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Asociación de las buenas prácticas en el audiovisual – ABPAU

¡Sé miembro de la Asociación de buenas prácticas en audiovisual!

ABPAU

¡Asóciate!

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Assumpta Serna y Scott Cleverdon crean la Asociación de buenas prácticas ABPAU con el objetivo de formalizar y promocionar el Código de las buenas prácticas del actor en el audiovisual.

Un manual ético que pretende cubrir un importante déficit en la profesionalización del colectivo de actores y actrices en el sector audiovisual. Su finalidad es mostrar los beneficios que supone contar con un conjunto de principios éticos en el ejercicio de la profesión y ofrecer criterios para la resolución de los posibles conflictos de intereses que se dan, a día de hoy, en el mundo audiovisual.

¿Qué es?

ABPAU es una asociación sin ánimo de lucro destinada a dignificar la profesión del actor con la elaboración del Código de las buenas prácticas del actor en el audiovisual y la realización de actividades culturales y formativas.

¿Cuáles son sus actividades?

En ABPAU se llevará a cabo:

  1. La redacción y modificación mensual del Código de las buenas prácticas del actor en el audiovisual (CBPAA).
  2. Creación del libro blanco del audiovisual 2017-2018.
  3. Realización de debates y conferencias del Código de las buenas prácticas.
  4. Talleres de formación audiovisual y ética dirigidos a diferentes colectivos.
  5. Actividades para la colaboración en otros foros culturales y sociales para la difusión de las buenas prácticas.

 ¿Qué es el Código de las buenas prácticas?

El Código es un documento que cuyo objetivo es la sistematización de los principios éticos que deben regir el trabajo de actores y actrices de los medios audiovisuales para cumplir con la función de transmisión de valores que les ha sido socialmente atribuida. El Código debe ser objeto de revisiones constantes para crecer orgánicamente con la sociedad en la que se inscribe.

Puedes leer el código aquí.

No dejes de apoyar este iniciativa. Si quieres trabajar con calidad y profesionalidad en el audiovisual. Déjanos tu firma en change.org

¿Cómo hacerte socio de ABPAU?

Podrán pertenecer a la Asociación de forma libre y voluntaria, aquellas personas mayores de edad y los menores de 14 años con el consentimiento expreso de sus tutores.

Próximamente  haremos la primera asamblea general informativa y decisoria.

Escríbenos tu deseo de pertenecer a la asociación y envíanos tu profesión, tu DNI y tu contacto a: codigo@fundacionfirstteam.org

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“Es tan fácil explotar a los actores”,Billy DaMota, director de casting

Casting. Alicia Vizán

Durante varios años la Fundación First Team, encabezada por los actores internacionales, Assumpta Serna y Scott Cleverdon, lucha por la creación de un código de las buenas prácticas del actor en el audiovisual que dignifique y proteja la profesión del actor. El código es una denuncia a la situación tan precaria del actor y al abuso de poder de algunas figuras del sector audiovisual.

El CBPAA es más que una declaración de intenciones su objetivo es acabar con la falta de ética y moral. A esta iniciativa se han unidos actores, productores, directores y otros muchos más profesionales que siguen colaborando en la elaboración del CBPAA.

Uno de los puntos de dicho código versa sobre un tema que ha generado mucho polémica y algún que otro despedido en la industria de Hollywood.

Hace unos meses el periódico estadounidense, “The Hollywood Reporter”, publicó un artículo de investigación sobre  los cursos de formación de casting impartidos por directores de casting  y donde denunciaba a su vez  el no cumplimiento de la Ley Krekorian de Prevención de Fraude del Talento (dicha ley no existe en España.)

En el punto 4 del “Código de las buenas prácticas del actor en el audiovisual” establece unos principios que cualquier director de casting debería llevar a cabo y define la tarea del mismo.

“Los actores no deberán pagar para poder ser conocidos por un director de casting, ni el director de casting debería conocer a los actores en sesiones pagadas por ellos, ya que éste cobra del productor un salario para encontrar actores.”

“El director de casting deberá ofrecer la máxima información a los actores (o a sus representantes) sobre el proyecto”

El director de casting debe ejercer su profesión con dignidad, conciencia y humanidad, y debe de ser cauteloso en cuanto al poder que le confiere su posición prohibiéndose especialmente toda forma de discriminación. También tiene que velar por la profesionalidad del sector audiovisual, recomendando con prioridad a aquellos actores que cuenten con la formación necesaria para el desempeño de su profesión en el audiovisual. “

Si quieres ayudarnos a dignificar la profesión del actor déjanos tu firma en Change.org

A continuación os dejamos la traducción del artículo:

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El Director de Casting de ‘Mentes Criminales’ despedido tras publicarse el artículo de “Hollywood Reporter”

 

Scott David ha sido, durante años, una figura muy controvertida por ser director de casting y tener, simultáneamente, un negocio de seminarios de casting llamado “The Actors Link”.

first team Scott David

El veterano director de casting Scott David (Conocido por llevar el reparto de la conocida serie Mentes Criminales) fue relevado de su cargo este pasado jueves, justo el día después de que The Hollywood Reporter publicara una investigación sobre la proliferación en la industria televisiva de los seminarios y cursos de casting que animan a los actores a pagar para tener acceso a castings y audiciones potenciales. El artículo citaba palabras del propio David y mostraba su fotografía.

David, destacada figura en la comunidad de casting televisivos, siempre suscitó la polémica por simultanear, durante años, su trabajo como director de casting en el citado drama policiaco con su propia empresa de cursos/seminarios de casting, The Actors Link, en donde cobraba a los actores para hacerle sesiones de casting, actores que asistían a dichas clases con la esperanza de poder obtener algún papel en la dicha serie y en tantas otras, debido a que, además, David contrataba, a su vez, a otros prominentes directores de casting para que también impartieran cursos con el mismo reclamo de los ansiados papeles para series de televisión de cadenas tantos generalistas, de cable o recientemente en series online en alza.

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La productora de Mentes Criminales, Touchstone Television ha confirmado el despido de David, pero ha declinado hacer más comentarios al respecto. David, quien trabajó en esta serie desde el comienzo de la misma en 2005 como Director de Casting Asociado, tampoco ha querido hacer ningún comentario a esta publicación.

La revista The Hollywood Reporter encontró más de dos docenas de compañías que ofrecen más de 450 sesiones de casting pagados mensuales durante la temporada de pilotos. La Ley Krekorian de Prevención de Fraude del Talento, promulgada en 2009, pretendía prohibir o, al menos, reducir estas prácticas tan comunes como fraudulentas de los seminarios de casting. Sin embargo, el Fiscal del Distrito de Los Ángeles aún no ha procesado a nadie por ningún caso de seminarios de casting pagados desde la implantación de dicha ley.

Antes de que David fuera cesado de sus funciones, los representantes de varios actores explicaron a The Hollywood Reporter por qué era importante que sus clientes consideraran asistir a los seminarios impartidos en el The Actors Link (estudio situado en North Hollywood)

“Scott David es un director de casting muy importante” dice la representante de actores Courtney Peldon of Aqua. “Tal vez no puedas actuar nunca frente a él si no vas a sus clases. Estos seminarios pueden ser una ayuda maravillosa para conseguir que él te vea”

La Manager Gigi Garner es otra defensora de estos seminarios: “Todo en esta industria se basa en tener contactos. Si es la única manera que tienes de causar impresión, entonces tendrás que utilizar todo lo que esté a tu alcance para ello”.

La Directora de Casting Dea Vise es una de las pocas voces en contra de estos seminarios: “El problema es que nosotros cobramos dinero de los productores para encontrar actores, ¿cómo se atreven entonces a cobrar también a los actores por el mismo trabajo? Eso es cobrar dos veces.”

Por su parte, David, quien imparte clases no solo en The Actors Link sino también con otras empresas de Los Ángeles, declaró a The Hollywood Reporter en el artículo publicado en Noviembre, que él no piensa en absoluto que haya nada malo en estos seminarios.

“Se trata de publicitarte a ti mismo” dijo sobre el objetivo de estas clases. “Estos seminarios son un gimnasio para los actores para que aprendan sobre los directores de casting, sobre el proceso, sobre cómo aliviar ciertos miedos, cómo establecer relaciones y vínculos con todo tipo de gente y darse publicidad a ellos mismos”.

David tiene sus defensores. The Hollywood Reporter habló con el actor Doug Morency para esta investigación y él mismo afirmó “Yo conseguí mi primer papel, antes incluso de tener representante, gracias a un contacto que conocí en uno de estos seminarios. Este contacto fue Scott David y fue para la serie Mentes Criminales. Si no hubiera asistido a estos seminarios, nunca habría obtenido ese papel” Desde entonces, Morency también ha fundado su propia empresa de seminarios de casting en Connect Studios, Burbank.

Traducción de: Chus de Castro

Artículo original: Hollywood Reporter

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El representante, Anxo Rodriguez, visitará First Team el 31 de marzo

FullSizeRenderEl jueves, 31 de marzo, el agente de actores, Anxo Rodríguez, impartirá un coloquio en la escuela de actores Assumpta Serna y Scott Cleverdon, Fundación First Team.

El conocido agente y abogado audiovisual, Anxo Rodriguez visitará el próximo 31 de marzo la sede de la Fundación First Team de Assumpta Serna y Scott Cleverdon para realizar un coloquio con todos los alumnos y aquellas personas que estén interesadas en la labor de asesoramiento y representación de actores y/o directores.

Especializado en la propiedad intelectual y con una larga experiencia como abogado en derecho de propiedad intelectual, Anxo ha asesorado a numerosas productoras, directores y actores.

Hace dos años creó su propia agencia “Anxo Talent Agency” representando en la actualidad a actores de la talla de Nora Navas, Silvia Abril, Fernando Tielve, Roger Coma y directores como José Corbacho , Beatriz Sanchís (“Todos están muertos” nominada a mejor dirección novel en los Goya 2015) y Esteban Crespo (“Aquel no era yo” nominado al Oscar 2014 al mejor cortometraje)

El coloquio tendrá lugar en la Fundación First team ( Puerta de Toledo, nº1, planta 2ª, UC3M Campus Madrid) de 18h a 21h.

¡Apúntate aquí! 

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Master Universitario en Interpretación cinematográfica ICFT 2016-2017

Master Universitario en Interpretación cinematográfica ICFT 2016

Clases de interpretación cinematográfica

La escuela de interpretación más antigua de España, se enfrenta a los nuevos retos que el actor encuentra en el siglo XXI, e imparte Master Universitario en Interpretación cinematográfica ICFT 2016-2017.

  • R.E.S.A.D, (Real Escuela Superior de Arte dramático) se lanza por vez primera en colaboración con la Escuela Assumpta Serna: “First Team” a formar actores en cine y TV en el Master Universitario en Interpretación Cinematográfica ICFT El Master se convierte así, en la formación universitaria en Interpretación cinematográfica ofrecida al actor más completa, pionera y avanzada en España y Latinoamérica.
  • Las 1200h del Master, o los 60 créditos universitarios que concede la Universidad Rey Juan carlos (URJC) , cubrirán todos los aspectos de las herramientas y conocimiento necesario para el actor del siglo XXI. La interpretación cinematográfica, la técnica, el lenguaje y el mercado audiovisual son las cuatro áreas de contenido en las que se estructura el Master. El claustro lo componen el equipo de profesionales de first team, que llegan del mundo de cine y TV, los profesores titulares de la RESAD y los catedráticos especialistas en cine de la URJC.
  • El Master, de grupos reducidos y formación personalizada, comprimirá en 6 meses intensivos, los estimados 5 años de experiencia necesarios en el puesto de trabajo para adquirir los conocimientos de un profesional.
  • Ofrece una formación conjunta con guionistas, facilitando la creación de grupos de trabajo para proyectos audiovisuales, incorporando al actor en el proceso creativo de una película.
  • El Master permitirá al actor, prácticas en empresas de producción audiovisual y culminará en cortometrajes escritos y producidos a la medida de cada actor.
  • Con este y otro material reunido durante el curso y gracias a materias de gestión y marketing, el actor aprenderá no solo a ser el mejor en el plató, sino también a promover la obra audiovisual, a posicionarse en el mercado y a gestionar su carrera.
  • Las pruebas de selección se celebran en el plató de first team, desde julio hasta octubre en Madrid.
  • El Master está dirigido a Licenciados en arte dramático, actores de teatro profesionales, jóvenes actores con talento excepcional que quieran mejorar sus posibilidades en el mundo profesional.
  • El equipo docente está formado por 40 profesionales, directores como Carlos Gil y Tito L. Amado o Manuel Estudillo, el guionista Fernando Loygorri o el productor Álvaro Longoria, entre otros. Todos los profesores ofrecen atención personalizada al alumno, y muchos han escrito libros sobre las materias que imparten. La práctica de rodaje y el trabajo de final de curso (cortometraje) se pueden realizar en inglés y en español.
  • El claustro está encabezado por Assumpta Serna y Scott Cleverdon, dos actores internacionales que, juntos, han trabajado en 140 películas y 30 series de TV, conseguido 25 premios internacionales en todo el mundo por su trabajo en cine, televisión y teatro.
  • En 1999 Assumpta publicó su libro “El trabajo del actor de cine”, el primero en lengua española, hoy guía de interpretación cinematográfica en Escuelas de interpretación en muchos países. El libro, está basado en su extensa experiencia como actriz y profesional en el cine y la TV. La actriz formó junto con Scott Cleverdon una metodología formativa propia para el perfeccionamiento del oficio y desarrollo de la técnica de la interpretación cinematográfica.
  • El Master, con la participación inestimable de RESAD y la Universidad Rey Juan Carlos (URJC), es la cúspide de años de experiencia como actores profesionales y muchos miles de horas como profesores. Información Máster

OFERTA ESPECIAL:

Los alumnos que se matriculen al Master antes del 30 de Octubre, obtendrán un 10% de descuentos en módulos first team en la Escuela de actores Assumpta Serna durante el curso lectivo 2016-2017

“No desees ser una estrella, es sólo un accidente”. “Escoge tu trabajo no porque te pagan más, sino porque desafía tus propias habilidades”. 

Emma Thompson, actriz, escritora, Miembro del Comité de Honor de first team

Testimonios:

Paco León, José Luís García Pérez, Nerea Barros, Alfonso Sánchez, Cecilia Freire, Aroa Gimeno, María León, Christian Mercado, han sido alumnos de programas de formación en first team. Más de 1800 alumnos en la especialidad en 6 países y en 23 ciudades.

LOS CURSOS DE “ESTUDIOS SUPERIORES EN INTERPRETACIÓN AUDIOVISUAL” y “LABIC” COMPLETAN LA OFERTA FORMATIVA ANUAL DE LA FUNDACIÓN FIRST TEAM

 

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Estudios Superiores en Interpretación Audiovisual 2015-2016

Superiores redes

Estudios Superiores Interpretación cinematográfica Fundación first team Escuela Actores Assumpta Serna

 ¿Qué ofrecen Los Estudios Superiores en Interpretación audiovisual?

Los Estudios superiores en Interpretación audiovisual  ofrecen una formación específica, integral y práctica. Es una convocatoria anual, con dos años de formación que conforman un total de 16 créditos. Podrás construir tu carrera como actor con nuestros programas de Estudios superiores hasta llegar a nuestro Máster universitario o combinar diferentes módulos formativos de 400 h de formación para llegar a tener un título de Estudios Superiores.

El curso está dirigido también a guionistas que quieran conocer el aporte creativo de los actores y trabajar juntos para la mejor difusión de proyectos audiovisuales. Los mejores guiones escritos por los alumnos guionistas, serán escogidos para ser grabados en first team. También tendrán acceso a prácticas en empresas audiovisuales después de conseguir el certificado first team de 400h de formación.

También puedes ser alumno oyente, lo que te da derecho a asistir a las clases, pero no realizarás trabajo ante la cámara y se te da un certificado de oyente en Estudios Superiores.

Apúntate como oyente e infórmate.

Información detallada sobre el curso de Estudios Superiores: Catálogo Estudios superiores 2015-2016 NOV.compressed

Objetivos

  • –  Estimular la creatividad entre guionistas y actores
  • –  Trabajo en equipo
  • –  Facilitar la comunicación entre colectivos del audiovisual, ofreciendo desde la formación el entendimiento de las necesidades de autor y actor en cualquier obra audiovisual
  • –  Promover el desarrollo del panorama cultural estimulando proyectos audiovisuales conjuntos entre actores y guionistas
  • –  Facilitar la promoción del trabajo de los guionistas mediante la asociación desde la formación con actores, obteniendo imágenes de calidad de escenas y textos.-Contribuir a entender mejor el audiovisual estando presentes en rodajes profesionales en el período de prácticas después de la obtención del título
  • –  A través de las actividades de la Fundación, dar a conocer proyectos de cooperación y encuentro creativos entre actores y guionistas
  • –  Mostrar los resultados en muestras y proyectos en colaboración con otras entidades

Horarios y fechas:

Enero a Julio 2016

  • Grupo sábados: 9 de Enero a Julio 2016  (15:00 a 21:00)

La formación la imparten profesores y ponentes,  profesionales escogidos por first team de reputación nacional e internacional. Confía en ellos para conocer el medio, acceder a información privilegiada y a tener la visión necesaria para el desempeño y gestión de la profesión de actor en la nueva era del cine digital.

Requisitos  Estudios Superiores Interpretación audiovisual first team

    • –  Haber escrito un largometraje (producido o no) o haber ganado algún corto en algún Festival.
    • –  Estudios Superiores o grado en FP.
    • –  Licenciatura en Comunicación audiovisual, estudios y cursos en guión
    • –  Experiencia profesional
    • –  Miembro de Asociaciones profesionales (SGAE, ALMA, etc)ACTORES:
    • –  Formación teatral
    • –  Experiencia profesional
    • –  Firme decisión y compromiso en querer ejercer la profesión de actor.
    • –  Idiomas y acentos
    • –  Miembro de Asociaciones profesionales de actores (AISGE, UA, AADC, etc)
    • – Se requiere Bachillerato terminado o grado en FP.
    • – El acceso a la formación, es seguido de un proceso de selección y entrevista personalizada por los profesores de first team
    • – Preinscripción del 1 de Abril al 31 de Diciembre del 2015.

Pruebas de selección a actores el 17 y 18 Diciembre.

Para las pruebas de selección se necesita enviar a escuela@fundacionfirstteam.org:

  1.  CV
  2. fotos
  3. enlaces a escenas que hayas hecho en el audiovisual
  4. Carta de motivación expresando por qué quieres matricularte en nuestra escuela y en este curso
  5. Matricularte por 150 euros en esta misma página (se te devuelve el coste íntegro si no eres seleccionado)
  6. Estudiar un monólogo para el día de la prueba
  7. Posible entrevista personal

El segundo año de Estudios Superiores en Interpretación audiovisual, está abierto también a actores con experiencia en cine y TV o que tienen formación en estudios teatrales. Si has entrado directamente en segundo año, tendrás que cumplir las 400 h de formación, para completar tu formación audiovisual y poder obtener el título first team en Estudios Superiores.

¿Qué obtengo con el título de Estudios Superiores en Interpretación audiovisual?

El título de Estudios Superiores lo obtienen los actores que han realizado dos años de formación en la especialidad de Interpretación audiovisual en la Escuela first team. En los dos años de formación, tendrás 20 asignaturas o materias dirigidas a formarte globalmente en la especialidad de Interpretación cinematográfica y audiovisual.

  • Practicar la mayor variedad de personajes posibles en cámara, con calidad profesional de imagen y sonido en un ambiente relajado y profesional.
  • Se te entregarán las imágenes con tu mejor material audiovisual.
  • Tus mejores escenas se montarán y se publicarán en el espacio ACTORES first team en nuestra página web, para que accedan los agentes, directores de casting, directores y productores que confían en los actores que han recibido la formación especializada en el audiovisual first team.
  • Podrás utilizar en horario convenido,  el plató y los equipos de iluminación y sonido para la producción de tu próximo proyecto teatral o cinematográfico
  • Podrás hacer prácticas en los cortometrajes y en los rodajes de los alumnos del Máster.
  • Participar en nuestros Speed dating, un servicio exclusivo para alumnos del curso de Estudios superiores y Máster.
  • Asistir a eventos de networking entre actores y directores para que podáis crear grupos de trabajo.
  • Matricularte al Máster en Interpretación cinematográfica y audiovisual, título concedido por la Universidad Rey Juan Carlos  (URJC).
  • PRÁCTICAS EN EMPRESAS AUDIOVISUALES

Puedes ver resultados de los ejercicios de final de curso de nuestros alumnos en nuestro canal de VIMEO   Cita a Ciegas from First Team on Vimeo. O una selección en nuestra página de Cortometrajes

¿Hay algún tipo de financiación?

First team tiene convenio con dos bancos, La Caixa y Banco de Sabadell.

  • LA CAIXA  concede formas de pago a la medida de tus posibilidades. Apoya a la fundación first team a través de créditos especiales a sus alumnos. Candidato sujeto a estudio personalizado por parte de la entidad financiera. El alumno podrá elegir el plazo de devolución del crédito siendo la cuota mínima mensual a pagar de 50 € Infórmate en la sucursal 600 Pº La Castellana, 51.
  • El BANCO SABADELL ofrece un préstamo a 10 meses a los alumnos de la escuela first team al 0% de interés con una comisión de apertura del 3,5%. Para financiarlo a más de 10 meses y hasta 5 años, las condiciones serían del 7% de interés y una comisión de apertura del 0,5%. Infórmate en la oficina Gran Vía, 6. Sonia Palomo: 91 537 30 10 Sigue nuestras ofertas de formación en las redes sociales de first team.  
  • OFERTAS ESPECIALES:

    • Hasta el 25% matrícula gratis si matriculas a un amigo

Escuela first team

  • UC3M Campus Puerta de Toledo, Planta 2ª Madrid 28005
  • Tel: 91 366 88 00
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English pronunciation y Mad Improv. ¿Cómo mejorar mi nivel de inglés?

English pronunciation y Mad Improv.

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¿Cómo puedo mejorar mi inglés de una vez por todas?

Dos cursos dirigidos a profesionales de todos los sectores para responder a vuestra eterna pregunta

  • Si estás interesado en hablar en público o necesitas profundizar en tu pronunciación, te damos las claves para asegurar que tu inglés sea entendible y puedas mejorar tu nivel de inglés en el curso de ENGLISH PRONUNCIATION. Los miércoles de cada semana tienes una cita amena para mejorar tu inglés solo por 10 euros la hora. ¿Te apuntas?
  • Desde Septiembre, ofrecemos a los profesionales de todos los sectores, técnicas de Improvisación para mejorar tu inglés de manera divertida. Acude a MAD IMPROV mediante donación, todos los sábados que quieras del año. Para ganar fluidez y darle un empuje a tu inglés hablado en todas las ocasiones que lo necesites. Prometemos risas al mismo tiempo que cumples con el deber de hablar inglés. Y GRATIS. (donaciones a voluntad) ¿Te apuntas?
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Cómo busco una buena escuela de cine para actores

Cómo busco una buena escuela de cine para actores

¿Para ser actor en cine y TV cómo busco una buena escuela de cine? La fundación first team, centro de formación audiovisual sin ánimo de lucro, a través de los 15 años de experiencia en formación dirigida al actor en más de seis países y 23 ciudades, ha ido midiendo y detectando indicadores de calidad para intentar ofrecer formación audiovisual de la mayor calidad posible.

  • Estos indicadores de calidad, que intentamos ejercer desde el primer taller ofrecido en el año 2000 y en todos sus programas de formación  .
  • A principio del año lectivo, queremos divulgarlos para que sirvan no sólo a los actores que buscan una buena escuela de cine donde formarse, sino para que sirvan de espejo a otras escuelas de cine y a profesionales del sector.
  • Con esta sana intención, difundimos lo que para nosotros, son los indicadores necesarios para obtener una formación de calidad específica a los actores en el audiovisual y en pie de página, incentivamos a vuestra participación.
  • Queremos leer comentarios sobre lo que ha sucedido durante vuestra formación audiovisual. Buscamos comentarios de alumnos, escuelas, profesionales, profesores del sector…
  • Una escuela que ofrece una buena formación audiovisual para actores, es la que practica y sigue los siguientes indicadores de calidad (*):
  1. Intenta mejorar a través de los programas de formación, la calidad de las obras audiovisuales, sin intentar caer en los vicios o malas prácticas del sector

La noble misión de toda escuela, reside en la formación de las nuevas generaciones de profesionales, en este caso del sector audiovisual, para que a través de la innovación y experimentación, los alumnos puedan aportar a la sociedad nuevas y relevantes historias al público. Los actores son los embajadores de una cultura que se realiza en un medio audiovisual, por ello, es responsabilidad del centro de formación ofrecer una formación basada en la calidad y en la búsqueda de la excelencia. Una escuela debe ser capaz de conocer y divulgar los indicadores de calidad de cualquier obra audiovisual, no sólo difundir aquéllos indicadores de lo que no funciona. Debe ser proactiva en la búsqueda de la diversidad de opciones e inspiradora a través de la experimentación para que sus alumnos puedan trabajar en el cine y en la TV obtener los mejores resultados en el ejercicio de su carrera profesional. Una escuela debería ser capaz de dar valor al sector audiovisual, comunicando los logros de sus creadores y difundirlos en sus programas de formación de manera sistemática y práctica. Igualmente, el sector, a través de sus asociaciones, debería establecer criterios para premiar aquéllas escuelas de cine que contemplen la calidad en contenidos, organización y proceso formativo. En algunos países de Europa, las escuelas de cine sirven de filtro a la industria para buscar a jóvenes profesionales, reconociendo la formación y el título otorgado como base de calidad para entrar en la profesión. Parte del casting de cine y para series, está hecho ya por la misma escuela. Se supone que los que salen con título de las escuelas, tienen un conocimiento del sector que es útil a la industria. Es obra de profesionales, empresas, alumnos, instituciones el establecer criterios de calidad para un reconocimiento de una formación sólida de actores en el sector audiovisual.

  1. Da la oportunidad de dar a los alumnos las herramientas para que desarrollen su propio criterio, no sólo basado en lo que ya saben o creen opinar, sino en la escucha de diferentes puntos de vista, celebrando la diversidad de opiniones y de culturas, fomentando el respeto y el diálogo, visando a la internacionalización de sus alumnos.

Nadie es sabio por inspiración divina. Una opinión válida de cualquier tema, es la que está basada en la confrontación de diferente información que necesitamos a veces, que sea contradictoria y de sentido opuesto. Sólo así encontramos nuestra “verdad” sustentada no sólo por gusto, sino por funcionalidad, posibilidad y ejercicio concreto en el sector o colectivo que nos ocupe. La buena argumentación de una opinión es la que parte de una escucha de otros argumentos y establece un diálogo abierto al cambio de opinión. La formación debe estimular al alumno a tener una experiencia personal y profesional rica en opiniones y diversa en culturas. Debe huir de prácticas donde se cultive una sola verdad, se fomente el sufrimiento y haya un solo gurú. En un siglo donde la información y participación están al alcance de todos, debemos formar a nuestros alumnos en áreas y herramientas de comunicación que nuestra cultura adolece. El estudio vigilante de tendencias del sector audiovisual en otras culturas, fortalece las posibilidades de futuro internacional de los alumnos.

  1. Aspira a que los profesores sean profesionales de la rama de la que hablan. Prefiere profesionalidad a “academia”, práctica a “teoría”

La teoría tiene que llegar de una observación de la práctica. Cuando más se aleje de ella, más subjetiva y difícil de utilizar en el ejercicio de cualquier profesión. Aquéllos académicos que se dedican a mostrar a otros un camino o una técnica profesional, deben estar ligados a la propia experiencia profesional del tema que diserten para que sus observaciones puedan estar seguidas y respetadas durante el ejercicio de la profesión de sus alumnos. Conviene en el momento de elegir una escuela, saber cuántas horas de práctica al año reciben los alumnos. Las escuelas de cine tienen cada vez más problemas para financiarse. En los últimos cinco años, reciben menos ayudas del gobierno y obtienen menos financiación privada. Para que una escuela sea rentable parece que la solución que algunas escuelas de cine encuentran, es dar formación a grupos de muchos alumnos y pocas clases prácticas. Cuidado!!

  1. Una buena escuela de cine tiene en cuenta no sólo la técnica cinematográfica, sino que también pone en práctica las técnicas relacionales que funcionan en otros sectores para mejorar el funcionamiento interno en un rodaje.

Cuando eres profesional y te atrae la formación es porque generalmente, con el ejercicio de la profesión, has llegado a la convicción que necesitas ser más de uno para cambiar algo. Si por experiencia, te has dedicado a observar a otros que lo hacen mejor y te preocupas por saber las diferencias, te encuentras con un conocimiento válido para ayudar a mejorar la profesionalización del sector. A veces, no es la técnica la que te permite trabajar más a gusto, sino elegir aquéllos proyectos en los que te sientes más identificado, o aquél material que te apetece contar a otros o encontrar una actitud profesional basada en el respeto por el conocimiento de los demás. De todas maneras, el actor, para permanecer trabajando en la profesión en proyectos que le apasionen, tiene que tener en cuenta la manera con que interactúa con los demás para poder convertirse en un profesional con trabajo. Una escuela de cine para actores tiene que tener en cuenta el desarrollo relacional de sus alumnos para lograr una calidad en el sitio de trabajo y en el resultado final.

  1. Los profesores escogidos por la escuela, deben tener un actualizado conocimiento del sector audiovisual a nivel nacional e internacional

Las escuelas de cine, tienen una responsabilidad en elegir a profesorado que tenga un verdadero conocimiento del sector, probado por experiencia y años de ejercer la profesión de actor en todos los diferentes medios audiovisuales y en diversas culturas. Conviene mirar bien en imdb.com (la página más profesional donde aparecen todos los trabajos de cada trabajador del cine y TV) los profesionales que imparten las clases en la escuela para entender si hace tiempo que no están en activo, o cuántos años de experiencia tienen en su trabajo como profesionales y como profesor. Hoy más que nunca es fácil por Internet localizar al profesorado de una escuela y comprobar si tienen libros en la materia, qué opinan de la profesión, leer si han escrito, artículos en el blog de su escuela sobre la materia que enseñan, o si han publicado algún artículo en la prensa, y así entender si son las personas de las que nos gustaría aprender. Los profesores de la formación audiovisual, tienen que tener información actualizada sobre tendencias, necesidades y problemas del sector, nacional e internacionalmente y ser capaces de ofrecer valor y conocimiento no sólo a los que empiezan, sino a otros profesionales.

  1. Se ocupa de formar al actor como trabajador y especialista, pero la formación tiende a fomentar la escucha y formación conjunta, global, de todos los colectivos del sector, para que cada uno conozca, comunique sus necesidades y aspiraciones al otro colectivo e intente adecuar sus propias necesidades respetando las del otro.

Todo grupo tiene un conjunto de valores y creencias. En el siglo XXI, el actor de cine y TV debe formarse en escuelas de cine (a no ser que la formación vaya destinada a académicos) que tengan en cuenta todas las salidas profesionales que un actor puede tener en el audiovisual. Es deseable, dado el cambio de costumbres de la sociedad, que el conocimiento particular de un colectivo (actor) pueda ampliarse con el de otros colectivos (productor, director, guionista, etc..) del mismo sector audiovisual, ya que ninguno de ellos podrá crear una obra audiovisual completamente solo. Cada miembro de todo el proceso, tiene que estudiar a fondo y globalmente desde su punto de vista, la complejidad de todo el proceso de creación y comunicación de cualquier obra audiovisual

  1. Hace sentir al estudiante, la responsabilidad de la profesión de comunicador audiovisual como espejo de la sociedad que refleja

Todos los que hemos elegido la profesión de actor, sabemos el poder de cambio que la comunicación en cámara ejerce en la sociedad en la que vivimos. Hoy, en el siglo XXI, los actores necesitan estudiar lo que hasta ahora se tenía olvidado, de hecho todavía lo está, de los programas curriculares de las escuelas que tradicionalmente han formado a actores. Las escuelas, talleres de formación audiovisual tienen que fomentar la responsabilidad del actor en no sólo buscar una expresión individual en su comunicación sino una identidad con la comunidad y público a quien representa. La escuela debe también tener responsabilidad no sólo para exigir un compromiso de todos los alumnos a asistir a las clases y a cumplir en fecha los trabajos de la escuela, pero también ser suficientemente flexible para adecuar sus programas a las necesidades y demandas de los jóvenes profesionales y de la sociedad.

  1. Hace que los alumnos tengan en cuenta la opinión del espectador para que su obra tenga diferentes niveles que atraigan a ser posible, a la mayoría de perfiles de la sociedad global en la que vivimos.

Es deseable que la escuela fomente en el creador la curiosidad y responsabilidad necesaria para conseguir una vasta información sobre el tema que comunica. El creador debe poder ofrecer un punto de vista válido para que la mayoría de espectadores estén conectados y comprometidos con el punto de vista que se le ofrece en la obra audiovisual. El actor es uno de los creadores que mejor debería entender la participación cívica como parte intrínseca de su creación. Nada está dicho si el actor no ha conseguido hacer participar al público con emoción o reflexión en la historia que le ha sido contada por todo el equipo. En el audiovisual, todos los colectivos tienen su última mirada en el espectador. Sin el público, no tenemos obra audiovisual.

  1. Una escuela debe ser flexible en su organización interna para incentivar aptitudes, respetar intereses, colmar expectativas y negociar la personalidad de los participantes (alumnos y profesores) en los programas de formación.

Una buena escuela debe tener métodos de control, seguimiento y medición transparentes para entender las posibles áreas de mejora de su formación y de su organización. No hacerlo significa reproducir los viejos esquemas del siglo XIX: competividad, profesores-gurús sustentados por una férrea jerarquía, explotación de los alumnos que provocan respeto a través del miedo, profesores que ven la formación sólo como una solución a su falta de trabajo profesional, etc.

  1. Busca que todo el profesorado cumpla con unos requisitos éticos  que cada profesional aspira tener para obtener una mejora de calidad en su trabajo.

Si los profesores que forman a los alumnos no poseen la aspiración como profesionales de obtener calidad en sus obras, difícilmente podrán cumplir con la principal misión de una escuela, que es aportar elementos para el cambio, para generar mejores productos, para que el cine y la TV españoles en este país tenga mayor reputación de calidad, etc.

  1. La escuela tiene que ser flexible para programar actividades destinadas a cultivar valores y principios éticos en cada materia, y tienen que estar difundidos en toda la comunicación de la escuela, en todos los formatos y redes sociales, además de promoverlos y practicarlos. Algunos son:
  • el valor de la equidad, evitando el favoritismo y actuando como elemento compensador de las desigualdades personales y sociales de los participantes en sus programas.
  • el trabajo en equipo de sus alumnos, fomentando la colaboración y la solidaridad en vez de la competitividad, colaboración que incita a los alumnos a compartir y dar valor con sus obras audiovisuales a la sociedad con la que comunica
  • La que es capaz de ilusionar a los alumnos por áreas nuevas, la que premia el ansia de conocimiento, la inspiración, la creatividad, la iniciativa personal y el espíritu emprendedor de sus alumnos
  • Fomenta la transparencia en la relación con todos los alumnos y en todo nivel de comunicación (profesorado, alumnos, profesionales, colectivo, sector, sociedad), desarrollando la empatía y favoreciendo siempre el diálogo a la jerarquía
  • Apuesta por una formación que perdure en el futuro, teniendo como estrategia la innovación, la colaboración y la experimentación práctica de sus alumnos
  • No pone trabas en la utilización de los recursos de la escuela para explorar la creatividad de sus alumnos, sino que estimula la creación de grupos de trabajo, realizando el debido seguimiento de sus proyectos , en algunos casos incluso proponiendo otros profesionales que puedan complementar las propias soluciones a los problemas que encuentran.
  • Escucha las observaciones y sugerencias de los alumnos y profesores y en la medida de lo posible, las lleva a la práctica

Aquí podréis comentar, añadir, modificar, ampliar… Recordemos: nada es nunca de uno completamente y nada es perfecto… Comparte con la fundación first team! Gracias a todos por querer hacerlo mejor!! Enlaces de interés:   (*) Para la redacción de algunos de los puntos, hemos tenido como base, el estudio del National Board for professional teaching Standards, que podéis ver publicado good teachers Recuerda que si eres profesional de cualquier sector, tienes responsabilidad para establecer códigos de buenas prácticas en cualquier sector. Recuerda que puedes, si eres del sector audiovisual, consultar, modificar el código de ética del actor del audiovisual, y para ayudarnos en la difusión de la ética en el sector, firma en change.org

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Lectura dramatizada: la casa del bosque

La casa del bosque. Fundación first team. Escuela de actores Assumpta Serna


  El próximo 5 de Octubre, tendrá lugar en el Centro Cultural Blanquerna, la obra; “La casa del Bosque”, del autor David Plana. Los actores, Francesc Galcerán y Damià Plensa, leerán la obra bajo la dirección de Assumpta Serna. F. Albiol dirige el ciclo. El ciclo de lecturas dramatizadas 20 40 que se celebran desde el 16 de Febrero 2015, gozan de un éxito rotundo de aceptación por parte de un público devoto que participa en confianza una vez tras otra en los coloquios que se organizan al final de la cultura entre asistentes, actores, director y autor. El éxito del formato de 45 minutos reside en la fuerza interpretativa de los actores y en la calidad de las obras de los dramaturgos catalanes. El objetivo del ciclo es el de dar a conocer los autores que han ganado las últimas cuatro ediciones del Torneo del festival de Temporada Alta, uno de los más reputados festivales internacionales de teatro y España. La obra es ganadora del II torneo de Dramaturgos 

La casa del bosque nos cuenta una historia sobre gurús, naturistas y descreídos a medio camino entre la comedia y el thriller.

Un padre que sospecha que su hija está en una secta, hace una inquietante visita a un terapeuta defensor de las terapias alternativas y de la vida sana para sacarle información. Las diferencias de carácter y morales de los dos personajes colisionan en un texto donde la fuerza de los personajes es la protagonista. Un tour de force entre un empresario adinerado, manipulador e insaciable y un joven que vive retirado en una casa en medio del bosque donde intenta cambiar el mundo.

“Estoy contenta porque la obra es muy eficaz para hablar de un tema que nos afecta a todos profunda y diariamente: los límites de nuestra propia honradez”, dice Assumpta Serna.

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[:es] “Y decían que llovería” de Paco Mir [:en] Paco Mir´s “They said it would rain”

Paco Mir<!–:es–>El pasado lunes 4 tuvo lugar en el Centro Cultural Blanquerna la lectura dramatizada “Y decían que llovería”. Los asistentes al acto pudieron disfrutar de esta obra de Paco Mir, protagonizada por las actrices Amparo Pamplona y Maribel Lara. Al final de la lectura el público pudo compartir sus impresiones tanto con la directora de la Fundación First Team, Assumpta Serna, como con las actrices y el autor de la obra, Paco Mir. Acabado el acto,  Paco Mir expuso con cierto tono de humor y con las palabras que cito a continuación,  las sensaciones experimentadas como autor tras la lectura de “Y decían que llovería” : El lunes pasado estuve escuchando la lectura de un texto muy divertido que resulta que era mío. O quizá no era mío y ya era de las actrices, que haciéndolo suyo,  dieron vida a esos personajes que hace un par de años me acompañaron durante las vacaciones. O ni eso, el texto era del público que ponía las imágenes a una lectura en la que casi la única acción era pasar las hojas del libreto; y decir público, en general, tampoco sería correcto porque seguro que cada uno de los que estaban allí sentados se imaginó un hospital diferente, una ventana en especial, un color y una intensidad concreta de ese rayo de luz que para una de las protagonistas era el sentido de su día a día. El lunes yo ya no era autor, era uno más de la centena de espectadores que disfrutaban creando y observando la vida de otras personas en el sótano de la librería Blanquerna.  ” <!–:–>

 

<!–:en–>On Monday 4th May a rehearsed reading of “They said it would rain” took place in the Blanquerna Cultural Centre. The attendants were treated to this work by Paco Mir, performed by actresses Amparo Pamplona and Maribel Lara. At the end of the reading the audience shared their opinions both with the director of Foundation First Team, Assumpta Serna, and the actresses and author of the work, Paco Mir. Finishing the act, Paco Mir discussed the feelings experienced as an author after the reading of “They said it would rain”, with a tone of humour as quoted as follows. “Last Monday I listened to the reading of a very funny text which turned out to be mine. Or maybe it wasn´t mine but rather that of  the actresses making it their own, bringing life to the characters that a couple of years ago accompanied me on holiday. Or even the text was the audience’s that put the images to a reading in which almost the only action was to turn the pages of the script and to tell the audience, in general, that it would not be correct because surely everyone who was sat there imagine a different hospital, a window in a special colour and the intensity of that particular beam of light for one of the protagonists that was the meaning of their day. On Monday I was not the author, I was just one of more than 100 spectators that enjoyed creating and watching the lives of others in the basement of the Blanquerna bookshop.” <!–:–>

 

 

 

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