assumpta en esos papeles?
En esencia, un actor/actriz se puede imaginar en estas situaciones, porque trabajamos con la observación y la memoria, que nos sirven de base para potenciar nuestra imaginación. En el personaje de Vanozza, puedo entender la ambición de esta mujer para no quedarse enfangada en una sociedad cruel, donde la ley del más fuerte imperaba y donde la sociedad todavía no había establecido límites claros en lo que estaba considerado malo o bueno. En la Duquesa es un poco de lo mismo, su poder le hace no tener empatía por los demás, ve lo que le rodea desde un solo prisma. Es una mujer todavía más egoísta que Vannozza. Yo no me veo así, creo de verdad que no soy así. Pero hay otras cosas que pueden llegarles a estos personajes, que es el darse cuenta de lo equivocados que estaban. De Borgia vamos a hacer doce episodios más, así que le queda espacio al escritor para redimirla.
Premiada con el Goya a Mejor interpretación femenina protagonista, Fotogramas de plata a mejor actriz de cine y televisión…¿Qué significa y qué se siente al recibir tal reconocimiento? y ¿Qué crees que implica esto después?
(Una expresión chispeante de ilusión, se refleja en su mirada) Creo que el mejor reconocimiento es que te diga el público que quieran verte. Con ello te dicen que en algún momento les has hecho soñar, imaginar, sentir. Para mí, es una profesión única, a la que quiero con toda mi alma, a pesar de que me da muchos disgustos. Es difícil encontrar calidad en los guiones, en el reparto, en la producción. Estos dos años con Borgia me siento afortunada, así que no me voy a quejar.
¿Cómo es trabajar con actores/actrices como Mickey Rourke, Jaqueline Bisset entre otros?
Es interesante comprobar que cuando el actor es más conocido, es más humilde. Los grandes para mí son siempre son los que tienen el alma limpia. No importa si son conocidos. Hay muchos actores que me han dado muy buenos consejos y que me han hecho reír en cada producción. Eso para mí es oro.
Escritora de libros como “El trabajo del actor de cine” ¿Qué sincero consejo le daría a alguien que quisiera ser actor hoy en día?
Que se formara profundamente y continuamente en una escuela cuyo objetivo no fuera el negocio, sino la creación de un laboratorio donde desarrollarse a menudo. Hay que desconfiar de las escuelas que aparentan ser buenos nombrando a nombres y hay que comparar no sólo con precios sino con calidad de formación. Personalmente, le recomendaría que fuera al blog de la fundación first team y que hablara allí de lo que siente, porque va a encontrar a otros que piensan lo mismo que él, que no se calle, que hay muchos que pensamos lo mismo. Le diría que es un momento de grandes oportunidades y que lo más importante, es que desarrolle su propio criterio, que no se deje engañar y que se respete a sí mismo. Que aprenda a valorarse y a escuchar a los demás.
¿Almodóvar o Carlos Saura?
(Sonríe) Los dos. Y más veces.
Un momento de tu vida
1993, Crimea. Cuando conocí a Scott Cleverdon, mi marido, hace casi 18 años (Se le ilumina la mirada)
Una escena “de película”.
Hay días enteros, no sé por qué, en que los ojos se ensanchan y ves más cosas, te ocurren momentos únicos, irrepetibles. Si tuviera que quedarme con uno de estos momentos, siempre prefiero el que no ha llegado todavía. Así me sorprendo siempre. Si me hablas de escenas de mis películas, creo que la escena del duelo en el Maestro de Esgrima o cuando le clavo la aguja en Matador mientras hago el amor a un desconocido, han sentado época. Y todavía puedo recordar lo que veía cuando hacía la escena. ¿Te das cuenta? Puedo hasta oler ese momento. He aprendido a hacerlo, a recordar lo bueno.
Assumpta Serna

La franqueza en una sonrisa
Una imagen que defina a Assumpta Serna.
Uy, mi sonrisa, pero también mi mirada, que puede ser muy cruel con las personas que más quiero.
Docente y fundadora junto con tu marido Scott Cleverdon, de la fundación cinematográfica “First Team”: ¿Podrías contarnos sobre ella?
(Entona un “Uf” a modo de suspiro) No hay páginas para contarte 12 años de nuestras vidas. Es un proyecto bonito, que llevamos con mucho orgullo y totalmente compartido. No podría concebir la Fundación sin la ayuda de Scott. Es nuestra locura, nuestra idea, por lo que vivimos. Nos hace más fuertes como personas y más débiles económicamente. Últimamente, tenemos que encontrar patrocinio privado para poder subsistir y con los tiempos que corren, es una pena que no podamos crecer más, porque ahora empezamos a saber cómo hacerlo bien, cómo generar en el alumno, la motivación por la superación personal. Como siempre hemos sido independientes, cuesta estar protegido por alguien.
No es tampoco una sociedad la española, donde las Fundaciones sin ánimo de lucro estén respetadas, de hecho, nada se respeta. Pero first team es el proyecto más emocionante en el que hemos estado. Tenemos un equipo estupendo y nos sentimos bien aunque no haya mucho dinero.
Estamos contentos de poder seguir impartiendo, junto a 18 profesores, una especialidad pionera, la de Interpretación cinematográfica con el objetivo de integrar a los actores en el proceso creativo de una película, de seguir luchando por la dignidad del actor, por acabar con el intrusismo en nuestra profesión, por la integración de personas discapacitadas… Hemos en 12 años, formado a más de 1500 alumnos, hemos estado en seis países formando a actores, directores, guionistas. En Febrero empieza un nuevo curso, el de Estudios superiores, por las mañanas. Estoy muy contenta porque salimos adelante, a pesar de todas las dificultades. La filosofía de compartir y colaborar parece que toma por fin su peso en nuestra sociedad. Es un proyecto muy ambicioso, que tiene que vivir más que nosotros. Y para eso, hay que hacerlo muy bien. En ello estamos.
Assumpta Serna

Assumpta Serna como”Vanozza dei Cattanei”en Borgia
¿Futuros proyectos? Y ¿Qué le pides hoy por hoy a la vida?
Proyectos: Seguir rodando Borgia y esperar un personaje maravilloso en cine, puede ser en seis idiomas, así que no desespero, pero le pido que me dé proyectos de cine, de TV en todo el mundo. Le pido tener momentos intensos de placer con la gente que quiero, con Scott, con mis padres y mi familia. Me encanta viajar. Me gusta lo que no he hecho, lo nuevo. Me parece un reto en la vida levantarse por la mañana y descubrir como me siento, como puedo cambiar mi visión del mundo si preparo con calma el desayuno o no, si me dedico a contestar a un amig@, si dedico tiempo a escuchar y mirar…
Muy a nuestro pesar nos despedimos de Assumpta, con una enorme sensación de que más de 50 preguntas quedaron en el tintero.
Agradecidos inmensamente por que nos dedique su tiempo, la deseamos la mayor de las suertes en y para su vida, no sin antes anotar para vosotros enlaces de interés sobre todo lo hablado :
y en Facebook
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Borgia anécdotas

Borgia anécdotas

En una entrada anterior en este blog os comentábamos que habíamos producido 4 vídeos (primero, segundo y tercero) con los actores españoles de Borgia, serie que ha estado en antena en Cosmopolitan TV desde finales de Octubre pasado. Pero, la verdad es que no ha sido fácil resistirse a editar uno mas.

En una producción del alcance de Borgia, en la que se mezclan muchas nacionalidades, idiomas, culturas y formas de hacer tan distintas, se producen situaciones de todo tipo.
Elisa Mouliaá, Assumpta Serna, Nicolás Belmonte, Nacho Aldeguer y Scott Cleverdon, en una divertida recopilación, nos cuentan muchos pequeños detalles, anécdotas y momentos divertidos que estamos seguros os encantarán.
Déjanos tu comentario. Nos encantará conocerlo

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Borgia: Anecdotas from First Team on Vimeo.

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¿Cómo conseguir trabajo en cine y TV?


Muchos actores nos quejamos de que no tenemos trabajo. Pero, ¿sabemos si hacemos lo suficiente para conseguirlo?


En los últimos años, y desde que escribí mi libro, me he puesto manos a la obra. He intentado reflexionar en lo que hacía yo para conseguir trabajo e investigar lo que hacían los demás actores para conseguir trabajo. He intentado daros herramientas y diferentes puntos de vista de profesionales en los diferentes cursos que regularmente os ofrecemos a través de la fundación y en los coloquios que organizamos y que os comunicamos en nuestra página first team: www.fundacionfirstteam.org

Me doy cuenta que los actores que vienen a formarse en la escuela, les ayuda formar parte de un grupo first team para conseguir crear su propio trabajo, sus proyectos. Así se han creado diferentes cortometrajes, obras de teatro basadas en la improvisación o de autores cuyas obras nos gustan a la mayoría que componen el grupo. El grupo first team ha demostrado ser una buena herramienta en el poco tiempo que funciona.

Porque crear vuestro propio trabajo es un arte, pero también una ciencia, os quiero presentar, una herramienta eficaz para poder gestionar con eficacia la carrera una vez que habéis finalizado vuestra formación en first team o aquellos que ya sois actores profesionales y queréis agruparos con nosotros.

Me gustaría compartir con vosotros el plan personal de acción, que me ha servido mucho en mi vida personal y profesional y está sirviendo a actores del curso universitario first team a encontrar trabajo. Crea tu propio trabajo. No esperes, no pidas permiso. El trabajo llama a trabajo.

Es el método que te permitirá andar en la dirección que tu mismo has escogido. No hay plan que no se modifique. Un buen sitio donde gestionar tu plan de acción, es smartsheet.com 

Escríbenos para conocerlo. Tu plan de acción es un documento vivo que te permite:

1.     Programar lo que no has hecho
2.     Revisar lo que es importante para ti y poner prioridades a tus objetivos
3.     Gestionar tu propio tiempo, organizar tu vida
4.     Saber qué tipo de personajes puedes dar y cómo puedes conseguirlos
5.     Contribuye a tener éxito en tu carrera
6.     Revisar cuanto has aprendido, lo que has hecho
7.     Encontrar productividad a tu creatividad
8.     Encontrar a gente que respetas
9.     Saber los resultados que has conseguido y estar contento con tus resultados
10.     Compartirlo con otros si ha funcionado

Para hacer tu plan de acción:

1.     Decide dónde quieres ir, lo que para tí sería haber llegado al éxito en tu carrera de actor y escríbelo como tu misión
2.     Ten clara la visión de donde te gustaría llegar y escríbela como tu visión
3.     Aprende de otros que ya han hecho lo que tu quieres hacer. Descubre alguien a quien físicamente e ideológicamente quieres parecerte y estudia su carrera.
4.     Estudia tu mercado. Escribe una lista de cada pregunta que te hago:

  • ¿Cuantos actores se parecen a tí que trabajen en lo mismo que a tí te gustaría trabajar?
  • ¿Cuántas películas o series se hacen al año?
  • ¿En cuántas te gustaría mucho estar?
  • ¿Quienes son esos directores con los que te gustaría trabajar?
  • ¿Con qué productores?
  • ¿Con qué otros actores?


       Ve mucho cine o televisión dependiendo de lo que quieras hacer    primero. Estudia tu mercado

5. Haz una lista del tipo de personajes que crees interpretas mejor
6. Haz una lista con los personajes con los que te identificas (Inocente, tipo corriente, el soñador, el sabio, el héroe, el inconformista, el mago, el amante, el jugador, el jefe, el servicial, el creador) y pon al lado dónde aparecen ahora, tanto en la TV como en cine.
7. Haz una lista de proyectos en los que te gustaría estar
8. Haz una lista de tus propios proyectos que te gustaría hacer y pon al lado con quien te gustaría hacerlos
9. Estudia lo que has aprendido, cambia lo que sea necesario en tí y haz un plan

Aprender a planificar y a desarrollar hábitos eficaces para obtener un plan, no es fácil , porque muchas veces tendrás que cambiar actitudes y tendrás dudas, que son expresión del miedo a cambiar. Es importante que no te sientas inseguro o frustrado cuando no haces algo. Es un proceso.

Empieza con los objetivos:

Objetivos positivos y específicos

Tienen que ser positivos para ti y para las personas que amas. Proyecta lo que te gustaría que pasara en el futuro. Es más fácil conseguir algo cuando es bueno para todos. Ser feliz te ayudará a cumplir el plan. No necesariamente todo lo que hagas en un principio va a darte dinero. Ponte unos objetivos que sean posibles, debemos ser realistas al escogerlos.

Para encontrar los objetivos es útil:

·       Hacer listas de las cosas que necesitas comprar para cumplir con tu misión y visión. Piensa si realmente lo necesitas y cuando: (casa, coche, ropa, etc)
·       Listas de los sitios donde te gustaría ir y lo que necesitas comprar (billetes de avión, tren)
·       Lista de los hobbies que te gustaría tener para estar en forma
·       Lista de las cualidades que te gustaría desarrollar en tí mismo
·       Lista de las cosas que te gustaría lograr (organízalas en grupos)
·       Lista de proyectos que te gustaría hacer (piensa en los que tu puedas hacer primero y en los que te gustaría estar profesionalmente)
·       Lista de personas con las que te gustaría trabajar y que tu ya conoces
·       Lista de las personas con las que te gustaría trabajar y no conoces

¿Qué aprendes con el método del plan de acción?

·       A conocerte mejor
·       A tomar decisiones
·       A darte cuenta de lo que no te sirve para ser feliz
·       A trabajar eficientemente
·       A concentrarte en lo que realmente te gustaría hacer o tener
·       A organizarte en prioridades
·       A crear tu propia agenda y no depender de otros
·       A hacer una cosa cada día que te haga feliz, en la que te cuides tu       salud o a ti mismo
·       Darte cuenta de tu progreso hacia lo que realmente quieres
·       Celebrar cuando haces una acción o cuando logras un objetivo

Crea tu propio trabajo y cumple tus objetivos con la ayuda de profesionales con los que te sientas identificado utilizando los recursos existentes que first team te ofrece.

Crea tu propia reputación. Ayuda a los que te han ayudado. No podemos tener éxito en conseguir algo sin trabajo duro para obtenerlo.

Eso es ser profesional al principio: invertir tiempo en tu profesión. No pienses que no puedes hacerlo. Es de sabios desarrollar nuestra propia manera de conseguir cualquier cosa, porque nos conoceremos mejor y sabremos qué queremos más rápidamente y sabremos expresar cómo lo hacemos y cómo queremos que se haga a nuestro equipo y a las personas que queremos. 

 Espero vuestros comentarios 🙂  

Assumpta Serna

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Borgia: Personaje

Llega a Cosmopolitan TV el final de la primera temporada de Borgia y a la Fundación First Team el último de los 4 vídeos (primero, segundo y tercero) que preparamos para vosotros con los protagonistas españoles de esta magnífica serie que ha batido records de audiencia en todas las cadenas en las que se ha emitido. 

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Borgia: Personaje from First Team on Vimeo.

Sigue los últimos detalles de esta serie en Borgia 
Aquí tenéis la nota de prensa que Cosmopolitan TV nos ha remitido. Creemos que vale la pena publicarla integramente.

La coproducción europea más cara de la historia finaliza su primera temporada en Cosmopolitan Televisión

La tragedia persigue a la familia “Borgia
                                                                 
El final de la primera temporada de Borgia llega en exclusiva este domingo 22 de enero a las 23:15 horas a Cosmopolitan Televisión con la emisión del duodécimo capítulo tituladoEl ascenso de la serpiente. Esta serie se ha convertido en un éxito de audiencia en todo el mundo y se ha posicionado como una de las producciones históricas más seguidas en 2011. 

En este espectacular episodio final Rodrigo (John Doman) trata de llegar a un acuerdo con su gran rival della Rovere. En lugar de juzgar al Cardenal, el Papa le reafirma en su puesto. La esposa de Jofré, Sancha, se encapricha con César (Mark Ryder), pero él rechaza sus avances. Sancha, despechada, se acuesta de nuevo con Juan. Lucrecia, por su parte, deja el convento de monjas y descubre que está embarazada. En unos momentos convulsos, la tragedia acecha a la familia cuando uno de sus miembros es asesinado. ¿Quién es el culpable?

Éxito internacional
Borgia narra con un inusual rigor histórico y un extraordinario respeto al mínimo detalle la vida de esta poderosa familia en la Italia del Renacimiento, en una época transcendental para la historia. Sus raíces se pierden en el Levante español entre las poblaciones de Xàtiva y Gandía, y en Borja (Aragón), donde tiene sus orígenes. 
Assumpta Serna, que interpreta a Vannozza Catanei, preparó su papel a fondo y realizó varias entrevistas con historiadores del Institut Internacional d’Estudis Borgians. El marido de Assumpta Serna, Scott Cleverdon, por su parte, también participó en la serie interpretando a Gonzalo Fernández de Córdoba, el Gran Capitán, un personaje que regresará para la segunda temporada.
Aunque no está oficialmenteconfirmada, Tom Fontana, el escritor y guionista detrás del proyecto, está preparando ya nuevos guiones de esta producción, rodada íntegramente en la República Checa.
La serie, de la que se han preparado varias versiones ya sea para televisión en abierto o de pago, se ha visto en multitud de países europeos a través de canales de prestigio, entre ellos Italia (Sky Cinema), Alemania (ZDF), Francia (Canal +) y Estados Unidos, a través de la plataforma Netflix. En España, la audiencia de Cosmopolitan Televisión ha respondido muy positivamente  ante la calidad de esta propuesta.

En un primer momento, los responsables de la productora franco alemana responsable del proyecto intentaron realizar una única producción con los americanos al enterarse que se estaba preparando otra versión, aunque finalmente se rodaron dos series; la que ha ofrecido Cosmopolitan Televisión con John Doman como Rodrigo Borgia y la americana con Jeremy  Irons en el mismo papel.

Título original: Borgia; Año de producción: 2011- ; Creador: Tom Fontana; Nacionalidad: Francia/Alemania; Intérpretes: John Doman, Stanley Weber, Mark Ryder, Isolda Dychauk, Diarmuid Noyes, Assumpta Serna, Marta Gastini, Andrea Sawatzki.
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Nacho Aldeguer (“Cuéntame cómo pasó”) se incorpora a“Borgia”

Nacho Aldeguer en la Fundación First Team durante la grabación de uno de los vídeos sobre la serie Borgia que podéis ver en este Blog
El final de la primera temporada de la coproducción europea más cara de la historia llega a Cosmopolitan TV con la emisión de los dos últimos episodios. El canalestrena en exclusiva el próximo domingo 15 de enero a las 23:15 horas un nuevo capítulo de Borgia, el penúltimo de la temporada titulado El monstruo de Dios(1×11) en el que destaca la incorporación al reparto del joven actor español Nacho Aldeguer. Aldeguer, muy conocido por su papel de Felipe, el mejor amigo de Carlos en Cuéntame cómo pasó, es en Borgia Pedro Caldes, unsoldado español, joven y guapo que enamora locamente a Lucrecia Borgia. También participa en el capítulo final de temporada, que el canal estrena el próximo domingo 22 de enero a las 23:15 horas.
Nacho Aldeguer en su papel en Borgia como Pedro Caldes

“Uno de los proyectos más intensos que he vivido”
El actor recuerda con cariño su participación en esta serie pese a limitarse a los dos últimos capítulos. “Fue uno de los proyectos más intensos que he vivido”, comenta. “Apenas tuve cuatro días desde que me llegó el papel de Pedro Caldes hasta que llegué yo a Praga a rodarlo”. Aldeguer rememora: “Nada más aterrizar fui a visitar el plató. Me impresionó la precisión con la que trabajaba todo el equipo. En ese momento me di cuenta de que si no me sumergía en ese mundo de los Borgia que habían creado iba a quedarme atrás sufriendo. Así que me puse las pilas y tuve la suerte de que esa familia que se había creado antes de mi llegada me acogiera”.
 “Mi personaje, Pedro Caldes, estaba escrito clara y bellísimamente y los actores con los que trabajaba sabían lo que se hacían. Lo único que tenía que hacer era confiar en mi instinto y disfrutar el viaje. Creo que lo logré (hubo días mejores que otros, así es la vida)”, afirma con una sonrisa.
 En lo que respecta a anécdotas de rodaje, Nacho Aldeguer nos cuenta: “conecté desde el primer día con Diarmuid Noyes, que me ponía nombres graciosos como “Crazy Crispio” o “Dorito” y siempre estaba de broma, haciendo que todos a su alrededor tuvieran siempre una sonrisa. John Bradley era un actor excepcionalmente humilde y amable. Art Malik siempre estaba con la coña de que si algún día me mataban me robaría la peluca. Mark Ryder era genial y sensible, siempre al tanto para reconfortar a alguien cuando no se sentía muy bien”.
Encontrarme en Praga con Assumpta Serna, Elisa Mouliaáy Scott Cleverdon me hizo sentir un poco como en casa. Es reconfortante establecer lazos con gente de tu país cuando estás fuera”, concluye.

Aquí tienes otros comentarios de Nacho Aldeguer sobre Borgia

Del doblaje a la actuación
Nacho Aldeguer comenzó a los cinco años trabajando como actor de doblaje, y es la voz habitual de actores como Haley Joel Osment, Tom Felton y Emile Hirsch.  En 2005 debutó en el cine en la película Otros días vendrán de Eduard Cortés junto a Cecilia Roth y Antonio Resines. También ha participado en largometrajes como La conjura de El Escorial y Manolete y tiene una muy buena experiencia teatral.
Representantes de lujo
Nicolás Belmonte

Aldeguer se suma así a otros dos jóvenes intérpretes de nuestro país que han formado parte del reparto de esta producción histórica de éxito y que han dado el salto europeo: Elisa Mouliaá (Águila Roja) que interpretó a Pantisilea y Nicolás Belmonte (Compañeros) que asumió el papel del Príncipe Persa Shahzadeh Djem.  La representación española se completa con la veterana actriz Assumpta Serna (Matador) cuyo papel central en esta producción como Vannozza Catanei le ha valido el aplauso de la crítica.

Elisa Mouliaá

Scott Cleverdon es “El Gran Capitán”
Scott Cleverdon en su papel en Borgia como El Gran Capitán

Además de estas incorporaciones de altura, en este mismo capítulo destaca la aparición del actor escocés Scott Cleverdon, marido de Assumpta Serna, como Gonzalo Fernández de Córdoba, militar español conocido como el Gran Capitán. Cleverdon, muy vinculado a nuestro país,ha participado en series como El comisarioo Aquí no hay quien viva.
El monstruo de Dios (1×11)
En el capítulo que se emite el próximo domingo 15 de enero en Cosmopolitan Televisión, Carlos de Francia muere repentinamente. Della Rovere debe volver a Roma para su juicio por traición. Lucrecia, en el convento, se enamora de un soldado español, joven y guapo. Rodrigo se lo había mandado para rescatarla de su “vocación” religiosa. Aunque el teniente español Gonzalo de Córdoba está luchando contra lo que queda del ejército francés, Juan dice que él es responsable de la lucha. Entretanto, una peligrosa revelación tendrá lugar entre Juan y César.
Sobre “Borgia”
Borgia narra el ascenso al poder del cardenal Rodrigo Borgia y de su clan, que luchó por establecer una dinastía y ejercer su dominio sobre el mundo. Nos sitúa en pleno Renacimiento en Italia, en una era de creatividad y expansión cultural e intelectual pero también de anarquía y guerras incesantes.
Título original: Borgia; Año de producción: 2011- ; Creador: Tom Fontana; Nacionalidad: Francia/Alemania; Intérpretes: John Doman, Stanley Weber, Mark Ryder, Isolda Dychauk, Diarmuid Noyes, Assumpta Serna, Marta Gastini, Andrea Sawatzki.
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Borgia: Españoles en Europa

Ningún momento mejor que la Navidad para presentaros este nuevo Vídeo, rodado íntegramente en la Fundación First Team para vosotros. 
Esperamos que os guste tanto como a nosotros hacerlo.


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