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Blog de Assumpta Serna

Dulces horas con Carlos Saura y Assumpta Serna

El pasado domingo 27 de noviembre CiBRA galardonó al gran director español Carlos Saura por su trayectoria, y el premio se lo entregó una de sus actrices más queridas, Assumpta Serna, con quien rodó “Dulces horas” en los años ochenta.

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Assumpta emocionada le dedicó estas maravillosas palabras:

Curiosidad, Talento y Sabiduría son las tres virtudes que producen en mi una fascinación absoluta por el maestro Carlos Saura. 

Él me dio el mejor regalo que se le puede dar a una actriz: compartir todo su proceso creativo en una de mis primeras películas: Dulces Horas. Con meses de preparación, me enseñó a descomponer tres personajes distintos en la misma película en una exploración compleja y personal sobre la soledad de un artista. 

El haber compartido hasta en la sala de montaje sus elecciones me dio confianza durante toda mi carrera, en que es posible para una actriz ser testigo y parte de este proceso creativo. 

Sin miedos e inseguridades, pero con respeto y extrema dignidad  me enseñó a elegir retos y desafíos creativos, siempre desde la exploración honrada y personal. 

A través del tiempo he podido comprobar, que muchos actores, actrices, técnicos y gente que nos dedicamos a hacer cine o aquellos que lo estudian y han tenido la suerte de trabajar con Carlos Saura, que todos poseemos experiencias con él, imborrables. A unos Carlos les ha iluminado con un comentario, o con una actitud que sigue ahora después del tiempo, siempre reveladora de verdades.

Su obra, llena de frutos maduros no morirá nunca, porque refleja la época en la que ha vivido, la belleza y la crueldad del mundo en que vivimos, su arte y el arte de otros siempre intemporal. Porque su obra sigue y seguirá siendo ejemplo para muchos.

No hay suficientes premios para recompensarte porque han sido a muchos a los que has hecho felices, espectadores y equipo. 

Acepta hoy este premio dado con cariño por la ciudad desde este festival tan adecuado del cine y la palabra ya que las palabras de tu obra han expresado emociones, definido épocas y servido a millones de personas. 

Fueron, Dulces Horas Cuando me elegiste entonces y siguen siendo horas dulces ahora. 

Tu obra me posicionó en el mercado nacional e internacional, tu compromiso me exigió el mío y como a mi estoy segura que a muchos, tu presencia en el cine nos sigue exigiendo compromiso para no parar, para hacerlo siempre como tu, lo mejor posible. 

Fueron, Dulces Horas Cuando me elegiste entonces y siguen siendo horas dulces ahora, las que quiero seguir teniendo a través de tu obra y personalmente.

Como todos los sabios, eres modesto, y tímido pero quiero que sepas que has dado, das y seguirás dando dulces horas a todos los que hemos tenido la suerte de trabajar contigo. 

Un abrazo de todos para ti , ¡¡Maestro!!

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¡He matado a mi marido! La nueva película de Assumpta Serna en Los Ángeles

 

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Acaba de empezar en Los Angeles, la primera semana del rodaje de la próxima película internacional de la actriz Assumpta Serna, que ha viajado a Los Ángeles donde se encuentra rodando con el resto del equipo de “He matado a mi marido”

Completan el reparto, conocidos actores y actrices de todas las nacionalidades latinas afincados en Los Angeles y en NY y muy conocidos en sus respectivos países e internacionalmente, como María Conchita Alonso, Eduardo Yañez, Guy Ecker, Gaby Espino.

Assumpta Serna regresa una vez más a su segunda casa en Los Angeles para rodar bajo la dirección del director Francisco Lupini, conocido por su premio a mejor “Latino Filmmaker de la Costa Este” por Director’s Guild of America gracias a su trabajo en el corto “El Nido Vacío”. Ha recibido múltiples galardones con varios cortos.

El film, escrito y dirigido por Francisco Lupini-Basagoiti, director español afincado en NY, es una divertida comedia que cuenta la historia de dos mujeres que se verán envueltas en una situación surrealista.

Francisco Lupini-Basagoiti y sus productores, quieren divertir con una comedia diferente, contada desde el punto de vista latino y para conquistar los corazones de toda la comunidad latina, incluída España.

Los productores, dos inteligentes jóvenes salidos de AFI, (American Film Institute) Jo Henriquez y Daniela Ruíz, han congregado a un equipo escogido de manera especial de todas las nacionalidades de Latinoamérica, para contar con los mejores actores y técnicos latinos y españoles.

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Jon Aguirresarobe, español, hijo de Javier Aguirresarobe con quien Assumpta Serna ha trabajado en películas en España, será el director de fotografía. Según Assumpta que acudió a la Première del Festival Español en Los Angeles, “Todo el equipo técnico está lleno de ganas de compartir la experiencia de la primera película enfocada a todos los mercados latinos… se respira calidad, seriedad y buen humor, es un sueño volver a Los Angeles y rodar en español”.

Actualmente Assumpta compagina sus carrera de actriz con la gestión de la Fundación First Team y como educadora en la Escuela Assumpta Serna, donde imparte cursos de interpretación cinematográfica y de coaching a actores y profesionales de todos los sectores.

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¿Qué me hace falta para ser mejor actor en cine y TV?

Rodaje Borja

Muchas veces me digo que hoy en día, hay que ser un verdadero héroe para poder conseguir trabajo. Creo que conociendo lo que hoy en día se le pide a un actor, podremos formarnos para conseguir herramientas útiles para mejorar nuestra inserción en el mercado en base a la calidad y a la diferencia y valores que podemos ofrecer.

Para trabajar en el audiovisual, no basta en aprender clown y esgrima, o saber proyectar la voz o saber cantar y bailar mejor, debemos adaptar nuestros conocimientos a las necesidades de un mercado cambiante, para poder dar siempre un valor nuevo a nuestra oferta.

He intentado resumir, el concepto de calidad, es decir, ¿cómo sé que hago lo posible para ser mejor?, pregunta que actores se formulan a diario y que acuden a nuestra Fundación y escuela a encontrar las respuestas.

Creo que deberíamos conocer en lo que otros se forman de manera continua para demostrar su competencia como actor en el medio audiovisual. Porque creo firmemente que para asegurar trabajo durante toda tu carrera profesional, hay que seguir formándote a lo largo de toda tu carrera.

Para distinguir el actor aficionado del profesional en el sector audiovisual, aquí van una serie de recomendaciones, no quizás para conseguirlas todas, pero si para especializarse en algunas este próximo Octubre…

  • Posee las herramientas necesarias para el desarrollo de tu creatividad privadamente y en equipo.
  • Adquiere conocimientos para lograr la capacidad de síntesis y análisis de objetivos prioritarios
  • Visa por la calidad y la ética en todo el proceso de creación y promoción de una obra audiovisual.
  • Interésate por conocer a fondo la técnica cinematográfica y del audiovisual para poder comunicar tu personaje al público de manera eficaz, efectiva y responsable.
  • Detecta tus problemas de comunicación y vence tus propios límites.
  • ¿Sabes analizar exhaustivamente tus propias elecciones en el proceso de creación de un personaje, para escoger las más personales, sugerentes y atractivas al público?
  • ¿Has probado en cámara lo que funciona y lo que no de tu interpretación?
  • ¿Has analizado crítica y positivamente tu interpretación audiovisual y del lenguaje de una obra audiovisual entendiendo el proceso de creación de tu personaje íntimamente?
  • Desarrolla herramientas que te permitan desarrollar tu actividad profesional en todas las Comunidades autonómicas, con conocimiento alto del inglés y otros idiomas para abrir mercados.
  • Conoce y desarrolla continuamente las cualidades personales relacionadas con la toma de decisiones, la capacidad organizativa para poder generar tu propio trabajo y de tu pequeña empresa (agente, ayudante, agente de prensa, desarrollo de proyectos)
  • Analiza la situación del mercado audiovisual y siempre recaba información de nuevas oportunidades laborales que son necesarias a tu equipo profesional (agentes y managers) para implementar sus posibilidades de trabajo.

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  • Conoce los otros procesos creativos de los diversos colectivos del audiovisual, en todo el proceso de producción y distribución de la obra audiovisual para mejorar el diálogo y la creación en equipo, base de toda obra audiovisual.
  • Conoce mejor los gustos del público a través de las redes sociales ya que el actor es un puente que despierta emoción, reflexión y entretenimiento en el espectador y ahora podemos realmente preguntar de manera fácil su opinión.
  • Mejora tu experiencia como comunicador social, participa en los métodos de distribución y promoción de una obra audiovisual
  • Opera sistemas tecnológicos en el mercado laboral, adquiriendo destreza en acceder a bases de datos, montaje de tus propios trabajos, para la necesaria comunicación y distribución de su trabajo en social media, adaptándote con ello a las nuevas tecnologías y a las nuevas herramientas globalizadoras de comunicación, favoreciendo tu capacidad de competir en otros mercados internacionales.
  • Desarrolla e implementa los conocimientos necesarios para mejorar la promoción de cualquier obra audiovisual, también a través de mejorar y ampliar tus propias redes sociales.
  • Confecciona las herramientas necesarias para la distribución de tu imagen y colabora con tu equipo de trabajo diario: agentes, managers, jefes de prensa y los demás colectivos del audiovisual que necesiten tus servicios (directores de casting, productores, etc), confeccionando una imagen positiva de tu actividad profesional, sabiendo promocionar tu trabajo y el de los demás.
  • Conoce en términos generales las orientaciones anuales del mercado audiovisual en cuanto a géneros de las obras audiovisuales, política de las cadenas de TV y empresas de producción
  • Cultiva tu poder de adaptación tanto a proyectos de experimentación y de creación en equipo como a condiciones de trabajo de alta capacidad económica y de bajo presupuesto.
  • Estudia los agentes de cambio de las fluctuaciones en las carreras profesionales de otros actores debidas a la edad, género y panorama político y socio-cultural y ayuda a otros a poseer un amplio abanico de posibilidades laborales en el audiovisual para crear redes de trabajo profesional.
  • Siéntete motivado para tu formación continua, yendo asiduamente a ver cine y teatro.
  • Intégrate en movimientos culturales de otros colectivos creativos y culturales (poesía, danza, canto, escritura, libros…).
  • Ayuda a crear nuevos canales y estructuras de información de nuevos proyectos que tiendan a difundir valores sociales.
  • Elabora y crea proyectos con otros colectivos del audiovisual.
  • Conoce y estudia históricamente el rol de la profesión de actor en la sociedad y la historia de tu propia disciplina de especialización
  • Conoce los derechos que como creador existen para el actor del audiovisual desde 1993 en España.

Assumpta Serna

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Asociación de las buenas prácticas en el audiovisual – ABPAU

¡Sé miembro de la Asociación de buenas prácticas en audiovisual!

ABPAU

¡Asóciate!

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Assumpta Serna y Scott Cleverdon crean la Asociación de buenas prácticas ABPAU con el objetivo de formalizar y promocionar el Código de las buenas prácticas del actor en el audiovisual.

Un manual ético que pretende cubrir un importante déficit en la profesionalización del colectivo de actores y actrices en el sector audiovisual. Su finalidad es mostrar los beneficios que supone contar con un conjunto de principios éticos en el ejercicio de la profesión y ofrecer criterios para la resolución de los posibles conflictos de intereses que se dan, a día de hoy, en el mundo audiovisual.

¿Qué es?

ABPAU es una asociación sin ánimo de lucro destinada a dignificar la profesión del actor con la elaboración del Código de las buenas prácticas del actor en el audiovisual y la realización de actividades culturales y formativas.

¿Cuáles son sus actividades?

En ABPAU se llevará a cabo:

  1. La redacción y modificación mensual del Código de las buenas prácticas del actor en el audiovisual (CBPAA).
  2. Creación del libro blanco del audiovisual 2017-2018.
  3. Realización de debates y conferencias del Código de las buenas prácticas.
  4. Talleres de formación audiovisual y ética dirigidos a diferentes colectivos.
  5. Actividades para la colaboración en otros foros culturales y sociales para la difusión de las buenas prácticas.

 ¿Qué es el Código de las buenas prácticas?

El Código es un documento que cuyo objetivo es la sistematización de los principios éticos que deben regir el trabajo de actores y actrices de los medios audiovisuales para cumplir con la función de transmisión de valores que les ha sido socialmente atribuida. El Código debe ser objeto de revisiones constantes para crecer orgánicamente con la sociedad en la que se inscribe.

Puedes leer el código aquí.

No dejes de apoyar este iniciativa. Si quieres trabajar con calidad y profesionalidad en el audiovisual. Déjanos tu firma en change.org

¿Cómo hacerte socio de ABPAU?

Podrán pertenecer a la Asociación de forma libre y voluntaria, aquellas personas mayores de edad y los menores de 14 años con el consentimiento expreso de sus tutores.

Próximamente  haremos la primera asamblea general informativa y decisoria.

Escríbenos tu deseo de pertenecer a la asociación y envíanos tu profesión, tu DNI y tu contacto a: codigo@fundacionfirstteam.org

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“Es tan fácil explotar a los actores”,Billy DaMota, director de casting

Casting. Alicia Vizán

Durante varios años la Fundación First Team, encabezada por los actores internacionales, Assumpta Serna y Scott Cleverdon, lucha por la creación de un código de las buenas prácticas del actor en el audiovisual que dignifique y proteja la profesión del actor. El código es una denuncia a la situación tan precaria del actor y al abuso de poder de algunas figuras del sector audiovisual.

El CBPAA es más que una declaración de intenciones su objetivo es acabar con la falta de ética y moral. A esta iniciativa se han unidos actores, productores, directores y otros muchos más profesionales que siguen colaborando en la elaboración del CBPAA.

Uno de los puntos de dicho código versa sobre un tema que ha generado mucho polémica y algún que otro despedido en la industria de Hollywood.

Hace unos meses el periódico estadounidense, “The Hollywood Reporter”, publicó un artículo de investigación sobre  los cursos de formación de casting impartidos por directores de casting  y donde denunciaba a su vez  el no cumplimiento de la Ley Krekorian de Prevención de Fraude del Talento (dicha ley no existe en España.)

En el punto 4 del “Código de las buenas prácticas del actor en el audiovisual” establece unos principios que cualquier director de casting debería llevar a cabo y define la tarea del mismo.

“Los actores no deberán pagar para poder ser conocidos por un director de casting, ni el director de casting debería conocer a los actores en sesiones pagadas por ellos, ya que éste cobra del productor un salario para encontrar actores.”

“El director de casting deberá ofrecer la máxima información a los actores (o a sus representantes) sobre el proyecto”

El director de casting debe ejercer su profesión con dignidad, conciencia y humanidad, y debe de ser cauteloso en cuanto al poder que le confiere su posición prohibiéndose especialmente toda forma de discriminación. También tiene que velar por la profesionalidad del sector audiovisual, recomendando con prioridad a aquellos actores que cuenten con la formación necesaria para el desempeño de su profesión en el audiovisual. “

Si quieres ayudarnos a dignificar la profesión del actor déjanos tu firma en Change.org

A continuación os dejamos la traducción del artículo:

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El Director de Casting de ‘Mentes Criminales’ despedido tras publicarse el artículo de “Hollywood Reporter”

 

Scott David ha sido, durante años, una figura muy controvertida por ser director de casting y tener, simultáneamente, un negocio de seminarios de casting llamado “The Actors Link”.

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El veterano director de casting Scott David (Conocido por llevar el reparto de la conocida serie Mentes Criminales) fue relevado de su cargo este pasado jueves, justo el día después de que The Hollywood Reporter publicara una investigación sobre la proliferación en la industria televisiva de los seminarios y cursos de casting que animan a los actores a pagar para tener acceso a castings y audiciones potenciales. El artículo citaba palabras del propio David y mostraba su fotografía.

David, destacada figura en la comunidad de casting televisivos, siempre suscitó la polémica por simultanear, durante años, su trabajo como director de casting en el citado drama policiaco con su propia empresa de cursos/seminarios de casting, The Actors Link, en donde cobraba a los actores para hacerle sesiones de casting, actores que asistían a dichas clases con la esperanza de poder obtener algún papel en la dicha serie y en tantas otras, debido a que, además, David contrataba, a su vez, a otros prominentes directores de casting para que también impartieran cursos con el mismo reclamo de los ansiados papeles para series de televisión de cadenas tantos generalistas, de cable o recientemente en series online en alza.

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La productora de Mentes Criminales, Touchstone Television ha confirmado el despido de David, pero ha declinado hacer más comentarios al respecto. David, quien trabajó en esta serie desde el comienzo de la misma en 2005 como Director de Casting Asociado, tampoco ha querido hacer ningún comentario a esta publicación.

La revista The Hollywood Reporter encontró más de dos docenas de compañías que ofrecen más de 450 sesiones de casting pagados mensuales durante la temporada de pilotos. La Ley Krekorian de Prevención de Fraude del Talento, promulgada en 2009, pretendía prohibir o, al menos, reducir estas prácticas tan comunes como fraudulentas de los seminarios de casting. Sin embargo, el Fiscal del Distrito de Los Ángeles aún no ha procesado a nadie por ningún caso de seminarios de casting pagados desde la implantación de dicha ley.

Antes de que David fuera cesado de sus funciones, los representantes de varios actores explicaron a The Hollywood Reporter por qué era importante que sus clientes consideraran asistir a los seminarios impartidos en el The Actors Link (estudio situado en North Hollywood)

“Scott David es un director de casting muy importante” dice la representante de actores Courtney Peldon of Aqua. “Tal vez no puedas actuar nunca frente a él si no vas a sus clases. Estos seminarios pueden ser una ayuda maravillosa para conseguir que él te vea”

La Manager Gigi Garner es otra defensora de estos seminarios: “Todo en esta industria se basa en tener contactos. Si es la única manera que tienes de causar impresión, entonces tendrás que utilizar todo lo que esté a tu alcance para ello”.

La Directora de Casting Dea Vise es una de las pocas voces en contra de estos seminarios: “El problema es que nosotros cobramos dinero de los productores para encontrar actores, ¿cómo se atreven entonces a cobrar también a los actores por el mismo trabajo? Eso es cobrar dos veces.”

Por su parte, David, quien imparte clases no solo en The Actors Link sino también con otras empresas de Los Ángeles, declaró a The Hollywood Reporter en el artículo publicado en Noviembre, que él no piensa en absoluto que haya nada malo en estos seminarios.

“Se trata de publicitarte a ti mismo” dijo sobre el objetivo de estas clases. “Estos seminarios son un gimnasio para los actores para que aprendan sobre los directores de casting, sobre el proceso, sobre cómo aliviar ciertos miedos, cómo establecer relaciones y vínculos con todo tipo de gente y darse publicidad a ellos mismos”.

David tiene sus defensores. The Hollywood Reporter habló con el actor Doug Morency para esta investigación y él mismo afirmó “Yo conseguí mi primer papel, antes incluso de tener representante, gracias a un contacto que conocí en uno de estos seminarios. Este contacto fue Scott David y fue para la serie Mentes Criminales. Si no hubiera asistido a estos seminarios, nunca habría obtenido ese papel” Desde entonces, Morency también ha fundado su propia empresa de seminarios de casting en Connect Studios, Burbank.

Traducción de: Chus de Castro

Artículo original: Hollywood Reporter

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El próximo 18 de mayo invierte en carisma con Assumpta Serna en WomanCEO

First_Team_Assumpta_SernaAssumpta Serna, actriz y fundadora de First Team, imparte una charla sobre la importancia de saber comunicar, el miércoles 18 de mayo a las 18:30.

Con más de 110 películas y una dilatada trayectoria en el cine y TV internacional, Assumpta Serna, en 2004 funda, junto a Scott Cleverdon, la fundación First Team, centro de formación en interpretación cinematográfica, compaginando  su carrera como actriz comienza su labor como profesora y coach de actores.

Assumpta Serna imparte en su fundación el programa Comunication First! para todos los profesionales de cualquier sector que quieran mejorar su oratoria ante la cámara y que deseen alcanzar una comunicación potente y eficaz para lograr un impacto emocional que estimule e inspire a los demás.

WomenCEO, acogerá la charla impartida por Assumpta Serna, el miércoles 18 de mayo a las 18:30 en la embajada de Perú (Plaza de Marqués de Salamanca, 10) 

WomenCEO, fundada en 2011, es una asociación sin ánimo de lucro de mujeres empresarias y directivas, profesionales de los más diversos campos y actividades, cuyo objetivo es promover el acceso de las mujeres a los puestos de alta dirección y consejos de administración de las empresas.

 

Lugar:  Embajada de Perú
 Plaza del Marques de Salamanca, 10 (Madrid)
Hora: 18:30

Se ruega confirmar asistencia a:

eventos@womenceo.es

 

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Reflexión de Assumpta Serna para “La audición” de Joanna Merlin

“Inspirar y estar inspirado es posible si consigues rodearte de personas creativas, si estás abierto a cuestionar sus verdades”

 

auitioningLa Audición tiene la ambición noble y sana, como todos los buenos libros de Interpretación, de convertir el actor aficionado en un actor profesional. Es una guía para tantos actores que todavía no se han formado en la especialidad de Interpretación cinematográfica.

El libro es un buen complemento para iniciar el camino de empoderamiento del que un actor se impregna cuando es capaz de desarrollar un criterio propio en lo que hace, saber por qué lo hace y sigue desarrollando su propia técnica para lograr hacerlo siempre lo mejor posible.

La Audición es una guía concienzudamente escrita por Joanna Merlin, que ayuda al actor en una de las actividades más costosas anímicamente y demasiado necesaria desgraciadamente, para el ejercicio de la profesión, el casting o la audición. Sigo pensando como actriz, que no todas las películas necesitan casting, que no todos los actores tampoco y constato por experiencia, que muy pocos profesionales (directores, directores de casting, actores, productores, ejecutivos de cadenas), saben hacer de un casting una experiencia seductora y creativa. Y siempre quiero creer que es por ignorancia en vez de maldad… Aunque hoy en día no sé cuál de las dos es la actitud más dañina. Así que para deshacer mitos y organizar el panorama actual, creo que este libro es altamente necesario en España.

Porque La Audición quiere Joanna cambiarla, mejorar, enriquecer el proceso para todos los agentes implicados en ella. Comparte con nosotros su punto de vista para que todos los que participan en el proceso del casting, realicen el proceso con éxito. Y me refiero no a un éxito de resultado, es decir, a que se haga el casting necesario para poder realizar la película, sino me refiero al éxito humano, el éxito en relacionarnos de manera profesional, ética y eficazmente.

La intención de querer hacerlo bien, con sentido común y respeto en todos los colectivos, tendría que estar presente en todas las actividades que emprendemos como cineastas o profesionales de teatro si queremos disfrutar y ser felices con la profesión que hemos elegido y en la que constantemente, si queremos estar de acuerdo, podemos cambiar a mejor.

La audición en la profesión del actor

La mayoría del tiempo que el actor emplea en hacer bien su trabajo consiste en eliminar resistencias para poder interpretar y crear libremente, también en una audición o casting. Cómo nos juzgan, es al final, absolutamente irrelevante. Nadie podrá saber a ciencia cierta porque has sido el elegido o por qué no. La mayoría de las veces, mejor decidir no saberlo. La ignorancia –solo en este caso– es lícita, porque te permite tener ilusión para interpretar, para seguir contando historias al público, que es en definitiva, por lo que has elegido este trabajo.

Las decisiones son, en muchos casos, aleatorias, forman parte del resultado que solo debe impulsar al que le interese apreciar o no tu trabajo. Pero el resultado, a la larga, obtiene una especial irrelevancia en tu vida como actor, porque el proceso para obtener el resultado debe ser, como creador, más importante que el resultado en sí mismo.

Dejemos a los otros este espacio para nosotros cumplir con el nuestro. Somos, queramos o no, espejo de actitudes y embajadores de una cultura que debe manifestarse, abierta, positiva, celebrando la diversidad en todo: cuerpos, ideas, emociones.

Como las audiciones no van a desaparecer durante toda tu vida como actor/actriz, hay que identificar y suprimir el conflicto interno que tenemos cada vez que tenemos que preparar o proponer una interpretación. A pesar de ser poco utilizada la palabra en español, todos los actores tendemos a “procrastinar” cuando nos dan finalmente el texto para el casting tan deseado. Eso quiere decir, antes de estudiar el texto, se nos ocurre que es importante limpiar las baldosas de la ducha con un cepillo de dientes, por ejemplo.

No podemos permitir que las resistencias a prepararnos bien antes de una audición tronquen nuestra capacidad de juego ni de compromiso. Hay que convertir una “prueba” en una oportunidad. Y eso, como nos explica tan bien Joanna Merlin, es nuestra responsabilidad: Crea tu propio espacio interpretativo, un espacio que no dependa de la atmósfera de la sala”.

Hay que enfocar el tiempo de preparación a un casting, como una oportunidad para actuar enfrente de los que te juzgan, que no son nada más ni nada menos que espectadores, que aunque no paguen por tu audición –craso error– pueden un día pagarte por ello. Tu interpretación, como un buen vendedor, tiene que motivarles, y tú tienes que estar absolutamente convencido de que lo que tienes y ofreces, lo que has preparado y quieres contar, tiene valor y es único e intransferible.

Como dice Joanna: “Hay que tener fe en nuestro propio talento y en nuestra imagen”. Aceptar la imagen que uno transmite es obra de toda una vida y siempre podemos pensar en lo que nos falta o en que el pasado fue mejor, pero es más inteligente y eficaz no resistirnos a expresar como vivimos, como somos y trabajar para poder realizar siempre la audición, la película, la entrevista, en la mejor de nuestras posibilidades. Al fin y al cabo, ¿qué sería esta profesión sin amor al ejercerla?

La realidad y el valor de ser actor en el Siglo XXI

En una audición, nos dice Joanna: “el actor debería tener una opinión sobre lo que él haría con el papel.” Es absolutamente necesario que el actor presente una propuesta terminada en base a su propia creatividad, a sus propias elecciones interpretativas porque el actor, aunque no sea aceptado por la ley española, es pleno creador de su propia interpretación.

El actor del siglo XXI ha de conseguir una interpretación “natural”, donde deje espacio abierto para que el espectador intervenga con sus propias ideas y emociones. El actor en el audiovisual, debe en definitiva, ocultar el trabajo y la técnica, recuperar la actitud emprendedora y proactiva para conseguir y crear su propio trabajo.

Conviene tener en cuenta que los actores transmiten valores ofreciendo entretenimiento, pero también ejerciendo una mirada crítica de las costumbres y actitudes de la sociedad a la que representan. Son, tradicionalmente, los que escogen obras porque quieren contar algo al público con ellas. Cuando la experiencia crece sigues teniendo que recordar el por qué has elegido tu trabajo; la respuesta de muchos de los buenos actores que he respetado, y que me he encontrado en todas partes del mundo, ha sido: para cambiar a mejor el mundo.

Para ser actor debes ser un buen profesional. Los buenos actores son los que aprenden a medir sus resultados aceptando la responsabilidad de pertenecer a una profesión digna.

Si consigues, en el proceso de conseguir un trabajo, que te consideren como creador en una audición y no piensen en ti como el personaje, sino también como un buen actor; si consigues ocultar la desesperación por conseguir unos euritos para poder pagar el nuevo colchón, aunque actúes a ciegas y sin feedback, pero demuestres compromiso y confianza; si logras invertir en formación continua aunque no generes remuneración suficiente durante años de ejercicio de tu profesión elegida; si consigues trabajar en el texto sin que se note el trabajo; si consigues la mejor actitud positiva para que no afecte nunca el constante rechazo; si tu agente no está infiltrado en los pasillos de poder y aun así consigues un trabajo…, entonces serás seguramente Superman o Superwoman, que es exactamente lo que parece que necesitas ser hoy en día para ser el elegid@.

Hay muchas cosas a conseguir pero “ni todo es posible, ni todos tienen el derecho de ser actores”, dice el actor y escritor Scott Cleverdon. Pero hay que intentarlo si piensas realmente que es lo mejor que sabes hacer. Este libro es una buena oportunidad para comprobar la actitud necesaria que tienen los ganadores. Tienes que intentar que una audición sea un servicio a ti mism@, reafirmando, en cada audición, tu propia seguridad. Tener orgullo en ser actor profesional en un contexto como España donde parece que nadie lo aprecia hasta que ganas un Goya o consigues un papel en una película de más de 30 millones de dólares, es difícil, pero no imposible.

Creo que el actor debe estar formado para poder aportar valor al sector teatral y audiovisual y con ello, a la sociedad, creando obras que cultiven la calidad en todos los procesos. El actor del siglo XXI ha de ser un actor emprendedor, proactivo e inteligente para crear espectáculos, tanto teatrales como audiovisuales, que provoquen el máximo impacto en el espectador. Tiene que cumplir con la función que históricamente le ha sido atribuída por la sociedad a la que sirve y nutre: la de pedagogo, con el anhelo de cumplir con los mínimos requisitos de calidad en cualquier proceso que tenga como fin último la comunicación con el espectador. También creo que tiene el poder, como referente en la sociedad, de ser un verdadero creador y embajador de todos los co-creadores de cualquier obra, para lograr una cultura responsable que vise a mejorar su colectivo, su sector, en definitiva para aportar un valor cultural necesario, de transparencia y ética en cada una de nuestras acciones para mejorar el mundo en que vivimos.

El actor del Siglo XXI, tendría que generar productos de entretenimiento que pudieran medir el conocimiento de todos los gustos y segmentos de público. Tendría que ser especialista en las actitudes del alma humana y en cómo comunicarlas en el contexto actual. Tendría que dominar lenguas y estar interesado por manifestaciones culturales (música, danza, etc.). Ser responsable y pionero en técnicas que ayuden a la reputación personal y de la obra en el contexto digital. Y trabajar para el colectivo de actores sirviendo en Asociaciones para lograr que otros actores puedan tener lo que ellos no pudieron…

La actitud del profesional de la interpretación

Actor profesional es aquel que tiene o cultiva 10 valores o actitudes fundamentales a lo largo de su carrera, que Joanna toca en profundidad también en su libro: CAP (COMPROMISO en la voluntad en comunicar, ACTITUD POSITIVA respecto al material que se le ofrece), CIO: (CONFIANZA en sí mismo, IMAGINACIÓN y OBSERVACIÓN, y ETICA: ESCUCHA, TÉCNICA, CORAJE, AMOR y ETICA). Así definimos Scott Cleverdon y yo al actor en nuestro libro El trabajo del actor de cine [2ª edición].

El trabajo del actor consiste en observar a otros y aprender a imaginar lo que necesita en cada momento para ofrecer una interpretación creíble. La audición nos permite trabajar nuestro músculo, desarrollar nuestra intuición, poner a prueba nuestro compromiso con la profesión. Nos permite también trabajar con profesionales que nos pueden ayudar para la preparación del casting, para que puedas siempre, mostrarte con la mejor luz, con el mejor sonido y ayudarte a seleccionar la toma mejor.

Actualmente, las producciones españolas han bajado de presupuestos y el “self tape” se impone con fuerza en muchos casos. (A muchos ha alegrado la práctica de preparar, grabar y mandar nuestra propia audición desde nuestras casas). Todos tenemos cámaras o teléfonos asequibles a cualquier bolsillo, que registran en calidad y en luz natural cualquier interpretación. Pero como dice Scott Cleverdon, “No basta en tener un Stradivarius, hay que saber tocarlo”. Dejar en manos de profesionales la técnica para que se os vea siempre en la mejor de las condiciones de luz y sonido. Dedicaros a saber observar científicamente vuestra interpretación, perfilar constantemente vuestra técnica y actitud para entender vuestro trabajo objetivamente, como un técnico más.

En mi experiencia como profesora de interpretación cinematográfica, como actor/actriz necesitas más de 400 horas delante de una cámara, bien iluminad@ y fotografiad@ para poder juzgar cómo te ves y mejorar lo que estás viendo, y eso, no puedes hacerlo solo. Necesitas de horas de trabajo con mentores que hayan hecho este trabajo para poder observarte sin juicio negativo y de horas para entender la técnica cinematográfica. Y antes de una audición y después de la audición no eres nunca el mejor juez.

Joanna, en La Audición, ayuda muchísimo al actor sobre cómo ejercitar el buen hacer por la profesión, pero no solo al actor, sino a cada participante en el proceso de un casting para saber el lugar de cada uno en el proceso práctico de hacer una audición (directores de casting, directores y agentes), dando las claves de como ser un profesional éticamente responsable.

El Código de Buenas Prácticas del Actor en el Audiovisual

El Código de Buenas Prácticas del Actor en el Audiovisual (CBPAA) se ha redactado en España recogiendo la información en otros Códigos precedentes y la experiencia internacional y nacional de actores en su trabajo en cine y TV. Referente al tema que nos afecta en el libro, el casting o audición, unas cuantas preguntas están todavía sin resolver en España, y son precisamente sobre las que el Código de Buenas Prácticas intenta posicionarse:

  1. ¿Un director de casting puede ser actor y director de casting en la misma película u obra? ¿O es un claro conflicto de intereses?
  2. ¿El director de casting, que formación tiene? ¿Los mejores son los que han sido actores? ¿Cuál es su verdadera función?
  3. ¿Qué ocurre en España si el director de casting es pagado por el agente, o por el actor, para poder trabajar?
  4. ¿Están teniendo en cuenta los directores de casting a las escuelas y a los agentes para convocar sus audiciones?
  5. ¿Están siendo los profesionales, es decir, el director de casting, el guionista y el productor/cadena, cauteloso en cuanto a la discriminación e integración de colectivos desfavorecidos?
  6. Los directores de casting y los agentes no tienen una Asociación a nivel nacional, ni una formación específica. ¿No sería necesario la profesionalización de todos los participantes en el proceso de preparación y rodaje de una película, serie?
  7. ¿Los actores, tendríamos que estar también en este proceso formativo a los directores de casting y a los agentes?
  8. ¿Son los agentes los mejores aliados de los directores de casting? ¿Se informan mutuamente y con profesionalidad de los proyectos y de los nuevos actores que entran y de los que salen en sus carteras? ¿Se nos localiza?¿Hay suficientes agentes preparados para dar valor a la industria nacional e internacional del siglo XXI?
  9. ¿Son las escuelas de actores responsables ofreciendo actores al mercado que estén preparados para desarrollar habilidades necesarias del sector en el siglo XXI?
  10. ¿Tendrían las escuelas de actores que ser consideradas por el sector audiovisual como filtros y el sector considerar un título oficial como recomendable o necesario?
  11. ¿Tendrían las escuelas de actores que unirse para que el actor pueda obtener una especialidad oficial en Interpretación Cinematográfica para adaptar la formación a las necesidades de nuestro país?
  12. ¿Está dando el sector audiovisual y teatral mensajes de necesidad de formación y responsabilidad al colectivo de jóvenes actores?
  13. ¿Respetan las instituciones del sector audiovisual y teatral principios de transparencia al desarrollar sus actividades?
  14. ¿Generan confianza en la sociedad española el sector y las empresas y asociaciones del sector para encontrar financiación privada en teatro y en el audiovisual?
  15. ¿Es normal que actores que salen de las escuelas de teatro más prestigiosas de España estén trabajando en compañías de teatro de aficionados?
  16. ¿Hay tanto trabajo en España para tantos actores? ¿Son las escuelas responsables?
  17. ¿Son excepciones cuando se escoge a “gente de la calle”, como actores protagonistas y secundarios? ¿O el intrusismo es la regla de una práctica que inunda las pantallas del medio audiovisual?.
  18. ¿Está el sector audiovisual considerando al actor como parte del proceso creativo?
  19. ¿Los actores deberían pagar por ser conocidos por directores de casting en talleres de interpretación delante de la cámara?
  20. ¿Podemos estar orgullosos como actores de una profesión en la que no se necesita formación?
  21. ¿Tienen que someterse a castings los actores que han hecho más de 5 películas como protagonista? ¿Por qué?
  22. ¿Es necesario que el actor del siglo XXI tenga una marca personal y una medición de su reputación en las redes sociales? ¿Este número indica y modifica la percepción de los directores de casting y ejecutivos de las cadenas de TV al contratar a actores? ¿Cómo podemos medir mejor la reputación de los actores? ¿Hacemos estudios de calidad de nuestra audiencia? ¿Cómo se hacen? ¿Por qué el actor no se interesa por ellos?
  23. ¿Comunicar de manera sesgada e incompleta el guión a propósito, significa menoscabar la competencia profesional del actor y su capacidad creativa? ¿Podríamos establecer contratos de confidencialidad para que los actores en una serie, en una película o en una obra, pudieran leer los guiones, la obra, antes de hacer su propuesta interpretativa?
  24. ¿Es trabajo de todos cambiar la percepción tan poco profesional y tan poco ética que el público y la sociedad tiene de los actores y de nuestro sector? ¿A quien corresponde la corresponsabilidad? ¿Escuelas? ¿Academias de cine y TV? ¿Asociaciones? ¿Sindicatos? ¿Agentes? ¿Directores de casting? ¿Actores?

Para las audiciones audiovisuales, me atrevo a animar a actores, agentes, directores de casting y profesionales del cine y de la TV, a leer y modificar el CBPAA para dar respuestas a todas estas preguntas.

Desde la Fundación sin ánimo de lucro First Team y con la ayuda de más de 50 instituciones y 300 personas, puedes encontrar la última versión redactada del Código, todavía hoy abierto a modificaciones. El CBPAA propone unas reglas éticas que se justifican en la necesidad de asegurar la correcta ejecución del trabajo, y que contemplan relaciones eficaces para el éxito y calidad en el desempeño de la profesión en un contexto en el que sólo parte de la sociedad confía en los actores como referentes y como embajadores culturales.

Por ello, el Código se orienta a conseguir unos estándares mínimos de calidad técnica y ética, con el fin de prevenir los daños que los actores y actrices y demás profesionales del audiovisual pueden causar privada y colectivamente, en el desempeño de la función que les ha sido atribuida.

El actor puede y debe seguir luchando por conseguir calidad en su trabajo, podéis opinar y podemos entre todos, decidir.

Audiciones, actores y superhéroes

La Audición. Una Guía Práctica para el Actor, de Joanna Merlin, revela cantidad de detalles útiles para intentar ser Superman o Superwoman, aporta trucos propios, anécdotas y sobretodo, sentido común… Es un placer entrar en el pensamiento dedicado y la profunda observación que Joanna destila en cada palabra elegida en el libro que revela un profundo amor por los actores, por el teatro, por el cine y por la profesión.

En España, debemos aprender a dialogar hacia un espacio creativo, donde todos nos sintamos responsables en hacerlo mejor. Donde la envidia no sea un deporte nacional, donde la mediocridad no sea recompensada. Creo que los actores tenemos la obligación de desarrollar nuestra competencia profesional sobre la base de una formación continua, reconocida como valor que aportamos o podemos aportar al sector.

Los actores deberían solidarizarse y organizarse con el amor a esta profesión que dice profesar, y luchar por conseguir una ética, denunciando todos los trabajos en los que no la haya, porque ya hay demasiadas injusticias en nuestra profesión y en nuestro país.

Con rigor empresarial, intentemos que nuestra profesión sea sostenible, pertenezca a un sector industrial firme, creativo y transparente. Los actores deberíamos estar abiertos socialmente a la innovación constante, así como desarrollar nuevas habilidades adaptadas al entorno del siglo XXI, solo por cumplir con la función de referente que el público nos otorga.

Inspirar y estar inspirado es posible si consigues rodearte de personas creativas, si estás abierto a cuestionar sus verdades y adaptarlas a tu contexto.

¡Que el romanticismo, el juego y la lucha no se nos acabe nunca! Porque hemos elegido una profesión con la que, unidos, podemos cambiar el mundo a mejor.

Assumpta Serna 

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Proyectos first team y Ascot Soluciones

Ascot Soluciones S.L y Fundación Internacional first team se unen para realizar proyectos audiovisuales y teatrales en 2016

PROYECTOS FIRST TEAM Y ASCOT

  • Los actores Assumpta Serna y Francesc Albiol empiezan los ensayos en Septiembre de la obra de teatro “Verdad y mentira”. La obra será creada en improvisación y relatará la amistad de 30 años de dos actores.
  • Scott Cleverdon será productor ejecutivo conjuntamente con Matt Shapira de la película ” Gran Vía, 73″, a rodar en Diciembre 2015 en Madrid. Ascot Soluciones será la productora española y Roaming Elefant la compañía en EEUU encargadas de producir la comedia romántica.
  • Scott Cleverdon, Chus de Castro y Carlos preparan en secreto, un proyecto televisivo.

 

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[:es] Si piensas: Cómo Hacer Un Videobook o en cómo conseguir un agente… [:en] If you are thinking: “How to make a videobook” or “how to get an agent”…

Cómo hacer un videobook en Fundación Internacional first team

Cómo hacer un videobook en Fundación Internacional first team

Si estás pensando: ¿Cómo Hacer Un Videobook? lee este blog.

Si eres actor, queremos dar respuesta a muchas de las preguntas que quizá ya te han hecho: “¿Tienes videobook?”… esta es la primera pregunta que agentes, directores de casting y productores te plantean y es entonces cuando llegan otras muchas …. “¿por dónde empiezo?”, “¿qué material uso?”, “¿cuánto debería durar?”, “¡qué es lo que mejor funciona?”.

Scott Cleverdon, actor, escritor, director y profesor de interpretación audiovisual, ha trabajado durante años montando videobooks y ayudando a otros a saber apreciar objetivamente su propio trabajo y estamos seguros de que sabrá dar respuesta a estas preguntas y muchas más.

Chus De Castro videobook 2010-desktop from First Team on Vimeo.

Pero tampoco nos olvidamos de otro tema de fundamental, “Tú y tu agente” Cómo buscar el agente adecuado y cómo sentar las bases para una buena relación de trabajo.

Assumpta Serna, te ayuda desde su experiencia:  “El agente es tu equipo. Trabaja junto a él con rigor profesional y honestidad para lograr los mejores resultados”

como conseguir un agente y trabajar con el  ass

Estos son los objetivos : Define tu marca, crea tu propio trabajo con una ruta de hoja compartida, trabaja en equipo con los objetivos y mide resultados. Establece una actitud empresarial en la comunicación con tu agente: ética y diálogo profesional.

Ambos módulos forman parte de un paquete de servicios, llamado “Act now” pensado para que actores profesionales progresen en su carrera.

Más información a través de nuestra web o en el teléfono 91366 88 00

A unique opportunity to discover the key to “How to make a videobook”

We want you to have the confidence that your business profile is the best and we anticipate to answer many of the questions that you may have already raised “Do you have videobook” … this is the first question that agents, casting directors and producers ask you which raises other questions … “where do I start?” “what material do I use” “how long should it last” “what works best?” 

Scott Cleverdon, actor, writer, director and professor of audiovisual interpretation, has worked for many years editing videobooks and helping others to objectively appreciate their own work and we are sure that he will give answer these questions and many more.

We should not forget another important theme, You and your agent” – how to find the right agent and how to lay the foundation for a good working relationship.
Assumpta Serna helps you from experience, “The agent is your team. Work with him with professionalism and honesty to achieve the best results.”

como conseguir un agente y trabajar con el ass

These are the aims: Define your brand, create your own work with a projected itinerary, work in a team with the objectives and measured results. Establish an entrepreneurial attitude in communicating with your agent: ethical and professional dialogue.

Both modules are part of a service package called “Act Now” for professional actors progressing in their career.

More information through our website or call 91366 88 00

 

 

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