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Llega a First Team Roberto Pérez Toledo

El pasado lunes 2 de Julio, tuvimos la suerte de contar con la presencia del gran director Roberto Pérez Toledo en la sede de First Team.

Como el propio director cita en su autobiografía de su blog, a los catorce años los guionistas de la película de su vida, pretenden dar un cambio rotundo a su futuro haciendole necesaria una silla de ruedas de por vida.


Lo que no saben estos guionistas es que la esencia de la película E.T es mucho mas fuerte que cualquier problema, y para Roberto el mundo del cine se vuelve esencial y prioritario en su día a día. Tanto es así, que se matricula en la carrera de Comunicación Audiovisual en la Universidad de Salamanca, teniendo que dejar atrás durante unos cuatro años Lanzarote, su adorada tierra natal.

Roberto es el director de la recién estrenada película “Seis Puntos Sobre Enma”, que a día de hoy y tras dos meses desde su estreno sigue en la cartelera de algunos cines de Madrid. “Seis puntos sobre Enma” es el primer film que ha dirigido este director durante cinco meses en la encantadora isla de Tenerife. 


Para él, trabajar a tal magnitud como es la de un largometraje y con actores/actrices tan importantes como Verónica Echegui o Alex García era todo un reto a superar, debido a que, según el propio director, esta clase de actores tan preparados pareciera que, a primera vista, no necesitaran de las directrices de un profesional de la dirección. Aunque muy pronto se dio cuenta que en el caso de Veronica Echegui como actriz principal “necesita un director que la guie aunque haya trabajado con varios directores importantes”.


Según Roberto, la esencia de una buena película y las directrices que hacen posible sacar los mejor de los actores, se haya en no obligar a los actores a aprenderse el texto de memoria, sino que, muchas veces es preferible trabajar la secuencia dando más libertad de actuación, para que se sientan más cómodos y  puedan dar todo de sí mismos.

Todo eso ha hecho posible que la actriz Verónica Echegui de vida a una “Enma terremoto” que a lo largo de toda la película logrará producir empatía con el público.



A pesar de esta buena experiencia Roberto, no ha dejado atrás su pasión por los cortos. Cuenta de modo anecdótico que para los cortometrajes nunca ha realizado un casting, ya que es algo que le parece muy frío y extraño  hacia los actores, por lo que prefiere una entrevista en la que se mantenga una conversación mucho mas cercana.


La lista de cortos que ha dirigido es casi inacabable, y como por ejemplo tenemos “Nuestro propio cielo”, “Vuelco”, “Blanco escayola”, “Manguitos, “Rotos” o “Los gritones”.

De todos y cada uno de ellos, el director tiene buenos recuerdos, para él son pequeñas historias que no puede dejar en el olvido.

Podemos destacar “Los gritones” ha ganado mas de 40 premios por todos el mundo. Roberto logra marcar las pautas y las miradas de los actores tan minuciosamente que dan una idea de conexión real y emotiva.


A día de hoy, Roberto Pérez Toledo tiene futuros proyectos como la realizacion de otra película, o dirigir alguna obra de teatro que le permita “transmitir realidad sin aparatos electrónicos”. No obstante, la realización de cortometrajes es algo que no piensa dejar nunca.

Ante toda esta experiencia cinematográfica, First Team lo único que puede decir es que le desea toda la suerte del mundo en sus futuros proyectos.

Por  toda esta experiencia, Muchas Gracias Roberto y Good Luck!!


Macarena Aparicio Sarrión

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EL MUNDO ES NUESTRO

Ayer por la noche fuimos al estreno de una película. Normalmente, no es algo que me guste hacer porque invariablemente me veo obligado a decir a los directores (si me preguntan) : “lo has hecho otra vez”. Esto de los estrenos lo vengo haciendo desde hace demasiado tiempo para saber que o mi opinión no cuenta mucho o cuenta todavía menos si no tengo algo que decir. Así que normalmente, no digo nada.
La película se llamaba: “El mundo es nuestro” , dirigida, escrita y protagonizada por Alfonso Sánchez. antiguo alumno de la Escuela first team
Era, repito, una película española.
La sala estaba repleta. La introducción fue informal y la buena predisposición del público era palpable. La mayoría del casting y de los técnicos llegaron de Sevilla e hicieron la presentación antes de la película como un tributo al director y al equipo responsable de darles protagonismo antes de que la película empiece. Sin embargo, no creo que nadie estuviera preparado para recibir la increíble pieza de película que estaban a punto de disfrutar.
La película abre con una escena que coloca “alta la barra”, en términos de energía y nos sitúa en medio de un torbellino de alta y baja comedia, comentario social, gags visuales, idiosincrasia andaluza y extremo coraje y compromiso. Al final de este primer plano, la audiencia rompió en aplausos y la película nos regaló unos créditos realizados en animación de los que Saul Bass hubiera estado orgulloso: maravillosa oportunidad de disfrutar en negro, blanco las siluetas rojas.
Realmente, no quiero decir mucho acerca de la película porque no quisiera estropear la sensación al verla por primera vez y tampoco quisiera que la expectación fuera demasiado alta.
El origen de los personajes reside en una serie de pequeñas películas que explotaron en internet hace dos años y todavía hoy tiene el mérito de que se repiten las visitas, no sólo por su diálogo increíble (fuimos testigos de un “Tarantino andaluz” haciendo poesía del día a día, divertido y original), sino también porque son observaciones sociales, muy muy inteligentes, de arquetipos
El dialecto sevillano puede que no sea entendido al principio en todo su detalle por todo el mundo, pero es parte del disfrute de esta película; porque no habla mal de nadie. Y además, es una excelente excusa para verla una segunda vez.
Sinceramente, esta es una de las mejores comedias que he visto en los últimos diez años. Tiene un corazón grande, interpretaciones con total compromiso de todos los que actores que forman parte de la obra coral. Los dos protagonistas, Alfonso Sánchez y Alberto López, se inspiran de los personajes creados en sus cortos distribuidos por internet, pero elevan su manera de comunicar al nivel de una canción y debajo de todo ello esta la alegría de pertenecer a una comunidad, que es lo que realmente toca a todos los enamorados del cine.
Es en realidad, una carta de amor a la energía, tradición, gracia, fealdad y elegancia, y lo absurdo no solo de Sevilla pero de toda España.
Es un “Capra” puro. Las observaciones sociales y políticas están empaquetadas en humanidad, humor y corazón. Si no has visto una película española desde hace tiempo, te recomiendo que veas ésta sin reservas. Te preguntarás a ti mismo: “¿Por qué no puede ser así más a menudo?”
En vez de decir una frase hecha como: “lo has hecho otra vez”, esperarás que lo hagan otra vez más a menudo.
Scott Cleverdon
Fundación First Team
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II Videobooks para tontos

Scott Cleverdon nos presentó hace unos días Videobooks para tontos un FAQ para todos aquellos que os habéis preguntado cómo conseguir un videobook profesional. 

Como él mismo decía… Este pequeño FAQ, no pretende ser definitivo ni descubrir la verdad absoluta sobre videobooks. Simplemente se trata de un repaso lógico a cuestiones como por qué lo necesitamos, cuál es su verdadera utilidad o qué necesitamos para hacerlo, además de información sobre la lógica y la creatividad necesarias para lograr que un videobook sea realmente efectivo. Es mucho más sencillo de lo que te imaginas.


 Esperamos vuestros comentarios o preguntas

Videobook

 

4. ¿Qué debo evitar poner en mi videobook?

Yo te aconsejo que descartes tus trabajos de teatro salvo que sean de carácter profesional o se hayan realizado específicamente para la cámara, pues de lo contrario no tendrán buen sonido y la iluminación no será adecuada.

Las grabaciones caseras tampoco deben usarse por dos razones: el sonido será siempre muy poco profesional y la iluminación será deficiente para la cámara. Usa tu sentido común y no pretendas usar todo el material que tengas solo porque lo tienes, ya que saldrás perdiendo.

Por último, olvida las grabaciones de tu boda, bautizo, cumpleaños… Queremos hacer ver que somos profesionales, no aficionados desesperados por encontrar cualquier trabajo.

No obstante, ten también en cuenta que incluso imágenes de poca calidad o grabaciones que parecen poco útiles a veces pueden ser una aportación interesante en el montaje. Para ello necesitarás imaginación o, al menos, alguien con suficiente capacidad para sacarle provecho y lograr crear emoción en el espectador. Esto ya nos lleva a…

5. Bien, ya tengo todo mi material… ¿Y ahora?

¡Felicidades! No fue tan fácil ¿verdad? Pues a partir de ahora siempre que trabajes como actor hazte con una copia porque estarás deseando añadirlo al videobook que estás montando.

Afortunadamente, en el siglo XXI editar ya no está solo al alcance de las cadenas de TV o de productoras. Ahora cualquier ordenador Macintosh ya trae instalado un programa de edición muy sencillo llamado iMovie que es muy fácil de usar y que permite obtener resultados realmente profesionales. Creo que los PCs también ofrecen algo similar con el MovieMaker. Ahora bien, por muy sencillos que sean estos programas tendrás que aprender a utilizarlos por ti mismo o encontrar a alguien que los maneje. La mayoría de personas que trabajan en montaje utilizan programas profesionales más complejos que requieren de un alto dominio y gran sutileza.

Lo primero que te recomiendo es que veas todos los videobooks que te sea posible. Puedes encontrar muchos en youtube, vimeo y otras Webs. Si ves el anuncio de gente que ofrece sus servicios de montaje pregunta si podrías ver algunos ejemplos.

6. Mi relación con el editor

Si no vas a encargarte tú mismo del montaje sino que darás todo tu material a alguien para que te haga el videobook, ¿cuál será tu trabajo como montador?

Esto dependerá de si realmente tienes una visión muy clara de lo que él quiere y de cómo va a trabajar o de si, por el contrario, no tienes ni idea y dejarás que el editor asuma la responsabilidad del trabajo. La mayoría de actores suelen adoptar esta segunda postura y se contentan con poder decir que sí cuando les preguntan si tienen videobook.

Habla con tu montador para que sepa qué te gusta y qué te gustaría ver en el videobook, sin olvidar que luego él tendrá que lograr crear un sentido a partir de elementos que no guardan ningún tipo de cohesión. Por eso, necesitará capturar todo su material y revisarlo repetidas veces incluso antes de comenzar a editar. Yo no puedo hablar por otros editores sino por mi propio trabajo. Puede necesitar días para encontrar la música idónea para el actor al que estoy haciendo el montaje. Necesito hallar una cierta sinergia entre el material, la música, la interpretación y la personalidad del actor. De algunos de mis videobooks han llegado a decir que parecen que es imposible montar un videobook para actores y no ser capaz de descubrir lo que hay en ellos en especial, lo que enamora. Quizás pueda sonar pretencioso, pero precisamente en esto está la esencia de cualquier trabajo de edición, ya sea para cortometrajes, tráilers, publicidad, videoclips… Tenemos que seducir al espectador intelectual y emocionalmente.

Por eso es difícil editar nuestro propio material. A veces no somos capaces de vernos como otros nos ven y juzgamos negativamente cada plano, viendo únicamente nuestras debilidades sin saber identificar nuestras fuerzas.

Si una vez terminado no te convence el resultado, coméntale al montador los cambios que te gustaría hacer. Recuerda: la mayor parte del trabajo del editor está en crear sentido con diferentes imágenes. El proceso de “cortar” es relativamente rápido. Si tienes una idea concreta, normalmente estará encantado con hacer exactamente lo que le pides. Se paciente, agradecido y positivo pero, recuerda, siempre firme.

7. ¿Qué estoy buscando?

Solo debes preocuparte si sientes la tentación de adelantar el vídeo. Es decir, si puedes visionarlo hasta el final sin necesidad de darle al avance rápido o de apagarlo directamente, ten por seguro que tienes un buen videobook.

Esta debería ser una regla básica tanto cuando haces como cuando ves tu videobook. Visiónalo con más gente porque su presencia te hará identificar lo que necesitas cortar.

Tú debes ser el único protagonista de tu videobook. Procura evitar las escenas en las que apareces como personaje secundario. No te interesa que el director de casting pueda pensar: “¿Quién es la otra actriz? Es mucho más guapa que la que me ha dado este videobook”.

Ahora bien, si tienes una escena con Julia Roberts, no dudes en utilizarla. Las razones son obvias.

8. Entonces, ¿cómo debe funcionar un buen videobook?

Un videobook no consiste en mostrar una interpretación brillante, aunque si esto es también posible será estupendo.

Un videobook no supone enseñar a alguien todo lo que has hecho.

Un videobook es para el actor como el tráiler de una película que, como sabes, se hace precisamente para crearte el deseo de verla. Así el videobook tendría que conseguir que el productor, representante o director de casting se interesase en conocerte, trabajar contigo…

En el montaje de un videobook se pueden utilizar segundos para crear un gran sentido de variedad, e incluso trabajar un vídeo de baja calidad para que resulte efectivo en un contexto determinado.

Si tu videobook consigue que se te salten las lágrimas o que rías a carcajadas es posible que también funciones con otros espectadores.

Recuerda que tu montador no te juzga tan cruelmente como lo harías tú, simplemente intenta armonizar tu interpretación con dinamismo, coherencia y sensibilidad.

9. ¿Cuánto debería durar un videobook?

Los representantes y directores de casting tendrán siempre diferentes respuestas, pero la regla básica que hemos visto sigue en pie: si puedes llegar hasta el final sin la necesidad de avanzar el vídeo significará que funciona. Recuerda, una película dura dos horas. No es una norma, pero es difícil mantener el interés del público durante más tiempo. Claro que siempre hay excepciones.

Me atrevería a decir que cuanto más corto mejor. He visto videobooks de tres minutos que parecían durar horas, y otros de siete que solo aparentaban durar dos.

Podría aconsejar que el montaje fuera siempre lo más corto y dinámico posible, aunque ciertamente también va a depender del material que se tenga.

Podrás saber si es demasiado largo cuando lo hayas visto cinco veces. Sabrás que es demasiado corto cuando digas “¿eso es todo?”.

Debes aprender a fiarte de tu propio instinto. Podrás recibir críticas externas, pero tienes que saber confiar en lo que estás produciendo.

10. Último paso: DVD, youtube y más

Hoy hay muchos medios para promocionar tu material.

Los directores de casting siempre te pedirán DVDs en un estuche con tu foto e información de contacto. Quizás también querrás poner tu CV en la parte trasera, pero ten en cuenta que quedará desactualizado tan pronto como vuelvas a trabajar. Afortunadamente, tu videobook tendrá la fuerza necesaria para despertar el interés para que cojan el teléfono y hagan esa llamada.

Por la misma razón yo evitaría añadir el CV en el DVD en sí. A veces los CDs pasarán años en las estanterías del director de casting, años tras los que tu material aún tendrá algo interesante que contar mientras que tu CV será tu peor representante.

Yo haría el DVD lo más sencillo posible: que cuando lo pongas en el reproductor funcione.

He visto algunos con menús muy bonitos y con opciones para ver directamente el montaje o las escenas completas que se han utilizado. Haz esto solo si crees que realmente te beneficiará.

En cuanto a Youtube y otros medios online, deberías pedir al montador que cree archivos compatibles que puedan subirse a estas Webs. El proceso para hacer esto es demasiado técnico  y complejo para poder explicarlo ahora aquí, pero un buen editor deberá tener una idea del tipo de ficheros que se necesitan.

Para Youtube no necesitas que el vídeo sea de baja calidad sino que, de hecho, te permite subir vídeos de calidad mayor. En otras Webs como vimeo.com puedes cargar vídeos de calidad más alta, incluso High Definition, totalmente gratis.

UN AVISO: ten cuidado con introducir información personal en vídeos online. Te aconsejo que solo incluyas una dirección de email en tu material online. Internet no es buen lugar para publicar tu número de móvil. Hay muchos predadores sueltos que no necesitan que les facilites aún más el trabajo. Usa una cuenta de gmail, yahoo o hotmail específicamente para esto, de modo que puedas administrar las respuestas que recibes de un vídeo online o utiliza el sistema de mensajería interno de dichas Webs.

11. Creí que dijiste que sería muy sencillo… ¡Jamás podré hacerlo!

Vale, entonces he mentido. Quizás parece bastante complicado, pero al menos recuerda esto:


  1. Recopila todo el material que puedas.
  2. Visiónalo y toma nota de lo que quieres.
  3. Entrégaselo todo a un montador y explícale tu idea, o decídete a hacerlo tu mismo.
  4. Revisa el resultado y muéstralo a otras personas. Haz cambios.
  5. Crea un DVD y cuélgalo en la Web.
Es un proceso con muchos pasos, pero aunque ahora no lo aprecies a la larga sabrás que merece la pena y no tiene precio hoy en día.

Además de toda la información técnica que os he aportado, he hablado desde mi propia experiencia como actor, profesor, director y montador de videobooks y cortometrajes. He conversado con directores de casting sobre este asunto y siempre veo con mucho interés cada videobook que llega a mis manos. 

He desarrollado un método para utilizar el material de un actor de modo que no solo le permita vender su trabajo como actor sino también como su persona.

No puedo prometer que todo montador vaya a saber trabajar con la misma sensibilidad, aunque me gustaría pensar que así es.

Cuando comencé a hacer esto no tenía ni idea acerca de montaje, videobooks o mezcla de sonidos. Poco a poco he ido aprendiendo y, mientras que hoy el trabajo montaje en sí es más eficiente, el tiempo que necesito para crear algo excitante, divertido, conmovedor, expectante, atractivo y dinámico sigue siendo el mismo. De hecho, hay veces en que esto me lleva más tiempo ahora que cuando empecé.

Yo quiero que el actor se sienta satisfecho con su trabajo y quiera enseñarlo. Que esté orgulloso de ser quien es, y que sepa que es capaz de hacer ver a otras personas que puede ser incluso mejor si les dan la oportunidad. 

Hoy un videobook es más que otra de las herramientas del actor: es la confirmación de nuestro trabajo realizado y la promesa de mantener nuestro esfuerzo en el futuro.

Espero que esto te sea de ayuda. Y espero también que seas capaz de diseñar un plan con todos tus objetivos, de marcarte unos plazos, de ser positivo y de luchar por ello.

No te arrepentirás. Al contrario, te preguntarás por qué no lo has hecho antes.

Scott Cleverdon

Scott Cleverdon
Scott Cleverdon Actor formado en la Real Academia de la Música y Teatro de Glasgow. Su carrera profesional empezó en el Reino Unido en cine y se mudó a Los Angeles, EE. UU, dónde trabajó intensamente en películas de gran y pequeño presupuesto. Puso voz a personajes emblemáticos en series de animación y videojuegos. Ha trabajado con grandes directores y productores como Milos Forman, Saul Zantz, Tom Fontana, Ed Zwick, Marshall Hertzgowitz. Ha rodado en Canadá, Polonia, Nigeria, México, Reino Unido, Ucrania, España y actualmente trabaja en la República Checa en la serie “Borgia”. Es Vicepresidente y fundador de la Fundación first team, e imparte formación cinematográfica en España y Latinoamérica desde hace 12 años











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¿Es ético pagar para tener la oportunidad de trabajar? Talleres con directores de casting // Casting Director Workshops and finding the right path

 

La descripción básica de un Taller de interpretación delante la cámara con un director de casting: “es un taller, al cual se paga por asistir a fin de tener la oportunidad de interpretar en cámara delante de un director de casting”. ¿Pero, qué esperan lograr los actores? ¿Qué servicio están pagando exactamente ? Un taller con un director de casting, ¿es una clase de interpretación?, o ¿una clase para ayudarle a mejorar su habilidades en hacer castings?
 
Hay mucha controversia últimamente sobre el tema en Hollywood. El malestar surge de la ambigüedad  de los motivos de ambos: los del actor que paga por la clase y también los del director de casting que recibe  dinero del productor y del actor para el mismo proyecto. La presencia de un director de casting, en lugar de otro profesor, es particularmente atrayente para muchos jóvenes actores que buscan ése momento para darse a conocer. Muchos actores ven un taller con un director de casting como la única manera de introducirse en el mercado.  Hace unos años, para conocer a jóvenes actores, los directores de casting abrían sus puertas para realizar entrevistas personales, lo que se llamaba en EEUU, un casting “general”. Ahora los jóvenes se gastan verdaderas fortunas en talleres que organizan directores de casting: para conocerles, para recordarles, para demostrar que han mejorado…
 
Desde hace unos años, muchos directores de casting ya no entrevistan a actores sin asignarles primero un personaje. Para los actores que empiezan, ciertas preguntas empiezan a ser relevantes: ¿es ético pagar para tener la oportunidad de trabajar? ¿Tiene un taller con un director de casting un objetivo de formación con posibilidades de establecer contactos, o es al revés? Algunos dicen que los talleres con directores de castings inducen a los actores a ser perezosos, y que los actores acuden a estos talleres por necesidad, como la única manera de adelantar en su carrera. A un director de casting la empresa productora le paga para buscar actores apropiados para ciertos papeles; pero es un trabajo muchísimo más gratificante si estos actores pagan también para ser vistos.
 
El acto ‘Krekorian’ fue iniciado en 2009 en California para proteger a consumidores que pagaban por una falsa esperanza de empleo. El acto fue apoyado por todos los estudios en Hollywood, incluyendo las principales Asociaciones del sector: Motion Picture Association of America Inc, AFTRA, SAG, y Walt Disney. El primero de Enero de 2010, el acto provocó la enmienda del numero 1701 de la Comisión de Labor, y ahora es parte de la ley estatal de California. Define un ‘casting’ como una ‘entrevista para un empleo’. El capítulo 4.5 de la ley estatal de California prohíbe ciertos servicios, y las declara violaciones:
 
1702.1.a)[…]Alguien que da, ofrece[…], anuncia[…] , que da a un actor, directamente o a través de referencia, a cualquier otra persona[…]y recibe una cuota del[…]actor para: clases, entrenamiento,[…] o entrenamiento parecido para [..]uno, o más de los servicios siguientes:
1. Obteniendo, o intentando obtener una oportunidad de empleo.
2. Obteniendo, o intentando obtener un casting para un actor.
[…]
Estas violaciones son consideradas como delitos menores y el castigo es encarcelamiento o una multa de hasta diez mil dólares.
La asociación de casting de América ha emitido ‘pautas …… para los talleres’, en las que se establece que un taller debe tener  ‘intenciones solamente de formación’ y que el director de casting no puede usar los talleres para castings o ‘sugerencias de empleo en el futuro’. Las pautas dicen expresamente:
 
‘2. El Director de Casting/Asociado de Casting no puede quedarse con la foto del estudiante/actor, ni su currículum vitae, tarjeta profesional, DVD o otro material electrónico o promocional.
[…]
4. El director de casting/ asociado de casting no puede usar materiales que ha obtenido de un trabajo por el cual está  contratado.
[…]’
 
Como requisito dice también que al director de casting se le requiere leer una renuncia de responsabilidades al principio de cada taller asegurando que ‘la clase no es un casting ni una oportunidad de empleo’ y que el director de casting ‘no puede quedarse con, ni tener acceso al currículum, ni foto […] de ningún actor.
 
La ley asegura igualdad; y ayuda a prevenir que tengan oportunidades de empleo sólo  los que lo pueden pagar. Previene que los defraudadores actúen sin motivos claros, o de esgrimir cebos para anunciar falsamente oportunidades de empleo y grandes oportunidades, generalmente teniendo que pagar cantidades importantes de dinero, sin ofrecer una crítica válida ni instructiva. Obliga a crear transparencia, y por un lado prohibe al director de casting ofrecer un empleo desde su taller y asegura también que el cliente no sea engañado sobre lo que cree estar pagando, ni sobre lo que puede lograr en el taller.
 
Algunos actores, están en contra de la legislación porque temen que, sin talleres con directores de casting, no obtendrán la oportunidad de ser vistos por un director de casting. Si un director de casting no está haciendo su trabajo que es buscar actores jóvenes, ¿cómo pueden conseguir trabajo los actores? Después de todo, un hombre de negocios puede pagar para ir a una conferencia informativa y dejar su tarjeta profesional a quien quiera.
 
Es difícil prohibir a alguien que no avance en su carrera más rápido que los demás si existe la oportunidad. Quizás debamos mencionar aquí que, aunque un director de casting pueda proponer un actor para un personaje, el director de casting, no solo no tiene el poder de contratarle, sino que al director de casting se le paga ya para buscar al actor.
 
Fundación first team reconoce que el entrenamiento académico de interpretación no se ha adaptado suficientemente a las necesidades cambiantes de la industria del Cine y TV. Las escuelas de interpretación no cubren uno de los aspectos de mayor oportunidad de empleo para el actor: la práctica de la interpretación cinematográfica, así que los actores necesitan una formación específica que cubra ése vacío. Un buen actor tiene que tener talento y ser competente en su trabajo y un buen director de casting sabe como reconocerlo. Pero, aprender cómo conseguir un casting, no enseña cómo interpretar bien el personaje asignado. ¿Qué hará ese actor sin formación si consigue el papel? Nadie quiere brillar cinco minutos en un casting y luego fundirse en rodaje.
 
Si alguien cree que la única manera para conseguir el éxito profesional es a través de establecer contactos con cierta gente, no está teniendo suficiente confianza en su propia habilidad en hacer aquello por lo que le pagan: actuar. Si todos los actores de éxito renunciaran a una buena formación por tener la oportunidad de conocer a alguien que pudiera darles trabajo pagando “una comisión”, sin hacer el trabajo duro de probar, investigar, equivocarse, algo esencial que hay que hacer antes y durante toda experiencia, ¿serían tan buenos actores?.
 
La transparencia es esencial para prevenir que la industria cinematográfica se llene de buscadores incompetentes en busca de un falso estrellato. Es esencial que un actor se acuerde de la razón primera que le hizo querer dedicarse a la interpretación. Hay una gran diferencia entre querer ser famoso y querer ser un buen actor. Ser un buen actor es reconocer la interpretación como una profesión noble porque, a través de una interpretación, se articula un conocimiento popular, se inspira, se pasa un buen rato, se provocan ideas, se compara, se aprende.
 
En nuestra crisis económica mundial, la desesperación está contaminando nuestras actitudes, nuestros valores. En nuestra sociedad se celebra la riqueza y la fama, pero ¿se puede lograr ambas cosas con una conciencia limpia? La Fundación first team cree que es esencial mantenerse alerta y conocer lo que está cambiando en otros lugares. El objetivo de la Fundación first team es erradicar el miedo que causa a los actores pagar por tener la oportunidad de trabajar, lo que permite a los que juegan con malas artes, abusar de su pequeña posición para conseguir dinero de los que estando desesperados y quieren conseguir su ‘gran oportunidad’.
 
En una encuesta a jugadores profesionales de hockey les preguntaron si querían  llevar casco, pero sin la garantía de que todos lo llevarían al mismo tiempo, con lo que se producía una desventaja individual al llevarlo. No fue hasta que se convirtió en una ley por la que se obligaba a todos los jugadores de hockey a llevar casco, que lo llevaron… y además, sin protestar .’*
 
Han aparecido en Hollywood reglas para aclarar en qué un taller con un director de casting puede mejorar el trabajo de un actor. La ley asegura que los que reciben reconocimiento por hacer bien su trabajo son los que trabajan duro para conseguirlo. En la Unión Europea, actualmente no hay legislación para imponer la transparencia en los talleres con directores de casting o para prevenir a un actor pagar para obtener un trabajo. ¿Quién impone las pautas aquí? ¿Un Sindicato? ¿El Estado? ¿Qué legislación tenemos para prevenir prácticas poco éticas en el audiovisual? ¿Cuándo será prioridad para el actor exigir una actitud ética en su trabajo? ¿Cómo puede luchar una persona sola contra lo que parece que hacen muchos, sin creer que su negativa le situará en desventaja?  La Fundación first team cree que, para lograr ser mejores, cada persona tiene la responsabilidad de mantener y cultivar sus valores y procurar que no se retroceda en sus derechos. 
 
El camino honesto al éxito no es corto, pero debe ser divertido, emocionante, gratificante y sobretodo, digno. 
 
 
TEXTO EN INGLES
 
CASTING DIRECTOR WORKSHOPS AND FINDING THE RIGHT PATH
 
The basic description of a ‘casting director workshop’ is that it is a workshop, which you pay to attend, in order to have the opportunity to perform in front of a casting director. So, what are actors hoping to get out of this? What service is it exactly that they are paying for? A casting director workshop is not an acting class but an audition class, which should help you to improve your audition skills.
 
There is a large amount of controversy surrounding the topic, especially in Hollywood in recent years. The concerns about both the actor paying for the class, and the casting director receiving money to run the class arise from the ambiguity surrounding their motives. The presence of a casting director, instead of any other type of talent coach is particularly appealing to many actors starting out and looking for their chance to shine; a workshop that teaches how to look good in an audition, by someone who recruits actors at auditions. It would seem that fewer casting directors scout for new talent by holding general auditions or, for example, by attending theatre productions. Many actors therefore, may see a casting director workshop as the only way to audition themselves in front of a casting director. The question is therefore, is it ethical to have to pay for the opportunity to work? Is a casting director workshop an educational benefit with networking possibilities, or vice versa? Some argue that these workshops make actors lazy, and that actors are seeing them as the default way to move their career forward. A casting director is paid to scout, and find suitable actors for certain roles; it becomes a much more rewarding job if those actors also pay the casting director to be seen.
 
The Krekorian Act was initiated in 2009 in California in order to protect consumers from paying for a false hope of employment. The act was supported by every major studio in Hollywood, including Motion Picture Association of America Inc, AFTRA, SAG and Walt Disney. On January 1st 2010 the act prompted the amendment of the Labor Commission 1701, and is now part of Californian state law. It defines an ‘audition’ as a ‘job interview’.  Chapter 4.5 of Californian state law prohibits the violation of the conduct related to ‘Fee-Related Talent services’; violations include:
 
1702.1.a)[…]a person who provides or offers[…]advertises[…]represents itself as providing, an artist, directly or by referral
 to another person[…]who receives a fee from[…]the artist, (for)lessons, coaching,[…]workshops, or similar training for[...]one 
or more of the following services:
1. Procuring or attempting to procure an employment opportunity or an engagement as an artist. 
2. Procuring or attempting to procure an audition for an artist
[…]
 
Violations are considered misdemeanors and are punishable by imprisonment or a fine up to ten thousand dollars.The 
Casting Society of America has issued ‘workshop guidelines’ which states that workshops are ‘for
 educational purposes only’ and that casting directors may not use workshops ‘for the purpose of auditions
 [...] or suggestions of future employment. Guidelines also critically state:
 
‘2. The CD/CA may not retain a student/actor’s headshot, resume, business card, reel, DVD, other electronic media, 
other promotional material.’ 
[…]
4. The CD/CA may not use sides of materials from and show the CD/CA is currently casting or hired to cast […]’
 
The rules also state the minimum requirements of a Casting Director that they would allow to teach, and
 also requires that the Casting Director ensures that there is a bond posted with the State Labor 
Commissioner as required by Labor Code section 1703.3(a), and that the casting director must read a 
disclaimer at the beginning of each workshop stating that the class is ‘not an audition or employment 
opportunity’ and that the casting director ‘will not be taking home, or given access to the headshot, 
resume[…]of any actor.’
 
The legislation amendment has had a mixed response. Importantly, it ensures equality; it prevents 
employment opportunities only going to those that could afford to pay for it. It prevents fraudsters 
from more sinister acts, such as those that use supposed casting directors as bait, to falsely advertise 
employment opportunities and ‘big-breaks’ for, usually,  very high sums of money  in return for neither 
that, nor any valid, instructive criticism. The obligatory disclaimer creates transparency, and alongside 
prohibiting the casting director from offering any employment based on a casting director workshops, 
ensures that the client is not mislead about what they are paying for, in terms of what they will be able 
to get out of the workshop. 
 
Those that are opposed to the legislation fear that, without casting director workshops, they will never 
get the opportunity to be seen by a casting director. If casting directors are no longer doing the leg work 
to scout new talent, how are new actors to get their names on the books? After all, a business man may
 pay go to a particular educational conference and leave his business card with whomever he likes.  
Training to improve audition technique may be very beneficial for some, it is always important to be aware of what a potential employer looks for and many are prepared for this by their acting schools and coaches. It is difficult to prevent anyone advancing their career quicker than the rest if the opportunity is available to them.  It perhaps needs to be reiterated firstly that, although a Casting Director may suggest an actor for a role, a Casting Director does not have the power alone to cast the actor, and secondly, that a Casting Director is alreadypaid to find talent. If Casting Director Workshops can facilitate potential employment, it is also in the Casting Director’s interest.
 
Fundación first team recognizes that the academic training of acting has not adapted to the new and changing needs of the modern film industry. Acting schools are falling short in preparing their actors for performing in front of a camera, so actors look elsewhere to casting director workshops for example, to fill the gaps in their training. Fundación first team feels that a well rounded, complete training should include educating the actor about the audition process and how to adapt his acting to performing for the camera as well as the stage. Talent and competency make a good actor and a good casting director knows how to spot it. Learning to be good at an audition does not teach how to be good at the acting the part. What happens if the actor gets the job? It is not desirable to shine for five minutes at an audition and then fade afterwards, that is not in anyone’s interest. If someone believes that the only way they will reach success is through meeting the right people, then they cannot have enough confidence in their own skill. If all the successful actors were those that shunned good training and education in favour of paying for the opportunity to meet someone at the top, and were not the ones that did the leg-work and research and had lots of essential experience, then they would not actually be good actors. Transparency is essential to prevent the film industry filling up with incompetent stardom seekers. It is essential for an actor to remember the reason why he wants to act. There is a difference between wanting to be famous and wanting to be a good actor. Being a good actor is recognizing acting as the noble profession that it is; a performance has the ability to address the world, articulate a popular consciousness, provoke thought, inspire, and delight.
 
In a time of worldwide economic crisis, desperation is contaminating morals. Our society celebrates wealth and fame, but can this be achieved with a clear conscience? Fundación first team believes that it is crucial to keep an eye on what is happening elsewhere. Fundaciónfirst team’s objective is to eradicate the fear that causes actors to pay for the opportunity to work and which enables bad players to abuse their influential positions to take money from those desperate to make it. That fear which is, if an actor does not attend a casting director workshop, then he will not have the same opportunity as those that do, and therefore will be at an individual disadvantage.
 
 ‘When polled, professional hockey players said they wanted everyone to wear helmets, but without a guarantee that everyone would, there was an individual disadvantage to do so. It wasn’t until it was mandated that all hockey players wear helmets that they did so…and happily.’*
 
Rules have been put in place in Hollywood to clarify what exactly a Casting Director workshop will be able to do for an actor. It ensures that those that get recognition for being good at their job are those that worked hard for it. In the European Union, there is currently no legislation to enforce the transparency of casting director workshops, or to prevent an actor from paying to be recruited. Who sets the standards here? A union? The state? What legislation do we have to prevent unethical practices? How can one person alone take a stand without thinking that it will put him at an individual disadvantage? Fundación first team believes that to achieve high standards, each individual in the industry has the responsibility to maintain and cultivate high standards. The honest path to success is not a short one, but it should be fun, exciting, rewarding and importantly, dignified.
 
Further References:
-CSA rules for Casting Directors running workshops: http://www.bizparentz.org/images/CSA.pdf
-Support for the Krekovian act to be passed as law: http://www.bizparentz.org/images/AB1319LettersofSupport2009.pdf

 

 
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La base de la interpretación cómica de Sandra Bullock

 

Oscar Wilde dice: ” La moda es algo tan feo que tenemos que cambiarlo cada 6 meses”
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Azucena Mochón, de Bandolera a BuenAgente


Azucena Mochon, alumna del Curso Universitario 2010/2011 de first team quiso compartir con nosotros sus experiencias en dos de las series más actuales en las que ha participado, Bandolera y BuenAgente


Bandolera:
“Todo fué rapidísimo. Llegué a la agencia por la mañana para dar mi material y por la tarde me llamaron para pasarme el texto. Al día siguiente fueron a casa para llevarme a la prueba de vestuario. Las compañeras simpatiquísimas.Me encantó ver una foto de mi compi de first team, Carolina Castellano, en peluquería (ella había estado rodando un mes antes). Al día siguiente nos llevaron al castillo de Sotillo de la Drada dónde grabamos. Las compañeras encantadoras y cuando me dijeron que parte de mi texto las rodaría con Pep Munné casi me da algo. Pastora Vega hacía el papel de su prometida y tanto ella como los otros personajes me ayudaron con las marcas de las cámaras. Muy buen ambiente de rodaje, buena comida (je, je) y una experiencia encantadora. Esperamos que siga la racha. Y Muchas gracias a First Tea y a la O.N.C.E por abrirme camino. Un abrazo”

BuenAgente:
“Poniendo en práctica mis conocimientos adquiridos el años pasado durante el curso, aquí va el primer ejercicio de networking de la temporada. He estado rodando un episódico de BuenAgente que se emite en la sexta. Y aunque no saldrá hasta diciembre…” Aquí os dejo algunas fotografías de mis rodajes.

 

Azucena Mochón y Pep Munné
Azucena Mochón y Arturo Valls
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