Warning: array_merge(): Argument #2 is not an array in /usr/home/fundacionfirstteam.org/web/wp/wp-includes/widgets.php on line 546 Conferencias – Fundación Internacional firstteam

Conferencias

La actriz, Marian Aguilera, visita nuestra Fundación First Team el jueves 26 de mayo

Una vez más la Fundación First Team de Assumpta Serna convoca el coloquio mensual en nuestra sede de Ronda Toledo el próximo 26 de mayo a la 18h 

En esta ocasión contamos con la gran y conocida actriz catalana, Marian Aguilera

 

Marian_Aguilera_FirstTeam

 

Con más de quince películas (“Lo más importante de la vida es no haber muerto” “Tuno negro” “El misterio de Wells” etc.) y ocho series de éxito de televisión ( “Al salir de clase”, “Los hombres de Paco” “Homicidios” etc.) a sus espaldas, la actriz, Marian Aguilera, visita la Fundación First Team el 26 de mayo de 18:00 hasta las 21:00 para el encuentro mensual con los alumnos de nuestros cursos y para todo aquel que esté interesado y quiera asistir.

Marian Aguilera, conocida por su papel de “Al salir de clase” y posteriormente por dar vida a Silvia en “Los hombres de Paco”, es una de las actrices españolas con más proyección nacional en el mundo audiovisual, no obstante, a pesar de su extensa carrera, sus últimos trabajos han estado compaginados con también con el teatro. Hasta hace muy poquito hemos podido verla en la obra teatral de Ignasi Vidal “Memoria o desierto” junto a Ana Rayo y Ana Otero.

Acude al coloquio con la actriz Marian Aguilera y pregúntale todas tus dudas, aprovecha sus más de veinte años de experiencia en el mundo de la interpretación, tanto en TV como en cine.

No dejes pasar esta oportunidad e inscríbete ya.

Lugar: Fundación First Team

(Ronda Toledo, planta 2, 28005)

Día: 26 de mayo del 2016

Hora: 18h a 21h.

Precio simbólico de 5 euros

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El próximo 18 de mayo invierte en carisma con Assumpta Serna en WomanCEO

First_Team_Assumpta_SernaAssumpta Serna, actriz y fundadora de First Team, imparte una charla sobre la importancia de saber comunicar, el miércoles 18 de mayo a las 18:30.

Con más de 110 películas y una dilatada trayectoria en el cine y TV internacional, Assumpta Serna, en 2004 funda, junto a Scott Cleverdon, la fundación First Team, centro de formación en interpretación cinematográfica, compaginando  su carrera como actriz comienza su labor como profesora y coach de actores.

Assumpta Serna imparte en su fundación el programa Comunication First! para todos los profesionales de cualquier sector que quieran mejorar su oratoria ante la cámara y que deseen alcanzar una comunicación potente y eficaz para lograr un impacto emocional que estimule e inspire a los demás.

WomenCEO, acogerá la charla impartida por Assumpta Serna, el miércoles 18 de mayo a las 18:30 en la embajada de Perú (Plaza de Marqués de Salamanca, 10) 

WomenCEO, fundada en 2011, es una asociación sin ánimo de lucro de mujeres empresarias y directivas, profesionales de los más diversos campos y actividades, cuyo objetivo es promover el acceso de las mujeres a los puestos de alta dirección y consejos de administración de las empresas.

 

Lugar:  Embajada de Perú
 Plaza del Marques de Salamanca, 10 (Madrid)
Hora: 18:30

Se ruega confirmar asistencia a:

eventos@womenceo.es

 

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Assumpta Serna participa en la presentación de “La audición de Joanna Merlin

El viernes, 22 de abril, Assumpta Serna participará en la presentación del libro de Joanna Merlin, “La audición”.

Joanna Merlin es conocida por su gran trabajo en dirección de casting, ha colaborado con directores como Hal Prince, James Ivor o Bernardo Bertolucci y ha sido galardonada en varias ocasiones como directora de casting y actriz de cine, televisión y  teatro.

Actualmente imparte clases de Interpretación en la Universidad de Nueva York (NYU). A nivel internacional ha dado clases en el Kreuzberg Theaterforum de Berlín, la Universidad de las Artes de Zúrich, y el Teatro de la Abadía de Madrid.

La audición: una guía pensada para el actor, enseña a actores (y no actores) a desdramatizar y despersonalizar tanto el triunfo como el fracaso en un proceso de selección, a ponerse en el lugar del otro y a ofrecer la mejor versión de sí mismos. Invita a los actores a que se comprometan con el trabajo serio, el estudio y su preparación como forma de ampliar su capacidad de comprender y afrontar con honestidad, no solo el proceso de audición, sino toda su carrera. La audición contribuye a la formación de estudiantes y docentes, directores, productores y demás profesionales del medio. Sus enseñanzas aumentarán, sin duda, el sano rigor competitivo que debieran sustentar el teatro, el cine y la televisión.

“Probablemente me habría ayudado a conseguir algunos de los trabajos que no conseguí, y habría sido definitivamente una ayuda a la hora de lidiar con el hecho de no haberlos conseguido… También creo que es una gran lectura para aquellos veteranos como yo, que en ocasiones necesitamos una mirada fresca sobre la profesión elegida y alguna ayuda para “aguantar ahí”. Joanna Merlin tiene una perspectiva única, la de haber estado a ambos lados de la mesa en una profesión en ocasiones desalmada. Su corazón se hace patente en este libro” Kevin Bacon 

Esta edición en español de La audición  se ha podido llevar a cabo gracias a la colaboración de grandes profesionales del mundo teatral y audiovisual como son: Miguel Antelo, Pep Armengol, Nuria Benet, Pablo Berger, Sara Bilbatúa, Ernesto Caballero, Carla Calparsoro, Pedro Casablanc, Gabriel Chamé, Hernán Gené, José Luis Gómez, Andrea Isasi, Juan León, Eva Lesmes, Juan Mayorga, Rosario Ruiz Rodgers, Luis San Narciso, Eduardo Vasco y, finalmente,  nuestra fundadora Assumpta Serna, que cierra la edición con una estimulante reflexión que ya pueden leer aquí.

A la presentación del viernes 22 de abril,  acudirá la autora  Joanna Merlin (vía Skype), Paula Serraller(Editorial Fundamentos), Rafael Ruiz (director de la RESAD, entidad coeditora), Assumpta Serna(colabora en la edición española), Jorge Quesada y Sol Garre (traductores del libro) y Rosario Ruiz Rodgers (responsable del Centro de Estudios de La Abadía).

Presentación del libro “La audición” de Joanna Merlín

Fecha: Viernes 22 de abril 

Hora; 17:00

Lugar: Sala José Luis Alonso

 

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Reflexión de Assumpta Serna para “La audición” de Joanna Merlin

“Inspirar y estar inspirado es posible si consigues rodearte de personas creativas, si estás abierto a cuestionar sus verdades”

 

auitioningLa Audición tiene la ambición noble y sana, como todos los buenos libros de Interpretación, de convertir el actor aficionado en un actor profesional. Es una guía para tantos actores que todavía no se han formado en la especialidad de Interpretación cinematográfica.

El libro es un buen complemento para iniciar el camino de empoderamiento del que un actor se impregna cuando es capaz de desarrollar un criterio propio en lo que hace, saber por qué lo hace y sigue desarrollando su propia técnica para lograr hacerlo siempre lo mejor posible.

La Audición es una guía concienzudamente escrita por Joanna Merlin, que ayuda al actor en una de las actividades más costosas anímicamente y demasiado necesaria desgraciadamente, para el ejercicio de la profesión, el casting o la audición. Sigo pensando como actriz, que no todas las películas necesitan casting, que no todos los actores tampoco y constato por experiencia, que muy pocos profesionales (directores, directores de casting, actores, productores, ejecutivos de cadenas), saben hacer de un casting una experiencia seductora y creativa. Y siempre quiero creer que es por ignorancia en vez de maldad… Aunque hoy en día no sé cuál de las dos es la actitud más dañina. Así que para deshacer mitos y organizar el panorama actual, creo que este libro es altamente necesario en España.

Porque La Audición quiere Joanna cambiarla, mejorar, enriquecer el proceso para todos los agentes implicados en ella. Comparte con nosotros su punto de vista para que todos los que participan en el proceso del casting, realicen el proceso con éxito. Y me refiero no a un éxito de resultado, es decir, a que se haga el casting necesario para poder realizar la película, sino me refiero al éxito humano, el éxito en relacionarnos de manera profesional, ética y eficazmente.

La intención de querer hacerlo bien, con sentido común y respeto en todos los colectivos, tendría que estar presente en todas las actividades que emprendemos como cineastas o profesionales de teatro si queremos disfrutar y ser felices con la profesión que hemos elegido y en la que constantemente, si queremos estar de acuerdo, podemos cambiar a mejor.

La audición en la profesión del actor

La mayoría del tiempo que el actor emplea en hacer bien su trabajo consiste en eliminar resistencias para poder interpretar y crear libremente, también en una audición o casting. Cómo nos juzgan, es al final, absolutamente irrelevante. Nadie podrá saber a ciencia cierta porque has sido el elegido o por qué no. La mayoría de las veces, mejor decidir no saberlo. La ignorancia –solo en este caso– es lícita, porque te permite tener ilusión para interpretar, para seguir contando historias al público, que es en definitiva, por lo que has elegido este trabajo.

Las decisiones son, en muchos casos, aleatorias, forman parte del resultado que solo debe impulsar al que le interese apreciar o no tu trabajo. Pero el resultado, a la larga, obtiene una especial irrelevancia en tu vida como actor, porque el proceso para obtener el resultado debe ser, como creador, más importante que el resultado en sí mismo.

Dejemos a los otros este espacio para nosotros cumplir con el nuestro. Somos, queramos o no, espejo de actitudes y embajadores de una cultura que debe manifestarse, abierta, positiva, celebrando la diversidad en todo: cuerpos, ideas, emociones.

Como las audiciones no van a desaparecer durante toda tu vida como actor/actriz, hay que identificar y suprimir el conflicto interno que tenemos cada vez que tenemos que preparar o proponer una interpretación. A pesar de ser poco utilizada la palabra en español, todos los actores tendemos a “procrastinar” cuando nos dan finalmente el texto para el casting tan deseado. Eso quiere decir, antes de estudiar el texto, se nos ocurre que es importante limpiar las baldosas de la ducha con un cepillo de dientes, por ejemplo.

No podemos permitir que las resistencias a prepararnos bien antes de una audición tronquen nuestra capacidad de juego ni de compromiso. Hay que convertir una “prueba” en una oportunidad. Y eso, como nos explica tan bien Joanna Merlin, es nuestra responsabilidad: Crea tu propio espacio interpretativo, un espacio que no dependa de la atmósfera de la sala”.

Hay que enfocar el tiempo de preparación a un casting, como una oportunidad para actuar enfrente de los que te juzgan, que no son nada más ni nada menos que espectadores, que aunque no paguen por tu audición –craso error– pueden un día pagarte por ello. Tu interpretación, como un buen vendedor, tiene que motivarles, y tú tienes que estar absolutamente convencido de que lo que tienes y ofreces, lo que has preparado y quieres contar, tiene valor y es único e intransferible.

Como dice Joanna: “Hay que tener fe en nuestro propio talento y en nuestra imagen”. Aceptar la imagen que uno transmite es obra de toda una vida y siempre podemos pensar en lo que nos falta o en que el pasado fue mejor, pero es más inteligente y eficaz no resistirnos a expresar como vivimos, como somos y trabajar para poder realizar siempre la audición, la película, la entrevista, en la mejor de nuestras posibilidades. Al fin y al cabo, ¿qué sería esta profesión sin amor al ejercerla?

La realidad y el valor de ser actor en el Siglo XXI

En una audición, nos dice Joanna: “el actor debería tener una opinión sobre lo que él haría con el papel.” Es absolutamente necesario que el actor presente una propuesta terminada en base a su propia creatividad, a sus propias elecciones interpretativas porque el actor, aunque no sea aceptado por la ley española, es pleno creador de su propia interpretación.

El actor del siglo XXI ha de conseguir una interpretación “natural”, donde deje espacio abierto para que el espectador intervenga con sus propias ideas y emociones. El actor en el audiovisual, debe en definitiva, ocultar el trabajo y la técnica, recuperar la actitud emprendedora y proactiva para conseguir y crear su propio trabajo.

Conviene tener en cuenta que los actores transmiten valores ofreciendo entretenimiento, pero también ejerciendo una mirada crítica de las costumbres y actitudes de la sociedad a la que representan. Son, tradicionalmente, los que escogen obras porque quieren contar algo al público con ellas. Cuando la experiencia crece sigues teniendo que recordar el por qué has elegido tu trabajo; la respuesta de muchos de los buenos actores que he respetado, y que me he encontrado en todas partes del mundo, ha sido: para cambiar a mejor el mundo.

Para ser actor debes ser un buen profesional. Los buenos actores son los que aprenden a medir sus resultados aceptando la responsabilidad de pertenecer a una profesión digna.

Si consigues, en el proceso de conseguir un trabajo, que te consideren como creador en una audición y no piensen en ti como el personaje, sino también como un buen actor; si consigues ocultar la desesperación por conseguir unos euritos para poder pagar el nuevo colchón, aunque actúes a ciegas y sin feedback, pero demuestres compromiso y confianza; si logras invertir en formación continua aunque no generes remuneración suficiente durante años de ejercicio de tu profesión elegida; si consigues trabajar en el texto sin que se note el trabajo; si consigues la mejor actitud positiva para que no afecte nunca el constante rechazo; si tu agente no está infiltrado en los pasillos de poder y aun así consigues un trabajo…, entonces serás seguramente Superman o Superwoman, que es exactamente lo que parece que necesitas ser hoy en día para ser el elegid@.

Hay muchas cosas a conseguir pero “ni todo es posible, ni todos tienen el derecho de ser actores”, dice el actor y escritor Scott Cleverdon. Pero hay que intentarlo si piensas realmente que es lo mejor que sabes hacer. Este libro es una buena oportunidad para comprobar la actitud necesaria que tienen los ganadores. Tienes que intentar que una audición sea un servicio a ti mism@, reafirmando, en cada audición, tu propia seguridad. Tener orgullo en ser actor profesional en un contexto como España donde parece que nadie lo aprecia hasta que ganas un Goya o consigues un papel en una película de más de 30 millones de dólares, es difícil, pero no imposible.

Creo que el actor debe estar formado para poder aportar valor al sector teatral y audiovisual y con ello, a la sociedad, creando obras que cultiven la calidad en todos los procesos. El actor del siglo XXI ha de ser un actor emprendedor, proactivo e inteligente para crear espectáculos, tanto teatrales como audiovisuales, que provoquen el máximo impacto en el espectador. Tiene que cumplir con la función que históricamente le ha sido atribuída por la sociedad a la que sirve y nutre: la de pedagogo, con el anhelo de cumplir con los mínimos requisitos de calidad en cualquier proceso que tenga como fin último la comunicación con el espectador. También creo que tiene el poder, como referente en la sociedad, de ser un verdadero creador y embajador de todos los co-creadores de cualquier obra, para lograr una cultura responsable que vise a mejorar su colectivo, su sector, en definitiva para aportar un valor cultural necesario, de transparencia y ética en cada una de nuestras acciones para mejorar el mundo en que vivimos.

El actor del Siglo XXI, tendría que generar productos de entretenimiento que pudieran medir el conocimiento de todos los gustos y segmentos de público. Tendría que ser especialista en las actitudes del alma humana y en cómo comunicarlas en el contexto actual. Tendría que dominar lenguas y estar interesado por manifestaciones culturales (música, danza, etc.). Ser responsable y pionero en técnicas que ayuden a la reputación personal y de la obra en el contexto digital. Y trabajar para el colectivo de actores sirviendo en Asociaciones para lograr que otros actores puedan tener lo que ellos no pudieron…

La actitud del profesional de la interpretación

Actor profesional es aquel que tiene o cultiva 10 valores o actitudes fundamentales a lo largo de su carrera, que Joanna toca en profundidad también en su libro: CAP (COMPROMISO en la voluntad en comunicar, ACTITUD POSITIVA respecto al material que se le ofrece), CIO: (CONFIANZA en sí mismo, IMAGINACIÓN y OBSERVACIÓN, y ETICA: ESCUCHA, TÉCNICA, CORAJE, AMOR y ETICA). Así definimos Scott Cleverdon y yo al actor en nuestro libro El trabajo del actor de cine [2ª edición].

El trabajo del actor consiste en observar a otros y aprender a imaginar lo que necesita en cada momento para ofrecer una interpretación creíble. La audición nos permite trabajar nuestro músculo, desarrollar nuestra intuición, poner a prueba nuestro compromiso con la profesión. Nos permite también trabajar con profesionales que nos pueden ayudar para la preparación del casting, para que puedas siempre, mostrarte con la mejor luz, con el mejor sonido y ayudarte a seleccionar la toma mejor.

Actualmente, las producciones españolas han bajado de presupuestos y el “self tape” se impone con fuerza en muchos casos. (A muchos ha alegrado la práctica de preparar, grabar y mandar nuestra propia audición desde nuestras casas). Todos tenemos cámaras o teléfonos asequibles a cualquier bolsillo, que registran en calidad y en luz natural cualquier interpretación. Pero como dice Scott Cleverdon, “No basta en tener un Stradivarius, hay que saber tocarlo”. Dejar en manos de profesionales la técnica para que se os vea siempre en la mejor de las condiciones de luz y sonido. Dedicaros a saber observar científicamente vuestra interpretación, perfilar constantemente vuestra técnica y actitud para entender vuestro trabajo objetivamente, como un técnico más.

En mi experiencia como profesora de interpretación cinematográfica, como actor/actriz necesitas más de 400 horas delante de una cámara, bien iluminad@ y fotografiad@ para poder juzgar cómo te ves y mejorar lo que estás viendo, y eso, no puedes hacerlo solo. Necesitas de horas de trabajo con mentores que hayan hecho este trabajo para poder observarte sin juicio negativo y de horas para entender la técnica cinematográfica. Y antes de una audición y después de la audición no eres nunca el mejor juez.

Joanna, en La Audición, ayuda muchísimo al actor sobre cómo ejercitar el buen hacer por la profesión, pero no solo al actor, sino a cada participante en el proceso de un casting para saber el lugar de cada uno en el proceso práctico de hacer una audición (directores de casting, directores y agentes), dando las claves de como ser un profesional éticamente responsable.

El Código de Buenas Prácticas del Actor en el Audiovisual

El Código de Buenas Prácticas del Actor en el Audiovisual (CBPAA) se ha redactado en España recogiendo la información en otros Códigos precedentes y la experiencia internacional y nacional de actores en su trabajo en cine y TV. Referente al tema que nos afecta en el libro, el casting o audición, unas cuantas preguntas están todavía sin resolver en España, y son precisamente sobre las que el Código de Buenas Prácticas intenta posicionarse:

  1. ¿Un director de casting puede ser actor y director de casting en la misma película u obra? ¿O es un claro conflicto de intereses?
  2. ¿El director de casting, que formación tiene? ¿Los mejores son los que han sido actores? ¿Cuál es su verdadera función?
  3. ¿Qué ocurre en España si el director de casting es pagado por el agente, o por el actor, para poder trabajar?
  4. ¿Están teniendo en cuenta los directores de casting a las escuelas y a los agentes para convocar sus audiciones?
  5. ¿Están siendo los profesionales, es decir, el director de casting, el guionista y el productor/cadena, cauteloso en cuanto a la discriminación e integración de colectivos desfavorecidos?
  6. Los directores de casting y los agentes no tienen una Asociación a nivel nacional, ni una formación específica. ¿No sería necesario la profesionalización de todos los participantes en el proceso de preparación y rodaje de una película, serie?
  7. ¿Los actores, tendríamos que estar también en este proceso formativo a los directores de casting y a los agentes?
  8. ¿Son los agentes los mejores aliados de los directores de casting? ¿Se informan mutuamente y con profesionalidad de los proyectos y de los nuevos actores que entran y de los que salen en sus carteras? ¿Se nos localiza?¿Hay suficientes agentes preparados para dar valor a la industria nacional e internacional del siglo XXI?
  9. ¿Son las escuelas de actores responsables ofreciendo actores al mercado que estén preparados para desarrollar habilidades necesarias del sector en el siglo XXI?
  10. ¿Tendrían las escuelas de actores que ser consideradas por el sector audiovisual como filtros y el sector considerar un título oficial como recomendable o necesario?
  11. ¿Tendrían las escuelas de actores que unirse para que el actor pueda obtener una especialidad oficial en Interpretación Cinematográfica para adaptar la formación a las necesidades de nuestro país?
  12. ¿Está dando el sector audiovisual y teatral mensajes de necesidad de formación y responsabilidad al colectivo de jóvenes actores?
  13. ¿Respetan las instituciones del sector audiovisual y teatral principios de transparencia al desarrollar sus actividades?
  14. ¿Generan confianza en la sociedad española el sector y las empresas y asociaciones del sector para encontrar financiación privada en teatro y en el audiovisual?
  15. ¿Es normal que actores que salen de las escuelas de teatro más prestigiosas de España estén trabajando en compañías de teatro de aficionados?
  16. ¿Hay tanto trabajo en España para tantos actores? ¿Son las escuelas responsables?
  17. ¿Son excepciones cuando se escoge a “gente de la calle”, como actores protagonistas y secundarios? ¿O el intrusismo es la regla de una práctica que inunda las pantallas del medio audiovisual?.
  18. ¿Está el sector audiovisual considerando al actor como parte del proceso creativo?
  19. ¿Los actores deberían pagar por ser conocidos por directores de casting en talleres de interpretación delante de la cámara?
  20. ¿Podemos estar orgullosos como actores de una profesión en la que no se necesita formación?
  21. ¿Tienen que someterse a castings los actores que han hecho más de 5 películas como protagonista? ¿Por qué?
  22. ¿Es necesario que el actor del siglo XXI tenga una marca personal y una medición de su reputación en las redes sociales? ¿Este número indica y modifica la percepción de los directores de casting y ejecutivos de las cadenas de TV al contratar a actores? ¿Cómo podemos medir mejor la reputación de los actores? ¿Hacemos estudios de calidad de nuestra audiencia? ¿Cómo se hacen? ¿Por qué el actor no se interesa por ellos?
  23. ¿Comunicar de manera sesgada e incompleta el guión a propósito, significa menoscabar la competencia profesional del actor y su capacidad creativa? ¿Podríamos establecer contratos de confidencialidad para que los actores en una serie, en una película o en una obra, pudieran leer los guiones, la obra, antes de hacer su propuesta interpretativa?
  24. ¿Es trabajo de todos cambiar la percepción tan poco profesional y tan poco ética que el público y la sociedad tiene de los actores y de nuestro sector? ¿A quien corresponde la corresponsabilidad? ¿Escuelas? ¿Academias de cine y TV? ¿Asociaciones? ¿Sindicatos? ¿Agentes? ¿Directores de casting? ¿Actores?

Para las audiciones audiovisuales, me atrevo a animar a actores, agentes, directores de casting y profesionales del cine y de la TV, a leer y modificar el CBPAA para dar respuestas a todas estas preguntas.

Desde la Fundación sin ánimo de lucro First Team y con la ayuda de más de 50 instituciones y 300 personas, puedes encontrar la última versión redactada del Código, todavía hoy abierto a modificaciones. El CBPAA propone unas reglas éticas que se justifican en la necesidad de asegurar la correcta ejecución del trabajo, y que contemplan relaciones eficaces para el éxito y calidad en el desempeño de la profesión en un contexto en el que sólo parte de la sociedad confía en los actores como referentes y como embajadores culturales.

Por ello, el Código se orienta a conseguir unos estándares mínimos de calidad técnica y ética, con el fin de prevenir los daños que los actores y actrices y demás profesionales del audiovisual pueden causar privada y colectivamente, en el desempeño de la función que les ha sido atribuida.

El actor puede y debe seguir luchando por conseguir calidad en su trabajo, podéis opinar y podemos entre todos, decidir.

Audiciones, actores y superhéroes

La Audición. Una Guía Práctica para el Actor, de Joanna Merlin, revela cantidad de detalles útiles para intentar ser Superman o Superwoman, aporta trucos propios, anécdotas y sobretodo, sentido común… Es un placer entrar en el pensamiento dedicado y la profunda observación que Joanna destila en cada palabra elegida en el libro que revela un profundo amor por los actores, por el teatro, por el cine y por la profesión.

En España, debemos aprender a dialogar hacia un espacio creativo, donde todos nos sintamos responsables en hacerlo mejor. Donde la envidia no sea un deporte nacional, donde la mediocridad no sea recompensada. Creo que los actores tenemos la obligación de desarrollar nuestra competencia profesional sobre la base de una formación continua, reconocida como valor que aportamos o podemos aportar al sector.

Los actores deberían solidarizarse y organizarse con el amor a esta profesión que dice profesar, y luchar por conseguir una ética, denunciando todos los trabajos en los que no la haya, porque ya hay demasiadas injusticias en nuestra profesión y en nuestro país.

Con rigor empresarial, intentemos que nuestra profesión sea sostenible, pertenezca a un sector industrial firme, creativo y transparente. Los actores deberíamos estar abiertos socialmente a la innovación constante, así como desarrollar nuevas habilidades adaptadas al entorno del siglo XXI, solo por cumplir con la función de referente que el público nos otorga.

Inspirar y estar inspirado es posible si consigues rodearte de personas creativas, si estás abierto a cuestionar sus verdades y adaptarlas a tu contexto.

¡Que el romanticismo, el juego y la lucha no se nos acabe nunca! Porque hemos elegido una profesión con la que, unidos, podemos cambiar el mundo a mejor.

Assumpta Serna 

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UK Schools Summit. Assumpta Serna y Scott Cleverdon asesoran en Interpretación cinematográfica a los profesores de las escuelas de teatro de Gran Bretaña

UK Schools Summit. Fundación first team. Escuela Assumpta Serna

En su cita anual, Assumpta Serna y Scott Cleverdon, llegan a Londres para exponer su experiencia a profesores de Interpretación cinematográfica en las escuelas de teatro más prestigiosas de Europa.

  • Este año, los fundadores de first team compartirán su experiencia como formadores en la materia de la promoción personal de los actores que desarrollan en España desde el año 2009-2010 en el curso universitario de experto en Interpretación cinematográfica, el primer curso especializado en la materia que existió en Europa.
  • Con la incorporación de la Real Escuela Superior de Arte dramático, y la URJC, el Master que ofrece la fundación y escuela first team, en Interpretación cinematográfica, se convierte en la escuela que tiene la especialidad con mayor carga horaria de Europa.
  • España y Madrid se coloca pues, en primera línea en cuanto a formación especializada para los actores en cine y TV
  • El Master en Interpretación cinematográfica ocupa 1200 horas de formación especializada organizadas en 60 créditos. La conferencia se celebrará el 3 de Octubre y tendrá una duración de 45 minutos.
  • Los otros ponentes serán: Matthew Allen and Jonathan Silen, de la escuela Stockholm Academy of Dramatic Arts, Philip Wolff, de la escuela International School of Screen Acting, London.
  • Cuatro horas de reflexión y discusión sobre los temas relacionados con la especialidad de Interpretación cinematográfica seguirán a las ponencias entre los 40 profesores de Interpretación cinematográfica que asistirán a la conferencia, organizada por el Drama Centre at Central Saint Martins, University of the Arts en Londres.
  • En sus propias palabras: “Ayudamos a que la especialidad en Interpretación cinematográfica, coja fuerza en las Escuelas de Arte dramático..” “Nos gustaría que el mismo nivel de diálogo entre profesorado, pudiera suceder en España…”. “…Luchamos para que las escuelas y la Administración españolas, reconozcan la especialidad, en una enseñanza que permita al actor con talento y formación teatral, conseguir una formación adaptada a las necesidades del siglo XXI.”
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La cámara, espejo del siglo XXI

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Es un evento en el que bajo el titulo LA CÁMARA ESPEJO DEL SIGLO XXI, Assumpta Serna y Scott Cleverdon, fundadores de la Escuela y Fundación Internacional first team, se dirigen  a 300 directivos de Fundaciones sobre la importancia de la comunicación y la cámara como herramienta de autoconocimiento. 

Se realiza dentro del XV Congreso de la Asociación Española de Fundraising

¿Porqué es un evento importante?

1. Porque es el evento profesional más importante del sector en España.

2. Porque se tratarán temas que nos interesan a todos: formación teórica y práctica sobre fundraising.

3. Porque asistirán algunos de los mejores fundraisers del mundo.

4. Porque estarán todos los profesionales del sector. 

5. Porque éste es el mejor punto de encuentro. 

6. Porque es importante conocer experiencias internacionales en el ámbito del fundraising.

7. Porque aprender siempre es una oportunidad para mejorar. 

8. Porque son necesarias nuevas técnicas y nuevas estrategias en épocas de crisis.

9. Porque facilita la creación de nuevas oportunidades a todos los asistentes.

El objetivo de la Conferencia de Scott Cleverdon y Assumpta Serna, es mostrar a los asistentes, técnicas propias del sector de la interpretación cinematográfica que ayudarán a los profesionales del fundraising a mejorar sus dotes de comunicación, un elemento esencial para ‘vender’ mejor los valores de nuestra organización y nuestra causa.

Desde la Fundación first team consideramos que la aportación del sector de las artes cinematográficas al mundo social y empresarial es un factor diferencial que enriquecerá a los participantes al Congreso.

Assumpta Serna y Scott Cleverdon, sus fundadores, quieren aportar a los profesionales de la captación de fondos los valores innovadores que los actores y cineastas poseen en su experiencia y formación.

  • Día 17 de Septiembre.
  • Hora: de 12.30 a 14:00 horas
  • Lugar Calle Tribulete, 14

http://www.congresofundraising.org/programa-1/congreso-jueves-17/

ASSUMPTA SERNA

Su carrera como actriz se extiende a lo largo de 110 películas y 50 series de televisión en 20 países. Ha interpretado en seis idiomas: catalán, español, portugués, francés, italiano e inglés. Hasta el momento ha recibido más de 20 premios internacionales (España, Francia, Italia, EE.UU, México, Argentina, Chile y Uruguay) por su creación interpretativa, entre ellos, dos veces el premio de la crítica en NY por MATADOR de Pedro Almodóvar y por YO LA PEOR DE TODAS de M. Luisa Bemberg o EL MAESTRO DE ESGRIMA de Pedro Olea, que fue la entrada española a los Oscars en 1993.

Assumpta fue la primera actriz española a quien se le concedió el honor de pertenecer a AMPAS (Academy of Motion Picture Arts and Sciences), y es una de los cinco actores españoles en activo que son miembros de la Academia de Hollywood.

 

SCOTT CLEVERDON

Scott Cleverdon nació en Edimburgo, Escocia, Ha desarrollado su carrera como actor en cine y TV y como guionista en en películas y series de gran presupuesto y en numerosos países como EEUU Méjico, Polonia, el Reino Unido, Ucrania, España, República Checa, Croacia y Escocia. EN 1993, empieza un carrera como creador de voces en películas de animación. Rueda en 2006 en su primer guión producido y rodado en Africa: “Amazing Grace”. El primer largometraje en 35 mm producido en este país. Su actividad como profesor a actores y empresarios le ha llevado a dar numerosas conferencias en Universidades y Centros educativos sobre cine y liderazgo .

 

En el año 2004, Assumpta Serna y Scott Cleverdon, fundaron:  first team, una fundación internacional de formación cinematográfica Desde 1999, crean programas de formación a empresarios y cineastas en comunicación audiovisual. first team ha creado una nueva especialidad, la de Interpretación cinematográfica impartida en 6 países a más de 1800 alumnos. Desde el año 2008, imparten el primer curso universitario anual en Interpretación cinematográfica, primero en Europa, con la colaboración de la Universidad rey Juan Carlos (URJC) y la R.E.S.A.D (Real Escuela Superior de Arte dramático) en Madrid.

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SOLO UNA SEMANA! SIN BLANKIA producida por first team en la sala Micro teatro por dinero hasta el 28 de Junio

SIN BLANKIA EQUIPo  SIN BLANKIA está producida por la Fundación y Escuela first team para dar a conocer el talento literario de Olalla Rodríguez, (derecha en la foto) alumna de estudios Superiores 2014-2015. Francesc Albiol, miembro del Comité Asesor de first team, es el director. No te la pierdas. Francesc Albiol es un consolidado director de larga trayectoria profesional en el mundo del cine y del teatro. En la televisión, ha interpretado más de 20 series además de 17 películas a lo largo de su carrera. Actualmente protagoniza la obra “Cancún” de Jordi Galcerán producida por Trasgos S.A. y graba la serie de TVE “Acacias 38”.

  • ¿Francesc, Qué crees que tiene de innovadora la obra?

Tiene mucha innovación, la primera la cercanía del formato, contar la historia a un palmo del espectador, multiplicándose muchísimo la intensidad dramática de lo que se cuenta, y para mí es una innovación muy fuerte porque nunca he trabajado a esta distancia. En este caso las actrices son las que experimentan 5 veces al día esta experiencia. También tener a dos actrices en 6 metros cuadrados como si se movieran en un piso de 150 metros cuadrados es complicado pero lo consiguen.

  • Al llevar el texto a la práctica, ¿Qué enfoque has querido darle?

El que tiene el texto, no he hecho un meta-texto. Yo solo he intentado recoger lo que el propio texto decía por sí solo, que era mucho.

  • ¿Cómo ha sido el trabajo con las actrices?

Demasiado poco intenso y demasiado poco tiempo, lo que es un mérito para ellos al llegar a haber conseguido el resultado que ahora tienen. Es un trabajo de concentración complicado, que espero que no lo pierdan (risas).

  • ¿Crees que SIN BLANKIA es un drama o es una comedia?

Es una tragicomedia, y recoge una tradición muy antigua en este país que viene desde Lope De Vega. No la podemos clasificar en un único estilo, porque tiene tintes de ambos. OLALLA RODRIGUEZ es la autora e interpreta a Bea. Es licenciada en Arte Dramático por la ESAD de Asturias (2006-2010) y ahora mismo cursa estudios superiores en la Fundación Internacional First team con Assumpta Serna y Scott Cleverdon entre otros. Forma parte de la compañía de Teatro Nuntris Producciones con el espectáculo infantil “Viaje al exterior” dirigido por Lara Herrero, y también estrena ahora en Junio la obra “El vampiro de la Calle Claudio Coello” de Luis Escobar y Juan Ignacio Luca de Tena, para Teatro del Barro.

  • ¿En qué te inspiraste para escribir el texto?

Pues hubo varios casos concretos de gente de mi alrededor que han estado a punto de perder la casa, y luego también estuve en las reuniones y asambleas de afectados por la hipoteca y básicamente allí empezó todo. El tema de este ciclo de micro teatro era “Por derecho” y pensé en esta historia.

  • ¿Qué es lo que quieres que llegue al público de SIN BLANKIA?

Me gustaría que el público se llevara un sabor agridulce, porque ya la situación es bastante agria y creo que hay un sentido de la responsabilidad también en todos nosotros y que no se trata solo de echar balones fuera. También nosotros somos responsables de habernos comprado una casa, no solo el banco tiene la culpa. Como joven también quería hablar de la situación del trabajo, me pillo sin trabajo durante 7 meses y quería reivindicar un poco eso.

  • ¿Cómo ha sido interpretar a Bea y que le diferencia de Ana?

A la hora de escribir una ere A y otra B, yo escribo de manera mecánica y luego voy dando matices a los personajes. En un principio Bea es una chica que ha estudiado pero que se queja porque no quiere rebajarse a trabajar de algo que no sea en lo que ella se ha formado. Eso le pasa a mucha gente de mi entorno, terminan la carrera con méritos y lo que sea, pero no hay trabajo, y no lo hay para nadie. Y Ana pues se ha ocupado de su madre de la vida familiar, con otro tipo de responsabilidades. Bea es más egoísta. Ana es más generosa, por miedos internos u otras circunstancias se ha quedado a cargo de su madre.

  • ¿Qué dirías al público para que vengan a ver la obra?

Que son 15 minutos muy intensos y que todo el mundo sale bastante impactado de la obra para bien normalmente, y que es algo muy actual y por tanto todos podemos vernos identificados en alguna parte del texto por que hablar de ahora.   CUCA VILLEN interpreta a Ana. Cuca es una actriz de reconocido prestigio licenciada en la ESAD de Córdoba y conocida por numerosas series de televisión como “Upa Dance, “Siete Vidas” o “El Inquilino” de Calcon producciones para Antena 3. En teatro ha protagonizado “Casa de Muñecas” de Ibsen dirigida por Amelia Ochandiano y ha estrenado en Venecia las obras “Amore rapito” y “Arlequino a Estambul” de Adriano Lurissevich. En la actualidad y desde 2006 hasta hoy tiene su propio espectáculo “Monólogos cómicos” en gira.

  • ¿Qué es lo que más te gusta del texto?

Pues me gusta la crudeza del texto la realidad, la verdad de los personajes de lo que esta pasando hoy día en nuestro país, y que tarta todos los temas, no solo es un desahucio es lar relación con la familia, la relación de un padre, de una familia desestructurada. Lleva mucho consigo.

  • ¿Cómo ha sido interpretar a Ana y que le diferencia de Bea?

Son diferentes, son los polos opuestos de hecho, no tienen nada que ver. Ana es indecisa, sensible, toda su vida se ha dedicado a ayudar o a esconderse detrás de su madre… Pero al final de la obra cambia radicalmente y esa inseguridad da la vuelta, pero tendrás que venir a verla para ver lo que pasa (risas).

  • ¿Qué piensas de la crítica social que hace SIN BLANKIA?

El texto y la obra en conjunto consigue hacer totalmente la crítica, de hecho el teatro para mi nace de eso, de una crítica constante a todo lo que se hace mal en la sociedad. Es una crítica a la relación de las hermanas, de un padre inexistente de una madre acaparadora, a los bancos, a la sociedad que se ha creído que se puede permitir todo y vivir por encima de sus posibilidades… es una crítica feroz a todo. Tiene toques de humor, pero esa es la esencia del teatro, educar y enseñar al público mediante una actuación, lo que pasa en la realidad, porque muchas veces no somos conscientes de ello.

  • ¿Qué opinas del formato micro teatro y qué dirías a la gente para animarles a que vengan?

Me ha gustado mucho la experiencia, es un plan maravilloso para venirte en grupo y pasar un buen rato, tomarte algo y bajar ver una obra subir comentarla, ver otra obra… Por 4 Euros que cuesta la entrada es un precio muy asequible para cualquier bolsillo, y tienes la posibilidad de ver 4 obras maravillosas en una sentada. Me gusta mucho el formato y como está planteado. Y con SIN BLANKIA, se van a reír, pero también se van a emocionar y se lo van a pasar bien, muy bien.

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Gran acogida del coloquio de Luis Bermejo

El pasado 29 de mayo la Fundación cinematográfica First Team organizó un coloquio de la mano de Luis Bermejo, nominado al Goya a mejor actor protagonista por Magical Girl. Luis Bermejo empezó como actor de forma intutitiva, formándose en escuelas y compañías de teatro. -1-1 Luis Bermejo es un actor apasionado por su trabajo que no duda en contestar a cuantos le preguntan por qué se dedica a esto, que: “para ser mejor persona”. Con respecto a la naturaleza de la profesión considera que ésta es vocacional y que a lo largo de la misma “se pasa por muchos estados”. Para Luis Bermejo la profesión tiene cosas buenas y malas. Las buenas son para él “la posibilidad de estar aquí ahora, conocer a gente de aquí, caras que se cruzan en el momento. ¡Es maravilloso!”. Las malas o lo que el denomina “cosas feas”, son para él “los gobernantes que no entienden esta profesión”. A esto añade que “el futuro en esta profesión es siempre incierto, pero eso no es malo, es así, viene con el paquete, eso te ayuda a gestionar lo que puede convertirse en un fracaso, este es el futuro, una ansiedad que no sbloquea, por ello nos ayuda a aprender a gestionar”. A la hora d eelegir un nuevo proyecto Luis Bermejo lo tiene claro: “Se trata de conciliar algo que te de dinero y que te posibilite crear, se trata de buscar el proyecto que te de las dos, es posible que llegue, pero es difícil. Si te juntas con alguien que sirve de pared al final surge algo.” -3-1 Preguntado por Scott Cleverdon, presidente de First Team junto a Assumpta Serna, sobre que consejo daría a los actores que van a hacer un casting, Luis Bermejo respondía lo siguiente: “exigir que te dejen repetir hasta que estés contento con lo que has hecho, pedir que te dejen ver. No cortarte en sugerir, no tener miedo a preguntar cualquier cosa.”   First Team considera un honor el haber podido contar con su presencia.

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[:es] Nuevo coloquio de la mano de Luis Bermejo [:en] New discussion with Luis Bermejo

El próximo 26 de mayo tendrá lugar en la sede de la Fundación First Team sita en el campus Puerta de Toledo de la UC3M un coloquio con el actor Luis Bermejo. El actor madrileño es conocido por su participación, entre otras, en las series Hospital Central, Tierra de Lobos y la Familia Mata. Actualmente participa en Amar es para siempre, la serie de Atena 3 emitida todas las tardes de lunes a viernes. 20054599.jpg-r_640_600-b_1_D6D6D6-f_jpg-q_x-xxyxx Sin embargo, su trayectoria como actor no se limita sólo al mundo de la televisión, ya que ha participado en películas como El otro lado de la cama  (2002 ) , Una palabra tuya (2008) y la última Magical girl  (2014) por la que estuvo nominado al premio al mejor actor protagonista en los últimos Premios Goya, celebrados el pasado 7 de febrero.   Este tipo de coloquios son ofrecidos regularmente al público a través de la Fundación First Team. Por un precio mínimo de cinco euros podrás conocer la opinión de profesionales de reconocido prestigio como el actor Luis Bermejo, o la actriz Nerea Barros, que participó en el coloquio del pasado 15 de abril. En la del próximo día 26, acudiendo como oyente podrás conocer de primera mano la experiencia de Luis Bermejo como protagonista de Magical Girl. Si no has reservado tu plaza para asistitr, hazlo ya en https://www.fundacionfirstteam.org/agenda/nuevo-coloquio-de-la-mano-de-luis-bermejo/

On 26th May a discussion with the actor Luis Bermejo will be held in the headquarters of the Foundation First Team located in the campus of UC3M in Puerta de Toledo. The Madrid born actor is known for his role in the series Central Hospital, Land of the Wolves and the Killed Family, among others. He is currently taking part in To love is forever, the Atena 3 series broadcasted every afternoon from Monday to Friday. 20054599.jpg-r_640_600-b_1_D6D6D6-f_jpg-q_x-xxyxx However, his career as an actor is not only limited to the world of television, as he has also starred in films such as The other side of the bed (2002), Your word  (2008) and lately Magical Girl (2014) for which he was nominated for best leading actor in the recent Goya Awards, held on the 7th February. These discussions are regularly offered to the public through Foundation First Team. For a small price of 5 euros you will get to know the opinion of renowned professionals such as the actor Luis Bermejo or the actress Nerea Barros, who took part in the discussion on 15th April. On the 26th April, attending as a listener you can gain first hand experience of Luis Bermejo as the protagonist of Magical Girl. If you have not reserved your place, do it now at https://www.fundacionfirstteam.org/agenda/nuevo-coloquio-de-la-mano-de-luis-bermejo/

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Jornada: “Ficción en TV. Series y discapacidad” en la sede de la ONCE.

Ficcion TV. Fundacion ONCE

Jornada: “Ficción en TV. Series y discapacidad” en la sede de la ONCE

Actores, directores, guionistas, productores y representantes de distintas cadenas de televisión participaron el pasado 21 de mayo en la jornada “La Ficción en TV. Series y discapacidad, una trama por desarrollar”, organizada por Fundación ONCE y el Comité Español de Representantes de Personas con Discapacidad (CERMI). Profesionales de todos los sectores del audiovisual expusieron sus experiencias y perspectivas en dos mesas de debate sobre el tratamiento de la discapacidad en la series de ficción, uno de los géneros con mayores índices de audiencia. Fundación ONCE y CERMI buscan la implicación de los profesionales del sector audiovisual para avanzar en la plena integración social de las personas con discapacidad.
En 2007, ambas entidades acometieron una iniciativa pionera en Europa, la creación del “Comité de Apoyo a la Imagen Social de las Personas con Discapacidad en los Medios de Comunicación”, siguiendo la normativa que establece la Convención de Naciones Unidas para los Derechos de las Personas con Discapacidad. First Team pertenece al citado comité desde el 2009.
Actualmente, está compuesto por más de 30 entidades tras la adhesión, el pasado jueves, de la Unión de Actores y Actrices, las Productoras Asociadas de Televisión (Pate) y el Gabinete de Estudios de la Comunicación Audiovisual (Geca). Alberto Durán, vicepresidente ejecutivo de Fundación ONCE; Antonio Mayor, director de Comunicación e Imagen de la ONCE, y Juan Antonio Ledesma, presidente del Comité, apostaron por una mayor visibilidad de las personas con discapacidad en las series de ficción, uno de los espacios televisivos con mayor seguimiento en la actualidad. Durán manifestó la necesidad de que los medios de comunicación, en sus diferentes canales, reflejen la diversidad de la sociedad incluyendo a las personas con discapacidad de una manera normalizada. Diferentes profesionales de todos los sectores de los medios audiovisuales tomaron parte en las dos mesas de debate dedicadas al tratamiento de la discapacidad en la series de ficción, en las que se analizó la presencia de personajes con discapacidad en el desarrollo de tramas, los estereotipos y las oportunidades de trabajo para actores con discapacidad.
Fundacion ONCE
En la primera de ellas compartieron sus opiniones y experiencias José Huertas, director general del Gabinete de Estudios de la Comunicación Audiovisual (GECA); José Manuel Lorenzo, presidente de Productoras Asociadas de Televisión (PATE); Fernando Navarrete, vicepresidente de la Academia de TV y miembro del Consejo de Administración de RTVE; Susana Herreras, responsable de Ficción de Canal+, y Nacho Manubens, subdirector de Ficción de Atresmedia.
La primera intervención fue de la empresa consultora GECA. José Huertas, director general del Gabinete de Estudios de la Comunicación Audiovisual, ofreció unas cifras esperanzadoras para destacar la relevancia de la ficción en España y el papel protagonista que deben cubrir sus responsables para lograr una mayor diversidad.
Desde septiembre 2014 hasta abril 2015, se realizaron 5 series de ficción por temporada, siendo las primeras 9 series más vistas españolas. Con ello, se demuestra una clara tendencia de producción nacional. La primera serie de éxito es el “Príncipe”, producida por César Benítez, y la novena es “El Ministerio del tiempo”. Se dijeron las cifras de 9.100 millones de contactos españoles, con un mercado de 158 países que compran nuestras series. Desde 2003, la serie Los Serrano, han alcanzado 3146 millones de contactos alcanzados a Abril 2015. La discapacidad tiene una serie de arquetipos sobre la discapacidad que se repiten con frecuencia. Perfiles de “dulce inocente”, “ noble guerrero”, héroe”, “vengador obsesivo. Según Jaime Camacho, experto en temas audiovisuales, “House” es el personaje que más reúne todo tipo de estereotipos en una persona discapacitada.
Pero faltan personajes protagonistas en la ficción española que refleje la realidad y diversidad de la sociedad española, con 4 millones de discapacitados, un mercado sensible a “engancharse” en una serie española que reflejara personajes y problemáticas atendiendo a la sensibilidad de estas personas. En “Bajo sospecha”, “Allí abajo” y en “Vis a vis”, personajes discapacitados han aparecido en tramas principales, aunque ninguno como protagonista. O en programas de entretenimiento como Miriam Fernández, que adquieren popularidad, pero estamos lejos del 1% de personajes representados con alguna discapacidad en las principales series americanas. No cabe duda que pueden ser los actores los principales embajadores de este cambio necesario de percepción en la sociedad. Y son los creadores como los guionistas, los directores, junto a los responsables de las cadenas y los productores, los que deberían tener la sensibilidad de integrar en sus tramas a personajes con discapacidad .
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Por eso, CERMI y Fundación ONCE convocaron en la segunda mesa a Roberto Pérez, director de cine; Berta Ojea, actriz y secretaria de Igualdad de la Unión de Actores y Actrices; Assumpta Serna, actriz y presidenta de la Fundación First Team; Eliana Sánchez, actriz, y Felipe Mellizo, guionista y creador de formatos de Globomedia. En este sentido, Berta Ojea dijo que “el cine y la TV va retrasado en reflejar la verdad de la sociedad”. Roberto P. de Toledo expresó sus problemas para que su cine fuera producido, y el guionista Mellizo contó los pocos casos en los que guionistas “piensan” en las personas discapacitadas. También en la mesa “creativa” Assumpta Serna y Eliana Sánchez expusieron las dificultades para encontrar trabajo de los actores discapacitados y sus problemas para poder integrarse en el sector audiovisual. Eliana Sánchez dijo que hay que apoyar el talento de personas discapacitadas que quieren desarrollar una profesión de actor/actriz en el audiovisual. Apoyar el talento interpretativo debe ser primordial para que un actor llegue a la pequeña pantalla y deben ser los actores formados en el audiovisual quienes deberían, en la medida de lo posible, ser los mismos actores con discapacidad a poder representar los personajes. Assumpta Serna, presidenta de la Fundación First Team, una de las entidades que activamente participa en el Comité, apuntó los tres principales problemas y cinco posibles soluciones para conseguir la normalización de las personas discapacitadas.
Como problemas destacó la ignorancia, el miedo y la falta de financiación para emprender proyectos de ficción con actores con discapacidad.
Como soluciones, la actriz ofreció 5 propuestas que recogidas a la largo de los años en su experiencia en debates europeos sobre estas cuestiones:
  • Necesidad de financiación de becas para la formación de actores discapacitados, verdaderos embajadores culturales y de referencia para obtener la máxima visibilidad y conocimiento de la diversidad de las diferentes discapacidades a través en cursos de seriedad y reputación intachable en el audiovisual, a poder ser de titulación oficial o Universitaria.
  • Por parte del Ministerio de Cultura y Educación, responsabilidad en dos acciones:
    • establecer en su reglamento de ayudas y subvenciones, concesión de puntos a aquellas empresas y autores del audiovisual que contemplen la discapacidad en sus guiones y en sus proyectos.
    • abrir una nueva línea de ayudas para aquellas entidades formativas que contemplaran formación para personas discapacitadas
  • Por parte de los guionistas, la necesidad de crear personajes protagonistas con discapacidad
  • Por parte de los productores y de la sociedad española, es necesario perder el miedo a la crítica en los temas de personas discapacitadas, traduciendo la guía ya existente en Europa: “Guía para tratar la discapacidad en medios audiovisuales”
También el cine debería ayudar más a la integración y normalización de las personas discapacitadas. A abril de 2015, según la información dada por AEPAA-APRIA (Asociación de productores de Andalucía), en los cuatro primeros meses de 2015 se han producido 55 largometrajes, de los que 12 son coproducciones con otros países, 27 documentales y una película de animación, y se han rodado 32 películas, lo que supone un 20% menos que en las mismas fechas en 2014. El coste medio de una película española no ha dejado de descender en los últimos seis años; el presupuesto medio actual es de 1,2 millones de euros y en 2009 era de 3 millones de euros. Solo el 9,4% de los rodajes iniciados en 2015 cuenta con un presupuesto alto (entre 3 y 5 millones de euros) y un 3,1%, con uno muy alto (más de 5 millones). La recaudación del cine español a esta fecha asciende a 16,1 millones de euros y ha sido visto por 2,5 millones de espectadores y la cuota por recaudación de cine español a 15 de abril es de 10,6%. Las películas españolas más vistas en 2015 son “Perdiendo el norte”, con nueve millones de euros recaudados; “La isla mínima” (1,6 millones); “Las ovejas no pierden el tren” (1,3 millones) y “El club de los incomprendidos” (1,2 millones).
Assumpta Serna insistió en la necesidad de contemplar los 4 millones de personas discapacitadas como un nicho de mercado para las producciones audiovisuales. José Luis Martínez Donoso, director general de Fundación ONCE, durante la clausura del evento, anunció que el Comité de apoyo a la imagen social de las personas con discapacidad en los medios de comunicación’, iniciativa pionera en Europa impulsada por Fundación ONCE y CERMI para dar mayor visibilidad a las personas con discapacidad en los medios, pondrá en marcha este año dos comisiones de trabajo en las que se abordarán temas como los estereotipos de las personas con discapacidad y el uso correcto del lenguaje. Juan Antonio Ledesma y José Luis Martínez Donoso, ofrecieron la ayuda del Comité para asesorar y orientar en aquellos guiones y creaciones que los creadores del audiovisual se vayan a realizar.
Assumpta Serna quiere anunciar desde su página web la convocatoria de un concurso de 4 guiones de escenas cortas de 2 minutos con personas afectadas con diferentes discapacidades. Próximamente se publicarán las bases de este concurso, pero los guiones ganadores, se rodarán en Junio 2016, dentro del Master en Interpretación cinematográfica y audiovisual co-organizado por la RESAD, URJC y la FUNDACION FIRST TEAM. Los creadores del audiovisual, interesados en escribir sobre el tema, podéis dar a conoceros o recibir más información en escuela@fundacionfirstteam.org o rellenar el formulario en el botón de más información.
Contribuyamos entre todos a conocer mejor las personas con discapacidad !!
Gracias!
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