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El principio de la Fundación

¿Quienes son los actores?

Esta es la primera pregunta que todo el mundo hace cuando alguien le recomienda una película o una serie de TV.

Actores son la parte más visible de una película o una serie de Televisión. En verdad, es imposible filmar una película o un programa de TV que tenga una historia sin contar con los actores. Incluso en animación, la voz del actor inspira a los dibujantes para que su trabajo sea más humano.

Dada la conocida importancia del actor en el proceso de comunicar en cine y TV, es sorprendente saber que no hay becas, ni ayudas ni programas de enseñanza oficiales o suficientemente reconocidos en el propio sector audiovisual a los actores que realizan su trabajo en cine o TV. Es decir, la parte más visible y numerosa de la producción cinematográfica, tiene  todavía ahora, para los organismos oficiales, que aprender su trabajo haciéndolo.

Es sorprendente que empiecen los programas de alfabetización audiovisual desde la escuela pero que no se tengan en cuenta ningún programa de formación de cómo se comunica, de cómo se interpretan las actitudes y deseos de lo que queremos contar. Es frustrante que internacional y tradicionalmente, se le dé más valor al aspecto técnico del cómo contar antes del valor humano del por qué contamos una historia.

Para ayudar y complementar la educación cinematográfica y paliar la extensión del problema y la necesidad de un plan de acción para encontrar una solución, llevó a Assumpta Serna a escribir un libro sobre “El trabajo del actor de cine” en 1999.

First Team empezó en el año 1999 a diseñar y difundir la especialidad en Interpretación audiovisual, después del libro que escribió nuestra fundadora para llenar este vacío.

Gracias al impacto del libro en todas las escuelas y Universidades en España y en Latinoamérica, a la dedicación de Scott Cleverdon y Assumpta Serna que crearon  la escuela y al diseño del primer postgrado Universitario en la especialidad en 2006-2007, junto a la difusión de su método en 8 países y 24 ciudades, ha sido posible en los casi 20 años de actividad el nacimiento de otras muchas iniciativas privadas que contemplan cursos de formación en interpretación cinematográfica y a la percepción en los actores que empiezan en la necesidad de especializarse en sus estudios en cine y TV.

En el 2004, fundaron la Fundación first team, no solo para ayudar a la escuela a cumplir sus objetivos, sino desde el inicio fueron conscientes del cambio de cultura necesario para respetar principios fundamentales que a menudo, se dejaban de lado en el audiovisual. Redactaron el Código de buenas prácticas del actor en el audiovisual (CBPAA), base de los principios y valores de la enseñanza de la Escuela y una guía de profesionalización de los actores en el sector. La redacción de este Código ha sido contrastada por más de 50 entidades del sector. En su difusión estamos seguros que ayudaremos a generar confianza para que la sociedad vea el sector como necesario para la sociedad que representa.

No es sólo una fundación con el objetivo de enseñar a profesionales de todos los sectores una técnica que funcione en la comunicación audiovisual, sino también una filosofía de trabajo, una ética en la manera de entender el proceso creativo que tiene impacto en todos los aspectos del arte y la técnica cinematográfica.

Nuestra intención, ya desde el 2012, es llevar el entendimiento de los procesos de filmación y comunicación cinematográfica a aquellos que nunca han considerado trabajar en el cine pero quieren comunicar cualquier mensaje en el audiovisual. Creemos que la experiencia en formación y la calidad de nuestros programas desarrollados desde el año 2000 pueden ofrecer valor a todos los profesionales de todos los sectores de la sociedad.

Igualmente, intentamos llevar nuestro concepto de responsabilidad social al sector y a la sociedad, para que el trabajo de los profesionales del cine y TV sea próximo, conocido y respetado en todos nuestros eventos culturales y sociales que organizamos con otras entidades en 8 países, cimentados en el ejercicio de nuestros valores en todo los procesos. La integración de personas discapacitadas en todos los programas de formación de la Escuela Assumpta Serna y la co-organización de eventos específicos para destacar la necesidad de visibilidad en la sociedad de las personas discapacitadas a través del audiovisual son los pilares de nuestro trabajo.

Pretendemos mejorar el nivel de apreciación de la industria audiovisual española buscando la excelencia desde la formación profesional y reglada del colectivo de los actores que trabajan en el audiovisual, que es el más numeroso y el de más impacto de referencia en el público

Instaurar esta filosofía de buenas prácticas entre todos los colectivos del sector es el gran reto de la fundación. Es nuestro objetivo empezar con la parte del equipo que está peor entendida, menos formada, más expuesta y a menudo, la menos respetada, los actores.

Educación, y no sólo la cinematográfica, tiene dificultad en existir sin ayuda económica. Es el momento de dar a los actores las mismas oportunidades que sus colegas en otros campos. Después de todo, son sus nombres los que van a responder a la sempiterna pregunta que despierta el deseo de ver una película: ¿Quienes son los actores?

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Cómo la Academia de Hollywood no pasó el test de transparencia

De Tim Boyle/Getty

El desastre de los Oscar puede ser una señal de un cambio grande y profundo.

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En los días en los que los Oscar importaban mucho menos que ahora, cuando un grupo cerrado de profesionales se reunía anualmente en lugares tales como el Cocoanut Grove y el Hotel Hollywood Roosevelt para entregarse sus preciadas estatuillas entre ellos mismos, ya entonces la industria cinematográfica se había dado cuenta de que tenía un problema.

Había una diferencia entre la calidad y los premios en sí mismos, entre los méritos artísticos de una película o una interpretación y los premios que luego recibían. Claramente había una conexión entre el grupo de colegas que entregaban los premios y los colegas que los recibían.

Donde hay humo, hubo fuego y en 1934, la jovencísima Academia de Hollywood (fundada por entonces tan sólo siete años antes) sofocó las llamas de esa controversia contratando a Price Waterhouse (así se les conocía entonces) para auditar los resultados.

Desde entonces nadie ha cuestionado la autenticidad del proceso; tampoco lo hicieron en los primeros Premios de la Academia de Hollywood en 1935, cuando los consultores de PwC le dieron el premio a la Mejor Película a Sucedió Una Noche, film que tan sólo se había llevado los Premios a Mejor Actor y Actriz respectivamente para sus estrellas Clark Gable y Claudette Colbert.

Desde entonces han pasado ya ocho décadas y el mundo entero ha cambiado drásticamente. Hemos pasado una guerra mundial, luchas por los derechos civiles, una conmoción mediática y una revolución informática. Y sin embargo, el proceso de selección de los Oscar apenas ha cambiado.

Cierto es que cada año se hacen pequeños retoques al sistema, sutiles calibraciones para permitir darle más gasolina a la máquina en vez de cambiar el motor de una vez por todas. La Academia ha sido muy cauta, comprensiblemente, a la hora de reinventar su propia maquinaria o de abandonar la tradición que la induce a dicha gravitación. No obstante, el fiasco de este año ha lanzado a los cuatro vientos un secreto a voces: Un sistema que deja en manos de dos ineptos asesores la parte más fundamental de todo el engranaje, es un sistema demasiado peligroso para continuar.

Ha llegado el momento de un cambio radical.

No quiero decir que la Academia deba dar carpetazo a PwC (a no ser que su máximo responsable, Brian Cullinan, tenga la decencia de dimitir), lo que quiero decir es que la Academia debería considerar replantearse su manera de abordar la entrega de premios y su modo de hacer negocios totalmente hermético, secreto y reservado.

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Vamos a ser claros en una cuestión: sobre las virtudes y flaquezas de los candidatos; estos premios son el resultado de los votos de un enorme grupo de gente-que crece cada año – 7.000 hombres y mujeres repartidos a lo largo y ancho de océanos, separados por montañas y otras diferencias geográficas y culturales. Todos sus miembros están ligados, los unos a los otros, únicamente por sus logros cinematográficos. Entre ellos se incluyen representantes no solo de la industria cinematográfica americana sino también de otras industrias repartidas por todo el mundo, cuyas decisiones no solo influyen en las carreras de profesionales concretos, sino incluso en las relaciones entre las diferentes naciones y estados del mundo entero.Los Oscar no los lleva un pequeño círculo de amiguetes que se reúnen en privado para discutir.

En la era de Internet, el premio al director iraní Asghar Farhadi (cuya película The Salesman  (El Cliente) recibió el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa) o incluso su negativa a asistir a la gala debido al Travel Ban de Trump (restricción de entrada de visitantes e inmigrantes de siete países musulmanes) tiene ramificaciones políticas y artísticas. Sin embargo, mientras, la Academia y sus líderes siguen haciendo caso omiso de este nuevo mundo en el que vivimos, de la implicación gigantesca que supone ganar un Oscar, de la necesidad de una claridad y transparencia máxima en lo que se refiere a escoger a quienes ganan cada año dado el efecto potencial que ello conlleva.

Los miembros de la Academia no forman parte de ningún club privado; son parte de un electorado global, sus votaciones son sometidas a escrutinio a escala internacional. Y por todo ello, esas votaciones deben someterse a los principios que aplicamos a tales plebiscitos.

Unas votaciones justas y libres deberían adherirse a los siguientes valores principales: (1) Las votaciones deben ser abiertas y transparentes; (2) El sistema de votos debe ser los suficientemente simple y claro para que todos puedan entenderlo; y (3) Cada voto debería valer lo mismo que cualquier otro.

Hasta ahora no se sigue ninguno de esos principios.

  1. Transparencia

Más que ninguna otra organización sin ánimo de lucro comparable en tamaño y prestigio, la Academia se guarda el apartado de decisión de votos para sí misma. Sus directores tienen los labios sellados y se niegan a hacer declaraciones, sus directivos son abiertamente reacios a debatir sus decisiones en público. Mucho de lo que sucede en la organización sigue permaneciendo oculto incluso para la mayoría de sus miembros. ¿Cómo, por ejemplo, su presidente electo (Cheryl Boone Isaacs) y su Director General (Dawn Hudson) se dividen el trabajo? ¿Cómo y cuánto se comunican entre ellos? ¿Cómo consiguieron ampliar el número de miembros (después de la debacle de los #OscarsDemasiadoBlancos)? ¿Cuál es la base principal de su nuevo programa de diversidad? Todas estas preguntas siguen sin respuesta, no solo para el público en general sino también para muchos de sus miembros.

La Academia nunca o raramente deja que grandes grupos entren en sus discusiones y, por descontado, aún menos a la prensa. Como resultado, a veces algunas cosas les pillan desprevenidos, especialmente la cólera que desató su plan de eliminar, de manera gradual, a los antiguos miembros que ya no estaban en activo desde hacía años, plan ideado en respuesta a la petición previa de que se fomentara una mayor diversidad dentro de los afiliados de la Academia. Ni que decir tiene que ello derivó, a su vez, en acusaciones de discriminación por motivo de edad y racismo.

En un intento de mejorar la situación, el entonces Hawk Koch, organizó una reunión abierta a todos los afiliados en Mayo de 2013; Tuvo éxito pero tan solo parcialmente, ya que pareció ser una idea cuidadosamente organizada y planeada más que algo espontáneo, pero, aún así, la idea fue buena. Sin embargo, desde entonces no ha vuelto a suceder nada parecido.

Sólo creando una apertura real, la Academia recuperará su credibilidad y, sólo entonces, la ahora empañada imagen de su estatuilla dorada podrá volver a brillar y con ello redimirse del fiasco de la edición de este año.

Sobre todo, la necesidad de una mayor apertura es de suma importancia en lo que se refiere a la votación de los Oscar. El secretismo tiene que acabar de una vez por todas. Tal y como ocurre en cualquier otra votación, los registros de las votaciones deben hacerse públicos. Dejadnos saber cuántos votos recibió cada candidato, quién fue más o menos votado, incluso si eso causa consternación entre los finalistas.

Ya solo con eso se eliminaría cualquier duda o especulación o cualquier indicio de injusticia o incompetencia. Ante todo, eso demostraría al público que la Academia tiene una apertura democrática ejemplar-algo de lo que no puede jactarse ahora mismo.

  1. El sistema de voto

Una de las razones esgrimidas para seguir contando con los servicios de PwC a pesar de la debacle de La La Land/Moonlight  fue que PwC puede entender la compleja metodología de votos y otra organización tal vez no podría hacerlo.

De ser así, eso se opone a los principios básicos de la democracia, los cuales dependen de la claridad y el entendimiento de sus votantes. Sin ello, uno solo puede preguntarse si casos como el fraude electoral de Bush/Gore podría también tener lugar en los Oscar y obscurecer así posteriores entregas de premios.

No hay ninguna metodología de votos que sea totalmente justa; por eso no es de extrañar que Winston Churchill llamara a la Democracia “La peor forma de gobierno, con excepción de todas las otras que ya han sido probadas”. Sin embargo, el actual sistema preferencial de votos enturbia los resultados-y estos se vuelven cada vez más confusos debido a que diferentes reglas rigen diferentes categorías y el proceso de nominación frente a quienes ganan realmente.

Hasta hace no mucho, la Academia favorecía un sistema de mayoría simple-el mismo que se utiliza para elegir a los senadores y congresistas de EEUU: quien consiga más votos, gana. Ahora, las papeletas son contadas y redistribuidas; los candidatos que obtienen pocos votos son eliminados y sus votos son transferidos y luego transferidos nuevamente una y otra vez. Es un sistema muy confuso y el hecho de que sea llevado a cabo en secreto empeora aún más las cosas; con ello incrementa la posibilidad de que la película que gane el Oscar no sea tal vez la mejor de todas sino la menos mala.

La Academia debería considerar volver a utilizar un método más simple en el cual el que reciba el mayor número de votos sea el ganador. Y luego poner el preciso recuento de votos a disposición de todo el mundo.

  1. Cada voto debería valer lo mismo

No todos los votos de los Oscar son iguales. Pongamos el caso de la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa. Yo mismo he aplaudido ciertos cambios recientes realizados dentro de esa categoría que han venido a eliminar a los constantes ganadores de ediciones anteriores. Sin embargo, a decir verdad, el nuevo proceso no podría ser menos democrático de lo que ahora es, al otorgar un poder extraordinario a un poderoso comité compuesto de 30 miembros que realmente puede determinar cuáles son las películas nominadas. Otras categorías (cortometrajes, etc) son también realmente anti-democráticas.

Es aquí cuando llegamos a la parte complicada. El sistema actual puede que sea anti-democrático pero ha dado buenos resultados y yo me mostraría reacio a que la Academia desechara un proceso que muchos otros alabasen. Sin embargo, este sistema actual es inherentemente injusto e inherentemente equivocado.

Ésta, más que cualquier otra categoría, necesita más claridad y simplicidad. Si los Globos de Oro pueden tener tantos candidatos y, aún así, dar cada año un digno ganador, los Oscar también pueden, sin necesidad de este confuso galimatías ni este exceso de concentración de poder.

Ya es hora de que la Academia deje de lado estos problemas antes de que alguien lo haga por ellos. Un sistema dudoso, oculto y arcaico corre el riesgo de ser hackeado y si eso llegara a pasar alguna vez, cualquier cosa que saliera a la luz haría mucho más daño a la Academia que nada de lo que ellos decidieran revelar por sí mismos.

Artículo original : Hollywood Reporter

Traducción: Chus de Castro

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Una pequeña historia de cooperación – AMCES –

Estimadas y estimados compañeras y compañeros mentores y orientadores. Tuve la oportunidad muy a los inicios de compartir con Assumpta Serna el proyecto asociativo y recién nacido AMCES para el que me ofreció, además de su participación desinteresada como miembro del consejo, su total apoyo y colaboración. Unos pocos meses después le hago llegar este escrito para que os haga participes desde First Time. Os invito a que visitéis nuestra web para entender desde dónde partimos, aunque quiero haceros un poco de historia de primera mano. Dedícame un momento…
Todo surgió entre cinco personas el pasado mes de junio, por iniciativa de Xavier Casares (presidente nacional), formamos la Junta Directiva de AMCES. Un mes después teníamos una mínima web de circunstancias, que todavía mantenemos hoy y que en dos semanas superó los doscientos mentores registrados. Simplemente nosotros cinco, tirando de contactos de confianza y que tuvieran perfil mentor en cualquiera de sus “sabores”. Durante Julio y Agosto fue creciendo el número de mentores registrados que filtrábamos y daba de alta el propio Xavier. A la vez, íbamos recibiendo ofrecimientos de varios mentores registrados para hacerse cargo de su territorio, ofrecimientos que fuimos valorando y aprobando desde la Junta Directiva.
A principios de septiembre tuvimos la primera comisión ejecutiva nacional formada por las fundadoras, Andalucía, Aragón, Cataluña y Madrid y las ya entonces sumadas, Galicia, Canarias, Castilla la Mancha, Castilla León y Extremadura (Valencia ha sido la última incorporación y País Vasco se hará oficial en unos días). En ese mismo mes y fruto de las decisiones tomadas en la CE, superábamos los cuatrocientos registros, habíamos logrado el apoyo de doce personalidades reconocidas a nivel nacional que formaron el consejo mentor de Amces y lanzábamos una encuesta/estudio a la muy básica a la base registrada, con un buen ritmo de respuesta. La cantidad de encuentros, reuniones, avances, retrocesos, y debates virtuales o no, además del nivel de cooperación han sido a menudo “cutrecillos” (“de guerrilla” le gusta decir a Xavier), surrealistas a veces e incluso han sido presenciales en cuatro ocasiones. Xavier se ha recorrido España y todo ha transcurrido entre skypes, nubes y muchos, muchos wasapps.
Todo ello desde el convencimiento, la pasión y las ganas de sumar. La financiación y el modelo han sido y están siendo el principal foco de atención en estos primeros meses de vida. A fecha de hoy contamos con 787 mentores registrados, de los cuales un porcentaje significativo declara estar dispuesto a pagar una cuota anual, disponer de vías de certificación, formación, marco legal, etc. Hemos lanzado el primer congreso nacional de Mentoring del emprendimiento de AMCES que se celebra el 27 de Febrero en Caixa Forum Madrid. El congreso se financia con la colaboración de algunos agentes sociales, los esfuerzos de la junta directiva y de la comisión ejecutiva y la contribución de los congresistas mediante la cuota de inscripción de 22€ y (320 aforo, 270 plazas a la venta).
Amces, Asociación Española de Mentoring | www.amces.org | Contacto: martaemerson@amces.org

El contenido de esta primera edición, que puedes ver en la web, busca además, presentar AMCES y los planes 2017 y alumbrar lo que esperamos sea, la primera de muchas ediciones de los galardones Mentor Honoris que pretenden reconocer la labor MENTORA de:

  •   Personas: 6
  •   Entidades privadas: 6
  •   Entidades públicas: 6

En esta primera edición, que servirá de presentación y venta de la iniciativa, hemos querido reconocer la contribución de años de personas y organizaciones que llevan mucho tiempo y esfuerzo apoyando al emprendedor, antes incluso de que se hablase de emprendimiento y mentoría de la forma que hoy lo hacemos. Las candidaturas han sido presentadas por la comisión ejecutiva y seleccionadas por la junta directiva y el consejo mentor. La idea es consolidar dichos galardones en una dinámica anual, transparente y financiada mediante patrocinadores. Espero comprendas que no desvele todavía la lista de galardonados.

Por cierto, sigue libre el patrocinio de esta edición, si os interesa está muy baratito. (por el momento pagamos desde amces). Te adjunto un pequeño dossier del congreso y espero tu apoyo, difusión y, si es posible e interesante para ti, tu presencia. Quedo a tu entera disposición para canalizar cualquier iniciativa y/u ofrecimiento por tu parte como por parte del grupo a que representas, nos encantará contar con vosotros. En resumen, en el pendiente están los siguientes objetivos que estaré encantado de compartir:

  •   Conseguir que el congreso sea un éxito. Si puedes y te interesa apúntate y/o dale difusión
  •   Seguir aumentando la comunidad AMCES en Aragó. n. Regístrate
  •   Formar la Junta Directiva y constituir Amces Aragón. Si tienes interés dímelo.

    Mi más sincero agradecimiento por tu atención al leerme y un fuerte abrazo.

Logo AMCES
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Gracias a First Team y a ComunicaDOS la cabalgata se hace accesible a los personas con discapacidad auditiva

El pasado 5 de enero, gracias a la colaboración de la Fundación First Team presidida por Assumpta Serna, las empresas Comunicados y Destino Madrid, las personas con discapacidad auditiva estuvieron representadas  en varias carrozas gracias a los intérpretes pertenecientes a ComunicaDOS que se incorporaron por vez primera al recorrido de las calles de Madrid.

La iniciativa llevada a cabo tiene como objetivo fomentar la integración y la normalización de las personas sordas, por ello las carrozas “Laboratorio Botánico” y “Astronomía” contarán con la participación de una persona sorda-intérprete que transmitirá mensajes en lengua de signos sobre el contenido de la Cabalgata y de cada carroza.

Mientras que el Rey Melchor estará acompañado de otro intérprete de lengua de signos que facilitará la comunicación entre los niños y él y al final de la cabalgata, interpretará en lengua de signos los discursos de la Alcaldesa y del Rey Melchor dirigidos a todos los ciudadanos de Madrid.

Según la Fundación first team y Comunicados, el hecho representa un precedente importante en la visibilidad y normalización de las personas sordas entre los oyentes, al ser la Cabalgata un referente para las familias y un evento cultural marcado por la tradición y la esperanza.

“Esperamos firmemente que Ayuntamientos de toda España, vean este gesto del Ayuntamiento de Madrid, como un ejemplo a seguir, esencial hacia la completa accesibilidad de las personas sordas en nuestro país, hoy todavía un sueño para millones de personas con dificultad auditiva”.

Video del discurso del Rey Melcho y con nuestro intérprete de la lengua de signos 😀

 

Comunicados

logo_comunicadosComunicados en Lengua de Signos nació como proyecto, por la necesidad de eliminar las barreras de comunicación que sufre la Comunidad Sorda. A día de hoy más de 300 millones de personas en el mundo tienen algún tipo de sordera, lo que les excluye de la información y comunicación en la Sociedad. Nuestro equipo y nuestra plataforma son la solución, que permite comunicarse a personas Sordas y oyentes mediante intérpretes online en tiempo real. Necesitamos involucrar a empresas e instituciones para que sean accesibles para tod@s!

 

First team

logoftescuela_alta_dNuestra MISIÓN es mejorar la percepción del sector audiovisual en la sociedad, en alianza con otras entidades públicas y privadas. Tenemos como meta la profesionalización de todos los colectivos del sector audiovisual, otorgando herramientas de formación, mejora de procesos y difusión de valores éticos a todos los colectivos del sector. Desde el primer curso de Interpretación cinematográfica en 1999, Scott Cleverdon y Assumpta Serna han impartido 10.855 horas de formación a 3469 alumnos del sector audiovisual, con un promedio de 216 alumnos por año. Han realizado 21 conferencias sobre liderazgo, cine, actores y comunicación y 8 debates entre profesionales del cine y la TV sobre el Código de buenas prácticas del actor en el audiovisual (CBPAA). Su formación en talleres y coaching específico en comunicación a profesionales de todos los sectores, se ha realizado a 435 empresarios y 90 formadores, percutiendo en más de 2800 oyentes en siete países de habla española y en 23 ciudades de todo el mundo.

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¿Qué me hace falta para ser mejor actor en cine y TV?

Rodaje Borja

Muchas veces me digo que hoy en día, hay que ser un verdadero héroe para poder conseguir trabajo. Creo que conociendo lo que hoy en día se le pide a un actor, podremos formarnos para conseguir herramientas útiles para mejorar nuestra inserción en el mercado en base a la calidad y a la diferencia y valores que podemos ofrecer.

Para trabajar en el audiovisual, no basta en aprender clown y esgrima, o saber proyectar la voz o saber cantar y bailar mejor, debemos adaptar nuestros conocimientos a las necesidades de un mercado cambiante, para poder dar siempre un valor nuevo a nuestra oferta.

He intentado resumir, el concepto de calidad, es decir, ¿cómo sé que hago lo posible para ser mejor?, pregunta que actores se formulan a diario y que acuden a nuestra Fundación y escuela a encontrar las respuestas.

Creo que deberíamos conocer en lo que otros se forman de manera continua para demostrar su competencia como actor en el medio audiovisual. Porque creo firmemente que para asegurar trabajo durante toda tu carrera profesional, hay que seguir formándote a lo largo de toda tu carrera.

Para distinguir el actor aficionado del profesional en el sector audiovisual, aquí van una serie de recomendaciones, no quizás para conseguirlas todas, pero si para especializarse en algunas este próximo Octubre…

  • Posee las herramientas necesarias para el desarrollo de tu creatividad privadamente y en equipo.
  • Adquiere conocimientos para lograr la capacidad de síntesis y análisis de objetivos prioritarios
  • Visa por la calidad y la ética en todo el proceso de creación y promoción de una obra audiovisual.
  • Interésate por conocer a fondo la técnica cinematográfica y del audiovisual para poder comunicar tu personaje al público de manera eficaz, efectiva y responsable.
  • Detecta tus problemas de comunicación y vence tus propios límites.
  • ¿Sabes analizar exhaustivamente tus propias elecciones en el proceso de creación de un personaje, para escoger las más personales, sugerentes y atractivas al público?
  • ¿Has probado en cámara lo que funciona y lo que no de tu interpretación?
  • ¿Has analizado crítica y positivamente tu interpretación audiovisual y del lenguaje de una obra audiovisual entendiendo el proceso de creación de tu personaje íntimamente?
  • Desarrolla herramientas que te permitan desarrollar tu actividad profesional en todas las Comunidades autonómicas, con conocimiento alto del inglés y otros idiomas para abrir mercados.
  • Conoce y desarrolla continuamente las cualidades personales relacionadas con la toma de decisiones, la capacidad organizativa para poder generar tu propio trabajo y de tu pequeña empresa (agente, ayudante, agente de prensa, desarrollo de proyectos)
  • Analiza la situación del mercado audiovisual y siempre recaba información de nuevas oportunidades laborales que son necesarias a tu equipo profesional (agentes y managers) para implementar sus posibilidades de trabajo.

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  • Conoce los otros procesos creativos de los diversos colectivos del audiovisual, en todo el proceso de producción y distribución de la obra audiovisual para mejorar el diálogo y la creación en equipo, base de toda obra audiovisual.
  • Conoce mejor los gustos del público a través de las redes sociales ya que el actor es un puente que despierta emoción, reflexión y entretenimiento en el espectador y ahora podemos realmente preguntar de manera fácil su opinión.
  • Mejora tu experiencia como comunicador social, participa en los métodos de distribución y promoción de una obra audiovisual
  • Opera sistemas tecnológicos en el mercado laboral, adquiriendo destreza en acceder a bases de datos, montaje de tus propios trabajos, para la necesaria comunicación y distribución de su trabajo en social media, adaptándote con ello a las nuevas tecnologías y a las nuevas herramientas globalizadoras de comunicación, favoreciendo tu capacidad de competir en otros mercados internacionales.
  • Desarrolla e implementa los conocimientos necesarios para mejorar la promoción de cualquier obra audiovisual, también a través de mejorar y ampliar tus propias redes sociales.
  • Confecciona las herramientas necesarias para la distribución de tu imagen y colabora con tu equipo de trabajo diario: agentes, managers, jefes de prensa y los demás colectivos del audiovisual que necesiten tus servicios (directores de casting, productores, etc), confeccionando una imagen positiva de tu actividad profesional, sabiendo promocionar tu trabajo y el de los demás.
  • Conoce en términos generales las orientaciones anuales del mercado audiovisual en cuanto a géneros de las obras audiovisuales, política de las cadenas de TV y empresas de producción
  • Cultiva tu poder de adaptación tanto a proyectos de experimentación y de creación en equipo como a condiciones de trabajo de alta capacidad económica y de bajo presupuesto.
  • Estudia los agentes de cambio de las fluctuaciones en las carreras profesionales de otros actores debidas a la edad, género y panorama político y socio-cultural y ayuda a otros a poseer un amplio abanico de posibilidades laborales en el audiovisual para crear redes de trabajo profesional.
  • Siéntete motivado para tu formación continua, yendo asiduamente a ver cine y teatro.
  • Intégrate en movimientos culturales de otros colectivos creativos y culturales (poesía, danza, canto, escritura, libros…).
  • Ayuda a crear nuevos canales y estructuras de información de nuevos proyectos que tiendan a difundir valores sociales.
  • Elabora y crea proyectos con otros colectivos del audiovisual.
  • Conoce y estudia históricamente el rol de la profesión de actor en la sociedad y la historia de tu propia disciplina de especialización
  • Conoce los derechos que como creador existen para el actor del audiovisual desde 1993 en España.

Assumpta Serna

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Asociación de las buenas prácticas en el audiovisual – ABPAU

¡Sé miembro de la Asociación de buenas prácticas en audiovisual!

ABPAU

¡Asóciate!

Communication first 3 

Assumpta Serna y Scott Cleverdon crean la Asociación de buenas prácticas ABPAU con el objetivo de formalizar y promocionar el Código de las buenas prácticas del actor en el audiovisual.

Un manual ético que pretende cubrir un importante déficit en la profesionalización del colectivo de actores y actrices en el sector audiovisual. Su finalidad es mostrar los beneficios que supone contar con un conjunto de principios éticos en el ejercicio de la profesión y ofrecer criterios para la resolución de los posibles conflictos de intereses que se dan, a día de hoy, en el mundo audiovisual.

¿Qué es?

ABPAU es una asociación sin ánimo de lucro destinada a dignificar la profesión del actor con la elaboración del Código de las buenas prácticas del actor en el audiovisual y la realización de actividades culturales y formativas.

¿Cuáles son sus actividades?

En ABPAU se llevará a cabo:

  1. La redacción y modificación mensual del Código de las buenas prácticas del actor en el audiovisual (CBPAA).
  2. Creación del libro blanco del audiovisual 2017-2018.
  3. Realización de debates y conferencias del Código de las buenas prácticas.
  4. Talleres de formación audiovisual y ética dirigidos a diferentes colectivos.
  5. Actividades para la colaboración en otros foros culturales y sociales para la difusión de las buenas prácticas.

 ¿Qué es el Código de las buenas prácticas?

El Código es un documento que cuyo objetivo es la sistematización de los principios éticos que deben regir el trabajo de actores y actrices de los medios audiovisuales para cumplir con la función de transmisión de valores que les ha sido socialmente atribuida. El Código debe ser objeto de revisiones constantes para crecer orgánicamente con la sociedad en la que se inscribe.

Puedes leer el código aquí.

No dejes de apoyar este iniciativa. Si quieres trabajar con calidad y profesionalidad en el audiovisual. Déjanos tu firma en change.org

¿Cómo hacerte socio de ABPAU?

Podrán pertenecer a la Asociación de forma libre y voluntaria, aquellas personas mayores de edad y los menores de 14 años con el consentimiento expreso de sus tutores.

Próximamente  haremos la primera asamblea general informativa y decisoria.

Escríbenos tu deseo de pertenecer a la asociación y envíanos tu profesión, tu DNI y tu contacto a: codigo@fundacionfirstteam.org

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“Es tan fácil explotar a los actores”,Billy DaMota, director de casting

Casting. Alicia Vizán

Durante varios años la Fundación First Team, encabezada por los actores internacionales, Assumpta Serna y Scott Cleverdon, lucha por la creación de un código de las buenas prácticas del actor en el audiovisual que dignifique y proteja la profesión del actor. El código es una denuncia a la situación tan precaria del actor y al abuso de poder de algunas figuras del sector audiovisual.

El CBPAA es más que una declaración de intenciones su objetivo es acabar con la falta de ética y moral. A esta iniciativa se han unidos actores, productores, directores y otros muchos más profesionales que siguen colaborando en la elaboración del CBPAA.

Uno de los puntos de dicho código versa sobre un tema que ha generado mucho polémica y algún que otro despedido en la industria de Hollywood.

Hace unos meses el periódico estadounidense, “The Hollywood Reporter”, publicó un artículo de investigación sobre  los cursos de formación de casting impartidos por directores de casting  y donde denunciaba a su vez  el no cumplimiento de la Ley Krekorian de Prevención de Fraude del Talento (dicha ley no existe en España.)

En el punto 4 del “Código de las buenas prácticas del actor en el audiovisual” establece unos principios que cualquier director de casting debería llevar a cabo y define la tarea del mismo.

“Los actores no deberán pagar para poder ser conocidos por un director de casting, ni el director de casting debería conocer a los actores en sesiones pagadas por ellos, ya que éste cobra del productor un salario para encontrar actores.”

“El director de casting deberá ofrecer la máxima información a los actores (o a sus representantes) sobre el proyecto”

El director de casting debe ejercer su profesión con dignidad, conciencia y humanidad, y debe de ser cauteloso en cuanto al poder que le confiere su posición prohibiéndose especialmente toda forma de discriminación. También tiene que velar por la profesionalidad del sector audiovisual, recomendando con prioridad a aquellos actores que cuenten con la formación necesaria para el desempeño de su profesión en el audiovisual. “

Si quieres ayudarnos a dignificar la profesión del actor déjanos tu firma en Change.org

A continuación os dejamos la traducción del artículo:

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El documental “Fresco fiasco” ovacionado por los borjanos

El pasado 7 de julio en la localidad de Borja (Zaragoza) tuvo lugar el estreno del documental “Fresco fiasco”.

Inauguración Museo Cecilia Giménez Zueco (3)

Una coproducción de Ascot Soluciones y Wildcard Films que cuenta la verdadera historia de la restauración del Ecce Homo por la octogenaria Cecilia Giménez quien acudió al evento junto a los co-productores y actores Assumpta Serna y Scott Cleverdon.

El estreno de “Fresco fiasco” tuvo lugar en Santuario de Nuestra Señora de Misericordia con motivo del cuarto aniversario de la restauración. A la proyección asistieron más de 150 personas y una veintena de medios de comunicación se hicieron eco de la noticia.

Documental (3)

En el cierre, “Fresco Fiasco,” y por ende su equipo, fue ovacionado por el público al ponerse de pie, reconociendo así, no sólo el trabajo de la directora Victoria Wimpenny  sino también de la historia de Cecilia Giménez y su “Ecce homo”.

Durante estas últimas semanas son varias las noticias que se han ido publicando en relación al documental “Fresco fiasco” co-producido por los actores, Assumpta Serna y Scott Cleverdon.

Presentación Joya Ecce Homo de Borja (1)

Ambos asistieron al esperado estreno y aprovecharon para realizar varias entrevistas donde cuentan cómo y por qué se animaron a colaborar en el documental de Wildcard Films que hace unos meses se estrenó en Reino Unido en el canal Sky TV

Algunos de los medios que han dado cobertura al evento  son:

TELEVISIÓN

La Sexta “Cecilia puso a Borja en el mapa con la restauración del Ecce homo”

RTVE  “La 2 noticias” ( min 16) “El regreso del Ecce homo”

FactorÍa Plural “Sin ir más lejos: Estreno del documental “Fresco fiasco”

RADIO

Aragón Radio  “Assumpta Serna presenta el documental sobre el Ecce homo”

Moncayo “Documental “Fresco fiasco”

PRENSA DIGITAL

ABC  “Ecce Homo se convertirá en un documental”

La Razón  “Cecilia la “salvadora” de Borja”

Huffington Post  “ Fresco fiasco, el documental que explica la chapuza del Ecce homo”

El Heraldo  “Assumpta Serna estrena en Borja su mirad a sobre el fenómeno del eccehomo”

Aragón digital “Borja estrena un nuevo documental sobre el Ecce Homo, producido por Assumpta Serna”

Non Stop People ” Fresco fiasco, el documental del “Ecce homo”

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La actriz, Marian Aguilera, visita nuestra Fundación First Team el jueves 26 de mayo

Una vez más la Fundación First Team de Assumpta Serna convoca el coloquio mensual en nuestra sede de Ronda Toledo el próximo 26 de mayo a la 18h 

En esta ocasión contamos con la gran y conocida actriz catalana, Marian Aguilera

 

Marian_Aguilera_FirstTeam

 

Con más de quince películas (“Lo más importante de la vida es no haber muerto” “Tuno negro” “El misterio de Wells” etc.) y ocho series de éxito de televisión ( “Al salir de clase”, “Los hombres de Paco” “Homicidios” etc.) a sus espaldas, la actriz, Marian Aguilera, visita la Fundación First Team el 26 de mayo de 18:00 hasta las 21:00 para el encuentro mensual con los alumnos de nuestros cursos y para todo aquel que esté interesado y quiera asistir.

Marian Aguilera, conocida por su papel de “Al salir de clase” y posteriormente por dar vida a Silvia en “Los hombres de Paco”, es una de las actrices españolas con más proyección nacional en el mundo audiovisual, no obstante, a pesar de su extensa carrera, sus últimos trabajos han estado compaginados con también con el teatro. Hasta hace muy poquito hemos podido verla en la obra teatral de Ignasi Vidal “Memoria o desierto” junto a Ana Rayo y Ana Otero.

Acude al coloquio con la actriz Marian Aguilera y pregúntale todas tus dudas, aprovecha sus más de veinte años de experiencia en el mundo de la interpretación, tanto en TV como en cine.

No dejes pasar esta oportunidad e inscríbete ya.

Lugar: Fundación First Team

(Ronda Toledo, planta 2, 28005)

Día: 26 de mayo del 2016

Hora: 18h a 21h.

Precio simbólico de 5 euros

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El próximo 18 de mayo invierte en carisma con Assumpta Serna en WomanCEO

First_Team_Assumpta_SernaAssumpta Serna, actriz y fundadora de First Team, imparte una charla sobre la importancia de saber comunicar, el miércoles 18 de mayo a las 18:30.

Con más de 110 películas y una dilatada trayectoria en el cine y TV internacional, Assumpta Serna, en 2004 funda, junto a Scott Cleverdon, la fundación First Team, centro de formación en interpretación cinematográfica, compaginando  su carrera como actriz comienza su labor como profesora y coach de actores.

Assumpta Serna imparte en su fundación el programa Comunication First! para todos los profesionales de cualquier sector que quieran mejorar su oratoria ante la cámara y que deseen alcanzar una comunicación potente y eficaz para lograr un impacto emocional que estimule e inspire a los demás.

WomenCEO, acogerá la charla impartida por Assumpta Serna, el miércoles 18 de mayo a las 18:30 en la embajada de Perú (Plaza de Marqués de Salamanca, 10) 

WomenCEO, fundada en 2011, es una asociación sin ánimo de lucro de mujeres empresarias y directivas, profesionales de los más diversos campos y actividades, cuyo objetivo es promover el acceso de las mujeres a los puestos de alta dirección y consejos de administración de las empresas.

 

Lugar:  Embajada de Perú
 Plaza del Marques de Salamanca, 10 (Madrid)
Hora: 18:30

Se ruega confirmar asistencia a:

eventos@womenceo.es

 

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