Warning: array_merge(): Argument #2 is not an array in /usr/home/fundacionfirstteam.org/web/wp/wp-includes/widgets.php on line 546 octubre 2014 – Fundación Internacional firstteam

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¿Formarse con un director de casting es pagar para trabajar?

Pagar por trabajar: taller con un director de casting

¿Es ético pagar para trabajar?

Pagar para trabajar: Un taller con un director de casting

La descripción básica de un Taller de interpretación delante la cámara con un director de casting: “es un taller, al cual se paga por asistir a fin de tener la oportunidad de interpretar en cámara delante de un director de casting”. ¿Pero, qué esperan lograr los actores? ¿Pagar para trabajar? ¿Qué servicio están pagando exactamente ? Los talleres con directores de casting ¿son clases de interpretación?, ¿es formación o una manera para ayudar al actor a mejorar su habilidades en hacer castings?

Hay mucha controversia desde 2010 sobre el tema en Hollywood. El malestar surge de la ambigüedad de los motivos de ambos: los del actor que paga por la clase y los motivos del director de casting en “formar a los actores” ya que reciben dinero del productor y del actor para el mismo proyecto.

La presencia de un director de casting, en lugar de otro profesor, es particularmente atrayente para muchos jóvenes actores que buscan ése momento para darse a conocer. Muchos actores ven un taller con un director de casting como la única manera de introducirse en el mercado.  Hace unos años, para conocer a jóvenes actores, los directores de casting abrían sus puertas para realizar entrevistas personales, lo que se llamaba en EEUU, un casting “general”. Ahora los jóvenes se gastan verdaderas fortunas en talleres que organizan directores de casting: para conocerles, para recordarles, para demostrar que han mejorado…

Casting en España

En España, desde hace unos años, muchos directores de casting ya no entrevistan a actores sin asignarles primero un personaje. Para los actores que empiezan, ciertas preguntas empiezan a ser relevantes: ¿es ético pagar para tener la oportunidad de trabajar? ¿Tiene un taller con un director de casting un objetivo de formación? ¿Son estos talleres, posibilidades de trabajo? ¿Vas a formate o a que te vean? ¿ Sabe el director de casting, que tu interpretación en el taller es parte de un proceso de formación o quiere ver un resultado? Si este resultado no es muy bueno, va a considerar al actor como malo y ponerle en un cajón? Algunos dicen que los actores acuden a estos talleres por necesidad, como la única manera de adelantar en su carrera, están bien preparados como para hacer una interpretación buenísima? Si es así, acuden a formarse o a encontrar una oportunidad de trabajo?.

A un director de casting la empresa productora ya le paga para buscar actores apropiados para ciertos papeles; pero es un trabajo muchísimo más gratificante si estos actores pagan también para ser vistos, sobretodo si el trabajo escasea. ¿Se puede aceptar un pago del productor y otro del actor para el mismo trabajo? ¿Es una manera de buscarse la vida y aprovecharse de la necesidad de los actores en conseguir trabajo?

Los talleres de casting en EE.UU

El acto ‘Krekorian’ fue iniciado en 2009 en California para proteger a consumidores que pagaban por una falsa esperanza de empleo. El acto fue apoyado por todos los estudios en Hollywood, incluyendo las principales Asociaciones del sector: Motion Picture Association of America Inc, AFTRA, SAG, y Walt Disney. El primero de Enero de 2010, el acto provocó la enmienda del numero 1701 de la Comisión de Trabajo, y ahora es parte de la ley estatal de California. Define un ‘casting’ como una ‘entrevista para un empleo’. El capítulo 4.5 de la ley estatal de California prohíbe ciertos servicios, y las declara violaciones:

1702.1.a)[…]Alguien que da, ofrece[…], anuncia[…] , que da a un actor, directamente o a través de referencia, a cualquier otra persona[…]y recibe una cuota del[…]actor para: clases, entrenamiento,[…] o entrenamiento parecido para [..]uno, o más de los servicios siguientes:

1. Obteniendo, o intentando obtener una oportunidad de empleo.

2. Obteniendo, o intentando obtener un casting para un actor. […]

Estas violaciones son consideradas como delitos menores y el castigo es encarcelamiento o una multa de hasta diez mil dólares.

La asociación de casting de América ha emitido ‘pautas ……
para los talleres’, en las que se establece que un taller debe tener  ‘intenciones solamente de formación’ y que el director de casting no puede usar los talleres para castings o ‘sugerencias de empleo en el futuro’. Las pautas dicen expresamente:

2. El Director de Casting/Asociado de Casting no puede quedarse con la foto del estudiante/actor, ni su currículum vitae, tarjeta profesional, DVD o otro material electrónico o promocional. […]

4. El director de casting/ asociado de casting no puede usar materiales que ha obtenido de un trabajo por el cual está  contratado.[…]’

Como requisito dice también que al director de casting se le requiere leer una renuncia de responsabilidades al principio de cada taller asegurando que ‘la clase no es un casting ni una oportunidad de empleo’ y que el director de casting ‘no puede quedarse con, ni tener acceso al currículum, ni foto […] de ningún actor.

¿Hace falta una ley en España?

Una ley española, ¿ayudaría a prevenir que tengan oportunidades de empleo sólo los que lo pueden pagar? Previene que los defraudadores actúen sin motivos claros, o de esgrimir cebos para anunciar falsamente oportunidades de empleo y grandes oportunidades, generalmente teniendo que pagar cantidades importantes de dinero, sin ofrecer una crítica válida ni instructiva. Obliga a crear transparencia, porque prohibe al director de casting ofrecer un empleo desde su taller y asegura también que el cliente no sea engañado sobre lo que cree estar pagando, ni sobre lo que puede lograr en el taller.

Algunos actores, están en contra de la legislación porque temen que, sin talleres con directores de casting, no obtendrán la oportunidad de ser vistos por un director de casting. Si un director de casting no está haciendo su trabajo que es buscar actores jóvenes, ¿cómo pueden conseguir trabajo los actores? Después de todo, un hombre de negocios puede pagar para ir a una conferencia informativa y dejar su tarjeta profesional a quien quiera.

Es difícil prohibir a alguien que no avance en su carrera más rápido que los demás si existe la oportunidad. Quizás debamos mencionar aquí que, aunque un director de casting pueda proponer un actor para un personaje, el director de casting, no solo no tiene el poder de contratarle, sino que al director de casting, el productor le paga  para buscar al actor.

¿Qué piensa la Fundación first team?

Fundación first team reconoce que el entrenamiento y reconocimiento académico de interpretación en cine y TV no se ha adaptado suficientemente a las necesidades cambiantes de la industria. Las escuelas de interpretación oficiales no cubren uno de los aspectos de mayor oportunidad de empleo para el actor: la práctica de la interpretación cinematográfica, así que los actores necesitan una formación específica que cubra ése vacío. Un buen actor tiene que tener talento y ser competente en su trabajo y un buen director de casting debe saber como reconocerlo. Pero, aprender cómo conseguir un casting, no enseña cómo interpretar bien el personaje asignado. ¿Qué hará ese actor sin formación si consigue el papel? Nadie quiere brillar cinco minutos en un casting y luego fundirse en rodaje.

Si alguien cree que la única manera para conseguir el éxito profesional es a través de establecer contactos, no está teniendo suficiente confianza en su propia habilidad en hacer aquello por lo que le pagan: actuar. Si todos los actores de éxito renunciaran a una buena formación por tener la oportunidad de conocer a alguien que pudiera darles trabajo pagando “una comisión”, lo harían? ¿serían tan buenos actores?

En un taller de un director de casting el actor puede probar, investigar, equivocarse? ¿El director de casting va a darle un trabajo si ve que no está preparado?

La transparencia es esencial para prevenir que la industria cinematográfica se llene de buscadores incompetentes en busca de un falso estrellato que piensan que el camino fácil es mejor que el trabajo para perfeccionarse. Es esencial que un actor se acuerde de la razón primera que le hizo querer dedicarse a la interpretación. Hay una gran diferencia entre formarse y pagar por ser conocido o para conseguir un trabajo.

Ser un buen actor es reconocer la interpretación como una profesión noble porque, a través de una interpretación, se da a conocer una manera de pensar, se inspira, se pasa un buen rato, se provocan ideas, se compara, se aprende.

En nuestra crisis económica mundial y española, la desesperación está contaminando nuestras actitudes, minando nuestros valores. En nuestra sociedad se celebra la riqueza y la fama, pero ¿se puede lograr ambas cosas con una conciencia limpia? La Fundación first team cree que es esencial mantenerse alerta y conocer lo que está cambiando en la industria de EE.UU. para frenar las malas prácticas. El objetivo de la Fundación first team es erradicar la práctica que causa a los actores pagar por tener la oportunidad de trabajar, que permite a los que juegan con malas artes, abusar de su pequeña posición para conseguir dinero de los que estando desesperados y quieren conseguir su ‘gran oportunidad de trabajo’.

En una encuesta a jugadores profesionales de hockey les preguntaron si querían  llevar casco, pero sin la garantía de que todos lo llevarían al mismo tiempo, con lo que se producía una desventaja individual al llevarlo. No fue hasta que se convirtió en una ley por la que se obligaba a todos los jugadores de hockey a llevar casco, que lo llevaron… y además, sin protestar .’*

Han aparecido en Hollywood reglas para aclarar en qué un taller con un director de casting puede mejorar el trabajo de un actor. Una ley, aseguraría que los que reciben reconocimiento por hacer bien su trabajo son los que trabajan duro para conseguirlo. Para ello, la Fundación ha creado un Código de buenas prácticas del actor en el audiovisual, donde se recoge la relación entre directores de casting y actores. EL CODIGO DE BUENAS PRACTICAS JUNIO

En la Unión Europea, actualmente, no hay legislación para imponer la transparencia en los talleres con directores de casting o para prevenir a un actor pagar para obtener un trabajo. ¿Quién impone las pautas aquí? ¿Un Sindicato? ¿El Estado? ¿Qué legislación tenemos para prevenir prácticas poco éticas en el audiovisual? ¿Cuándo será prioridad para el actor exigir una actitud ética en su trabajo? ¿Cómo puede luchar una persona sola contra lo que parece que hacen muchos, sin creer que su negativa le situará en desventaja? Si alguna práctica no es ética, ¿tengo que hacerla porque la hacen todos? ¿O soy tonto por no hacerla?

La Fundación first team cree que, para lograr ser mejores, cada persona tiene la responsabilidad de mantener y cultivar sus valores y procurar que no se retroceda en sus derechos. El actor debe ser responsable con su profesión y exigir calidad y profesionalidad en el trabajo para defender su puesto y dignificar su profesión. 

“El camino honesto al éxito no es corto, pero debe ser divertido, emocionante, gratificante y sobretodo, digno” Assumpta Serna.

Referencia del texto http://playbillsvspayingbills.com/2010/05/26/casting-director-workshops/

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Borgia, Hoy

Con motivo del estreno de la tercera temporada de Borgia en Italia Assumpta Serna quiere haceros un resumen de lo dicho y lo que quería decir y no pudo decir en la TV de cable Sky italiana.

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La mirada de la sociedad en la serie Borgia no es tan diferente que la mirada de las “familias” que nos encontramos ahora en los países de Italia y España.

Los ciudadanos hoy quizás vemos más claramente ahora que antes, la corrupción que erosiona la vida política y económica de nuestros países. Los ciudadanos hoy vemos derrumbarse los sistemas de una sociedad por una cultura dominante que no funciona pero que seguimos perpetuando siendo cómplices en nuestro silencio, o cínicos en nuestra actitud.

Ante la enormidad de los cambios profundos culturales que se deberían hacer en nuestra sociedad, nos paralizamos, como la masa de la Edad media, embrutecida por el día a día, sin visión de futuro y sin encontrar la verdadera respuesta a nuestra existencia. Parece que el problema es de otros, pero no nos confundamos, porque somos también cómplices si no reaccionamos.

La falta de transparencia y la caída de los valores éticos en los años que reinaba la familia Borgia en un mundo también de cambio, tiene hoy en día, un valor casi pedagógico, de espejo con nuestro día a día, hoy.

Hombres y mujeres como mis hijos Cesar y Lucrecia, que no encuentran los límites sobre lo bueno o lo malo y que no tienen ningún pudor en el ejercicio del poder, existen en nuestra sociedad actual y tienen nombres y apellidos. Se resisten panza arriba para no perder su silla, son capaces de pisar y embrutecerse, cuando todo habla de cambio y oportunidad. Mujeres y hombres que luchan por un poder y que no saben gestionarlo luego para marcar una diferencia, que eluden de su responsabilidad, admitiendo el falso “no puedo hacer nada”.

Vemos cada día, en las noticias y a diario, en los periódicos italianos y españoles, caer a hombres y mujeres manipuladores, tramposos, mafiosos. Vemos una televisión denigrante, pobre en inteligencia, apartada del diálogo y de la escucha del otro, de la real comunicación que sólo tiene espacio y a veces, en las redes.

Creo que esta tercera temporada de la serie Borgia, toca los mismos temas que necesitan ser revisados hoy: la caída de valores, de un sistema que ya no funciona para la inmensa mayoría, donde los ricos se vuelven cada vez más ricos y los pobres más pobres. Creo que al igual que en el siglo de los Borgia, la sociedad está igual de dormida y confusa, con las mismas plagas, miedos y supersticiones.

Espero que la serie, en esta última temporada, nos haga reflexionar, reaccionar y también despertarnos, para encontrar otros rumbos, que den sentido a nuestra existencia efímera. Ojalá Borgia pueda aportar nuevas esperanzas para recuperar definitivamente, nuestra memoria.

En nuestro siglo XXI, repleto de mentiras y secretos, Borgia despierta muchas preguntas válidas. Despierta la memoria, enseña a personajes sin rumbo, en su verdad mezquina, verdad cruda y real, actual y despiadada.

La serie Borgia es espejo útil a nuestra sociedad, ahora y siempre. Qué poco hemos aprendido después de siete siglos!

 

Disfrutar de cada palabra que Tom Fontana ha escrito, y comparemos esa familia con la de cada uno de nosotros, revisemos cada abuso de poder que hemos ejercido, preguntémonos como madres o padres o hijos, qué hacemos, qué responsabilidad tenemos cuando no dialogamos, preguntémonos si sabemos el verdadero por qué de nuestra vida, si estamos haciendo lo necesario para dejar un mundo mejor, comparémonos en este espejo de una familia que no hizo nada para ganar humanidad y cordura.

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Nuevas fechas de Tourisfilm 2014 (24 al 27 Noviembre)

Del 24 al 27 del próximo Noviembre, la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas acogerá la 2º edición de TOURISFILM-Jornadas de Turismo e Industria Audiovisual, cuyo objetivo es analizar y promocionar el impacto de los rodajes de cine y televisión que han creado las llamadas “rutas” con cientos de miles de visitantes en todo el mundo.

El 2º TOURISFILM se clausurará con la entrega de los Premios 2014 que este año adoptan el formato de concurso y que cuentan ya con mas de 42 producciones, entre ellas las presentadas por TVE, Antena 3, Tele5, Canal Sur, Mediapro y Mediaset así como diversas producciones de cine y televisión independientes.

En la 1ª edición de Tourisfilm los premios entregados en el Auditorio de la Secretaría de Estado recayeron en ANA DUATO “Un país para comérselo” de TVE; ADRIANA UGARTE “El tiempo entre costuras” de A3; JORDI FRADES, director de “Isabel” de TVE; CESAR RODRIGUEZ, director de la serie “Don Mateo“ de A3 y “Madrid desde el aire” que recogieron PALOMA FERRE y FERNANDO GOMEZ PALACIO, director de programas de Telemadrid.

                                                DOSSIER TOURISFILM 2014

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LOVE CRISIS en El Círculo de Bellas Artes de Madrid

LOVE CRISIS se proyectará de nuevo en Madrid en el Cine del Círculo de Bellas Artes en la “II Muestra de Corto Social de la Plataforma del Voluntariado en España”

El cortometraje está escrito por Chus de Castro y dirigido por ella y Olga Ruano, en colaboración con First Team.

Lleva más de 46 selecciones por Festivales Nacionales e Internacionales y su última parada es en El Círculo de Bellas Artes.

Será el miércoles 5 de noviembre a las 19:00 horas. La entrada es GRATUITA, simplemente hay que sacarla AQUI

Después habrá un Coloquio posterior con las directoras del Cortometraje.

 

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Lucas Trapaza, Demasiado Temprano

Cuando alguien, que conmovió la gente con su generosidad, su sentido de humor y su amor, muere, es demasiado temprano.

Cuando alguien muere tan joven, tan vital para el mundo con esa sabiduría para compartir como un niño es siempre demasiado temprano.

Lucas Trapaza murió ayer a la edad de 46 años, solo unos años mayor que yo.

Él era un payaso en el mejor de los sentidos. En su interpretación, sus interacciones y estoy seguro en su trabajo como profesor. Él era un hereje en el mejor sentido. Su herejía había encontrado una forma diferente de ver el mundo y hacer reír.

Hace algunos años, tuve el honor de enseñarle y seguimos trabajando juntos después de esas clases. Ilustró el libro de Assumpta con sus caricaturas irreverentes. Parecía muy fácil para él. Era algo innato en él, trabajar en un equipo y cumplir todas las promesas. Como profesor, aprendí mucho de él.

Recibí el mensaje anoche de un querido amigo, quien también, le conocía, aunque no estoy muy seguro de cómo se habían conocido.

Se lo dije a Assumpta y estábamos los dos impresionados.

Esto no es como una película que termina a la mitad, o un programa de televisión que se canceló, o llegando al final de un libro encontrar que la historia está incompleta. Es como descubrir que una gran isla ha desparecido entre las olas, con todas de las posibilidades que la población podría haber tenido.

Ahora, no hay nada salvo el agua tranquila encima de una brillante esperanza, una esperanza que, ahora, está escondida debajo la oscura y fría agua.

Hemos perdido muchos talentos este año. Pocos con los que hemos tenido la oportunidad caminar juntos.

Como las gaviotas dan vueltas y se deslizan arriba, clamando como niños perdidos, sus voces gritan, “demasiado temprano, demasiado temprano.”

Y el payaso se quita su maquillaje, deja de lado su nariz roja y vemos que sus lágrimas solo estaban pintadas para que nuestras lágrimas puedan ser reales. 

Traducido por Jessica Salter

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Assumpta Serna abre el Ciclo de Conferencias “Good for us” en Málaga

El colegio internacional de Torrequebrada (Málaga) abre el Ciclo de Conferencias “Good for us”. Un encuentro con personalidades de todos los ámbitos para ejercitar el pensamiento crítico de los alumnos. Assumpta recuerda a las alumnos la importancia de que encuentren su vocación y aquello que les hace felices. Declara que “cada persona debe entender el deseo y sus motivaciones al escoger su trabajo. Es una de las mayores decisiones que tenemos, hay que pensar muy cuidadosamente en esa elección, porque de ella depende nuestra felicidad”.  La orientación profesional en escuelas, Universidades y centros formativos es una responsabilidad grande. “Puedes destrozar años de la vida de una persona si no eres sincera con ella y estudias profundamente la persona, sus habilidades comunicativas, sus posibilidades de éxito en el mercado actual y sus áreas de mejora”.  También dice que hay que tener siempre curiosidad por las demás profesiones, porque el conocimiento a través de ellas pueden completar el nuestro propio y recomienda que no importa la edad, “debemos aprender y escuchar como claves para mejorar”.

assumpta serna

Más información en COLEGIO TORREQUEBRADA

 

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La Actriz Consuelo Caravilla, éxito en Act Now

La ex-alumna Consuelo Caravilla actua desde Abril en Santander, en la obra EX, basada en El Malentendido de Albert Camus.  Todos los viernes, sábados y domingos en el Teatro Principal de Santander.

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Hay un Cronopio en la sala: Cortázar en la Filmoteca, por Diego Sabanés

La Filmoteca Española presenta un ciclo de películas comentadas por Julio Cortázar en sus cartas y cuatro adaptaciones de su obra al cine, como homenaje al autor en su Centenario. Será durante todo octubre en el cine Doré de Madrid.

Entre las conmemoraciones que se vienen celebrando este año por el centenario de Julio Cortázar en todo el mundo, la Filmoteca Española ha encontrado una manera muy original de volver sobre su universo: a través de un recorrido por algunas películas que han inspirado comentarios y reflexiones del propio Cortázar sobre el cine como lenguaje y su relación con la sociedad.

El ciclo está comisariado por la periodista y editora española Mariángeles Fernández y por el guionista y director argentino Diego Sabanés, autor él mismo de una de las adaptaciones programadas y profesor de la Escuela First  Team

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Entre las películas proyectadas se encuentran algunos clásicos como Frankestein, El ángel exterminador, o Blow up, la versión de Michelángelo Antonioni sobre el cuento “Las babas del diablo” de Cortázar. La investigación de Fernández y Sabanés recopila algunas de las opiniones vertidas en la extensa correspondencia entre Cortázar y Manuel Antín (director argentino que realizó tres películas sobre cuentos de su compatriota, una de las cuales, Circe, con guión de ambos, forma parte central de la muestra) y a otros destinatarios, como el propio Luis Buñuel (quien estuvo a punto de adaptar “Las ménades”). Resulta muy atractivo leer las opiniones, muchas veces cáusticas, sobre los directores de moda, y también su cambio de postura frente a algunos, como Fellini o Antonioni.

Como perla de la muestra, se incluye la adaptación más reciente realizada en Argentina, Mentiras piadosas, que cuenta entre sus protagonistas con Claudio Tolcachir, un nombre que sonará a los amantes del teatro por sus aclamados trabajos como director de La omisión de la familia Coleman, Tercer cuerpo (ambas presentadas en El Matadero) y la reciente Emilia, con Gloria Muñoz. La película será presentada por su director el martes 21 de octubre a las 19 hs. Una ocasión inusual para conocer otra de las facetas de uno de los artistas más interesantes del panorama actual, de la mano de uno de los autores más influyentes del siglo XX.

PROGRAMACIÓN COMPLETA DE LA FILMOTECA NACIONAL 

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