Warning: array_merge(): Argument #2 is not an array in /usr/home/fundacionfirstteam.org/web/wp/wp-includes/widgets.php on line 546 agosto 2015 – Fundación Internacional firstteam

Blog

English pronunciation y Mad Improv. ¿Cómo mejorar mi nivel de inglés?

English pronunciation y Mad Improv.

ingles_pronunciation

¿Cómo puedo mejorar mi inglés de una vez por todas?

Dos cursos dirigidos a profesionales de todos los sectores para responder a vuestra eterna pregunta

  • Si estás interesado en hablar en público o necesitas profundizar en tu pronunciación, te damos las claves para asegurar que tu inglés sea entendible y puedas mejorar tu nivel de inglés en el curso de ENGLISH PRONUNCIATION. Los miércoles de cada semana tienes una cita amena para mejorar tu inglés solo por 10 euros la hora. ¿Te apuntas?
  • Desde Septiembre, ofrecemos a los profesionales de todos los sectores, técnicas de Improvisación para mejorar tu inglés de manera divertida. Acude a MAD IMPROV mediante donación, todos los sábados que quieras del año. Para ganar fluidez y darle un empuje a tu inglés hablado en todas las ocasiones que lo necesites. Prometemos risas al mismo tiempo que cumples con el deber de hablar inglés. Y GRATIS. (donaciones a voluntad) ¿Te apuntas?
Read more

Cómo busco una buena escuela de cine para actores

Cómo busco una buena escuela de cine para actores

¿Para ser actor en cine y TV cómo busco una buena escuela de cine? La fundación first team, centro de formación audiovisual sin ánimo de lucro, a través de los 15 años de experiencia en formación dirigida al actor en más de seis países y 23 ciudades, ha ido midiendo y detectando indicadores de calidad para intentar ofrecer formación audiovisual de la mayor calidad posible.

  • Estos indicadores de calidad, que intentamos ejercer desde el primer taller ofrecido en el año 2000 y en todos sus programas de formación  .
  • A principio del año lectivo, queremos divulgarlos para que sirvan no sólo a los actores que buscan una buena escuela de cine donde formarse, sino para que sirvan de espejo a otras escuelas de cine y a profesionales del sector.
  • Con esta sana intención, difundimos lo que para nosotros, son los indicadores necesarios para obtener una formación de calidad específica a los actores en el audiovisual y en pie de página, incentivamos a vuestra participación.
  • Queremos leer comentarios sobre lo que ha sucedido durante vuestra formación audiovisual. Buscamos comentarios de alumnos, escuelas, profesionales, profesores del sector…
  • Una escuela que ofrece una buena formación audiovisual para actores, es la que practica y sigue los siguientes indicadores de calidad (*):
  1. Intenta mejorar a través de los programas de formación, la calidad de las obras audiovisuales, sin intentar caer en los vicios o malas prácticas del sector

La noble misión de toda escuela, reside en la formación de las nuevas generaciones de profesionales, en este caso del sector audiovisual, para que a través de la innovación y experimentación, los alumnos puedan aportar a la sociedad nuevas y relevantes historias al público. Los actores son los embajadores de una cultura que se realiza en un medio audiovisual, por ello, es responsabilidad del centro de formación ofrecer una formación basada en la calidad y en la búsqueda de la excelencia. Una escuela debe ser capaz de conocer y divulgar los indicadores de calidad de cualquier obra audiovisual, no sólo difundir aquéllos indicadores de lo que no funciona. Debe ser proactiva en la búsqueda de la diversidad de opciones e inspiradora a través de la experimentación para que sus alumnos puedan trabajar en el cine y en la TV obtener los mejores resultados en el ejercicio de su carrera profesional. Una escuela debería ser capaz de dar valor al sector audiovisual, comunicando los logros de sus creadores y difundirlos en sus programas de formación de manera sistemática y práctica. Igualmente, el sector, a través de sus asociaciones, debería establecer criterios para premiar aquéllas escuelas de cine que contemplen la calidad en contenidos, organización y proceso formativo. En algunos países de Europa, las escuelas de cine sirven de filtro a la industria para buscar a jóvenes profesionales, reconociendo la formación y el título otorgado como base de calidad para entrar en la profesión. Parte del casting de cine y para series, está hecho ya por la misma escuela. Se supone que los que salen con título de las escuelas, tienen un conocimiento del sector que es útil a la industria. Es obra de profesionales, empresas, alumnos, instituciones el establecer criterios de calidad para un reconocimiento de una formación sólida de actores en el sector audiovisual.

  1. Da la oportunidad de dar a los alumnos las herramientas para que desarrollen su propio criterio, no sólo basado en lo que ya saben o creen opinar, sino en la escucha de diferentes puntos de vista, celebrando la diversidad de opiniones y de culturas, fomentando el respeto y el diálogo, visando a la internacionalización de sus alumnos.

Nadie es sabio por inspiración divina. Una opinión válida de cualquier tema, es la que está basada en la confrontación de diferente información que necesitamos a veces, que sea contradictoria y de sentido opuesto. Sólo así encontramos nuestra “verdad” sustentada no sólo por gusto, sino por funcionalidad, posibilidad y ejercicio concreto en el sector o colectivo que nos ocupe. La buena argumentación de una opinión es la que parte de una escucha de otros argumentos y establece un diálogo abierto al cambio de opinión. La formación debe estimular al alumno a tener una experiencia personal y profesional rica en opiniones y diversa en culturas. Debe huir de prácticas donde se cultive una sola verdad, se fomente el sufrimiento y haya un solo gurú. En un siglo donde la información y participación están al alcance de todos, debemos formar a nuestros alumnos en áreas y herramientas de comunicación que nuestra cultura adolece. El estudio vigilante de tendencias del sector audiovisual en otras culturas, fortalece las posibilidades de futuro internacional de los alumnos.

  1. Aspira a que los profesores sean profesionales de la rama de la que hablan. Prefiere profesionalidad a “academia”, práctica a “teoría”

La teoría tiene que llegar de una observación de la práctica. Cuando más se aleje de ella, más subjetiva y difícil de utilizar en el ejercicio de cualquier profesión. Aquéllos académicos que se dedican a mostrar a otros un camino o una técnica profesional, deben estar ligados a la propia experiencia profesional del tema que diserten para que sus observaciones puedan estar seguidas y respetadas durante el ejercicio de la profesión de sus alumnos. Conviene en el momento de elegir una escuela, saber cuántas horas de práctica al año reciben los alumnos. Las escuelas de cine tienen cada vez más problemas para financiarse. En los últimos cinco años, reciben menos ayudas del gobierno y obtienen menos financiación privada. Para que una escuela sea rentable parece que la solución que algunas escuelas de cine encuentran, es dar formación a grupos de muchos alumnos y pocas clases prácticas. Cuidado!!

  1. Una buena escuela de cine tiene en cuenta no sólo la técnica cinematográfica, sino que también pone en práctica las técnicas relacionales que funcionan en otros sectores para mejorar el funcionamiento interno en un rodaje.

Cuando eres profesional y te atrae la formación es porque generalmente, con el ejercicio de la profesión, has llegado a la convicción que necesitas ser más de uno para cambiar algo. Si por experiencia, te has dedicado a observar a otros que lo hacen mejor y te preocupas por saber las diferencias, te encuentras con un conocimiento válido para ayudar a mejorar la profesionalización del sector. A veces, no es la técnica la que te permite trabajar más a gusto, sino elegir aquéllos proyectos en los que te sientes más identificado, o aquél material que te apetece contar a otros o encontrar una actitud profesional basada en el respeto por el conocimiento de los demás. De todas maneras, el actor, para permanecer trabajando en la profesión en proyectos que le apasionen, tiene que tener en cuenta la manera con que interactúa con los demás para poder convertirse en un profesional con trabajo. Una escuela de cine para actores tiene que tener en cuenta el desarrollo relacional de sus alumnos para lograr una calidad en el sitio de trabajo y en el resultado final.

  1. Los profesores escogidos por la escuela, deben tener un actualizado conocimiento del sector audiovisual a nivel nacional e internacional

Las escuelas de cine, tienen una responsabilidad en elegir a profesorado que tenga un verdadero conocimiento del sector, probado por experiencia y años de ejercer la profesión de actor en todos los diferentes medios audiovisuales y en diversas culturas. Conviene mirar bien en imdb.com (la página más profesional donde aparecen todos los trabajos de cada trabajador del cine y TV) los profesionales que imparten las clases en la escuela para entender si hace tiempo que no están en activo, o cuántos años de experiencia tienen en su trabajo como profesionales y como profesor. Hoy más que nunca es fácil por Internet localizar al profesorado de una escuela y comprobar si tienen libros en la materia, qué opinan de la profesión, leer si han escrito, artículos en el blog de su escuela sobre la materia que enseñan, o si han publicado algún artículo en la prensa, y así entender si son las personas de las que nos gustaría aprender. Los profesores de la formación audiovisual, tienen que tener información actualizada sobre tendencias, necesidades y problemas del sector, nacional e internacionalmente y ser capaces de ofrecer valor y conocimiento no sólo a los que empiezan, sino a otros profesionales.

  1. Se ocupa de formar al actor como trabajador y especialista, pero la formación tiende a fomentar la escucha y formación conjunta, global, de todos los colectivos del sector, para que cada uno conozca, comunique sus necesidades y aspiraciones al otro colectivo e intente adecuar sus propias necesidades respetando las del otro.

Todo grupo tiene un conjunto de valores y creencias. En el siglo XXI, el actor de cine y TV debe formarse en escuelas de cine (a no ser que la formación vaya destinada a académicos) que tengan en cuenta todas las salidas profesionales que un actor puede tener en el audiovisual. Es deseable, dado el cambio de costumbres de la sociedad, que el conocimiento particular de un colectivo (actor) pueda ampliarse con el de otros colectivos (productor, director, guionista, etc..) del mismo sector audiovisual, ya que ninguno de ellos podrá crear una obra audiovisual completamente solo. Cada miembro de todo el proceso, tiene que estudiar a fondo y globalmente desde su punto de vista, la complejidad de todo el proceso de creación y comunicación de cualquier obra audiovisual

  1. Hace sentir al estudiante, la responsabilidad de la profesión de comunicador audiovisual como espejo de la sociedad que refleja

Todos los que hemos elegido la profesión de actor, sabemos el poder de cambio que la comunicación en cámara ejerce en la sociedad en la que vivimos. Hoy, en el siglo XXI, los actores necesitan estudiar lo que hasta ahora se tenía olvidado, de hecho todavía lo está, de los programas curriculares de las escuelas que tradicionalmente han formado a actores. Las escuelas, talleres de formación audiovisual tienen que fomentar la responsabilidad del actor en no sólo buscar una expresión individual en su comunicación sino una identidad con la comunidad y público a quien representa. La escuela debe también tener responsabilidad no sólo para exigir un compromiso de todos los alumnos a asistir a las clases y a cumplir en fecha los trabajos de la escuela, pero también ser suficientemente flexible para adecuar sus programas a las necesidades y demandas de los jóvenes profesionales y de la sociedad.

  1. Hace que los alumnos tengan en cuenta la opinión del espectador para que su obra tenga diferentes niveles que atraigan a ser posible, a la mayoría de perfiles de la sociedad global en la que vivimos.

Es deseable que la escuela fomente en el creador la curiosidad y responsabilidad necesaria para conseguir una vasta información sobre el tema que comunica. El creador debe poder ofrecer un punto de vista válido para que la mayoría de espectadores estén conectados y comprometidos con el punto de vista que se le ofrece en la obra audiovisual. El actor es uno de los creadores que mejor debería entender la participación cívica como parte intrínseca de su creación. Nada está dicho si el actor no ha conseguido hacer participar al público con emoción o reflexión en la historia que le ha sido contada por todo el equipo. En el audiovisual, todos los colectivos tienen su última mirada en el espectador. Sin el público, no tenemos obra audiovisual.

  1. Una escuela debe ser flexible en su organización interna para incentivar aptitudes, respetar intereses, colmar expectativas y negociar la personalidad de los participantes (alumnos y profesores) en los programas de formación.

Una buena escuela debe tener métodos de control, seguimiento y medición transparentes para entender las posibles áreas de mejora de su formación y de su organización. No hacerlo significa reproducir los viejos esquemas del siglo XIX: competividad, profesores-gurús sustentados por una férrea jerarquía, explotación de los alumnos que provocan respeto a través del miedo, profesores que ven la formación sólo como una solución a su falta de trabajo profesional, etc.

  1. Busca que todo el profesorado cumpla con unos requisitos éticos  que cada profesional aspira tener para obtener una mejora de calidad en su trabajo.

Si los profesores que forman a los alumnos no poseen la aspiración como profesionales de obtener calidad en sus obras, difícilmente podrán cumplir con la principal misión de una escuela, que es aportar elementos para el cambio, para generar mejores productos, para que el cine y la TV españoles en este país tenga mayor reputación de calidad, etc.

  1. La escuela tiene que ser flexible para programar actividades destinadas a cultivar valores y principios éticos en cada materia, y tienen que estar difundidos en toda la comunicación de la escuela, en todos los formatos y redes sociales, además de promoverlos y practicarlos. Algunos son:
  • el valor de la equidad, evitando el favoritismo y actuando como elemento compensador de las desigualdades personales y sociales de los participantes en sus programas.
  • el trabajo en equipo de sus alumnos, fomentando la colaboración y la solidaridad en vez de la competitividad, colaboración que incita a los alumnos a compartir y dar valor con sus obras audiovisuales a la sociedad con la que comunica
  • La que es capaz de ilusionar a los alumnos por áreas nuevas, la que premia el ansia de conocimiento, la inspiración, la creatividad, la iniciativa personal y el espíritu emprendedor de sus alumnos
  • Fomenta la transparencia en la relación con todos los alumnos y en todo nivel de comunicación (profesorado, alumnos, profesionales, colectivo, sector, sociedad), desarrollando la empatía y favoreciendo siempre el diálogo a la jerarquía
  • Apuesta por una formación que perdure en el futuro, teniendo como estrategia la innovación, la colaboración y la experimentación práctica de sus alumnos
  • No pone trabas en la utilización de los recursos de la escuela para explorar la creatividad de sus alumnos, sino que estimula la creación de grupos de trabajo, realizando el debido seguimiento de sus proyectos , en algunos casos incluso proponiendo otros profesionales que puedan complementar las propias soluciones a los problemas que encuentran.
  • Escucha las observaciones y sugerencias de los alumnos y profesores y en la medida de lo posible, las lleva a la práctica

Aquí podréis comentar, añadir, modificar, ampliar… Recordemos: nada es nunca de uno completamente y nada es perfecto… Comparte con la fundación first team! Gracias a todos por querer hacerlo mejor!! Enlaces de interés:   (*) Para la redacción de algunos de los puntos, hemos tenido como base, el estudio del National Board for professional teaching Standards, que podéis ver publicado good teachers Recuerda que si eres profesional de cualquier sector, tienes responsabilidad para establecer códigos de buenas prácticas en cualquier sector. Recuerda que puedes, si eres del sector audiovisual, consultar, modificar el código de ética del actor del audiovisual, y para ayudarnos en la difusión de la ética en el sector, firma en change.org

Read more

Proyectos first team y Ascot Soluciones

Ascot Soluciones S.L y Fundación Internacional first team se unen para realizar proyectos audiovisuales y teatrales en 2016

PROYECTOS FIRST TEAM Y ASCOT

  • Los actores Assumpta Serna y Francesc Albiol empiezan los ensayos en Septiembre de la obra de teatro “Verdad y mentira”. La obra será creada en improvisación y relatará la amistad de 30 años de dos actores.
  • Scott Cleverdon será productor ejecutivo conjuntamente con Matt Shapira de la película ” Gran Vía, 73″, a rodar en Diciembre 2015 en Madrid. Ascot Soluciones será la productora española y Roaming Elefant la compañía en EEUU encargadas de producir la comedia romántica.
  • Scott Cleverdon, Chus de Castro y Carlos preparan en secreto, un proyecto televisivo.

 

Read more

Lectura dramatizada La casa del bosque

La casa del bosque. Fundación first team. Escuela de actores Assumpta Serna

La casa del bosque

El próximo 5 de Octubre, tendrá lugar en el Centro Cultural Blanquerna, la obra; “La casa del Bosque”, del autor David Plana. Los actores, Francesc Galcerán y Damià Plensa, leerán la obra bajo la dirección de Assumpta Serna. F. Albiol dirige el ciclo. El ciclo de lecturas dramatizadas 20 40 que se celebran desde el 16 de Febrero 2015, gozan de un éxito rotundo de aceptación por parte de un público devoto que participa en confianza una vez tras otra en los coloquios que se organizan al final de la cultura entre asistentes, actores, director y autor. El éxito del formato de 45 minutos reside en la fuerza interpretativa de los actores y en la calidad de las obras de los dramaturgos catalanes. El objetivo del ciclo es el de dar a conocer los autores que han ganado las últimas cuatro ediciones del Torneo del festival de Temporada Alta, uno de los más reputados festivales internacionales de teatro y España. La obra es ganadora del II torneo de Dramaturgos 

La casa del bosque nos cuenta una historia sobre gurús, naturistas y descreídos a medio camino entre la comedia y el thriller.

Un padre que sospecha que su hija está en una secta, hace una inquietante visita a un terapeuta defensor de las terapias alternativas y de la vida sana para sacarle información. Las diferencias de carácter y morales de los dos personajes colisionan en un texto donde la fuerza de los personajes es la protagonista. Un tour de force entre un empresario adinerado, manipulador e insaciable y un joven que vive retirado en una casa en medio del bosque donde intenta cambiar el mundo.

“Estoy contenta porque la obra es muy eficaz para hablar de un tema que nos afecta a todos profunda y diariamente: los límites de nuestra propia honradez”, dice Assumpta Serna.

 

Read more

[:es] Socio de first team. Servicios [:en] We present the services that are available for you at First Team

Servicios Fundación first team y Escuela Assumpta Serna

OFERTA: PACK COACH+RODAJE

Por solo 5 euros cada mes, hazte socio de first team, descuento de un 10% en todos los servicios first team!

Solamente recuerda, que queremos que exprimas al máximo tus oportunidades y posibilidades, y que tenemos un gran equipo de profesionales que pueden aconsejarte y ofrecerte la ayuda que necesites para la gestión de tu carrera además de un amplio abanico de servicios para complementar tu formación. Te acompañaremos en la realización y puesta a punto de tus proyectos. Te aconsejaremos sobre el equipo técnico, producción, financiación, interpretación… Aprovecha al máximo tus elecciones y establece tu plan de acción con los servicios que te ofrece el equipo de profesores y de gestión de first team.

CineparaTodosDSC01599Superiores redes     castingfoto videobookimagen y estilo

Establece tu plan de acción con los servicios que te ofrece el equipo de profesores y de gestión de first team.

Infórmate a través de nuestra web https://www.fundacionfirstteam.org/servicios/  o llámanos al tlf: 91 366 88 00 , consúltanos tus necesidades y aprovecha la oportunidad que first team te brinda. ¡Te esperamos! 

Only for a fee of 5 euros monthly, have a discount of a 10% in all services first team. Be a partner first team!

OFFER: PARTNERS COACH+Shoot

Dear friends of First Team, just to remind you that we want you to make the most of your opportunities and that we have a great team of professionals who can advise you and offer you the help you need to manage your career and a wide range of services to complement your training. We will support the development of your projects. We will advise on the technical equipment, production, financing, interpretation… Make the most of your choices and  start your plan of action with the services that the teachers and management of first team offers you.

CineparaTodosDSC01599Superiores redescastingfoto videobookimagen y estilo

More information on our website https://www.fundacionfirstteam.org/servicios/  or call 91 366 88 00, inform us of your needs and take advantage of the opportunity that first team offers you. We are waiting for you!

Read more