El primer hito de nuestro compromiso con la dignidad y el prestigio de la profesión ha sido el debate sobre Ética entre actor y productor del audiovisual, en el que hemos contado con la presencia y la experiencia de Álvaro Longoria, Joan Antoni González, Enrique Posner y Assumpta Serna, bajo la moderación de Conxita Casanovas. Un elenco de profesionales con los que pudimos ampliar nuestra perspectiva de la deontología en el audiovisual. Tanto unos como otros estuvieron de acuerdo en la necesidad de revisar y difundir una serie de criterios que ayuden a guiar la conducta de los profesionales para construir relaciones sanas entre todos los equipos de trabajo. “Tenemos convenios que hablan sobre relaciones salariales que se deben cumplir mayoritariamente pero hay que defender que las películas son de un equipo. Esto es un cambio de cultura”, apuntó el productor Joan Antoni González.
Por su parte, Enrique Posner dijo: “Todos, actores, productores, directores, estamos en el mismo saco para encontrar las soluciones”. En este sentido, Álvaro Longoria recalcaba que “hay que regular la industria de cine, con una entidad superior que regule y marque las pautas de comportamiento en el sector”.
Joan alabó la iniciativa del debate ya que opina que en el sector no hay tiempo para la reflexión. “Es necesario eventos como los organizados por la Fundación, donde haya este sosiego para plantearse estos temas”, subrayó. Enrique también destacó que el Código de Buenas Prácticas del Audiovisual le sorprendió “por el momento relevante que se encuentra el cine de refundación de las bases sobre las que podemos contar una historia”. Productores y actores y viceversa
Assumpta enumeró los problemas que veía en la relación entre actores y productores para conocer la opinión del resto de tertulianos:
1. El desconocimiento y la ignorancia de lo que hace uno y lo que hace otro. No hay contacto directo o diálogo entre ellos; una situación de desde la escuela first team se intenta remediar.
2. Una estructura demasiado piramidal de un equipo en un rodaje.
3. Los filtros que hay en la relación actor – productor: el conflicto de intereses que se produce entre un actor y un productor, no debe empañar un diálogo abierto y transparente.
4. El actor no siente suya la película en el momento de defenderla. El actor tiene un valor inestimable en la promoción y más ahora con el posible contacto directo con el público en redes sociales.5. El desprestigio del cine en la sociedad: actores y productores deben establecer parámetros de calidad y colaborar y defender el servicio que el cine español presta a la sociedad.
Álvaro se lamentó de que los productores están poco valorados por la industria. “No somos banqueros ni podemos resolver los problemas de todos los demás. Es importante entender el papel del otro”, explicó. En este sentido, Enrique se preguntó qué aspectos del teatro podrían tener en mente los productores para introducir culturalmente en nuestras películas. “¿Quizás la mayor participación y la experiencia creativa de manera más colectiva? En la cultura del start up tienes que valorar a todo el mundo. Desde el científico al que compra al producto, en estas pequeñas compañías, nos dedicamos a crear una cultura de empresa, que creo que se podría trasladar al cine. Preocupación por su equipo y de comunicar la filosofía con la que se gestiona la empresa”, relató.
Por el lado de los actores, Assumpta recalcaba la situación de los actores: “La gente que realmente quiere trabajar en esto, es capaz de trabajar por menos, incluso gratis. Ahora hay casos en que la gente hasta paga por ir a un casting”.
Álvaro añadía que, en su opinión, el público es “soberano” y determina quién vale y quién no. Aquí, Assumpta matizaba que la opinión del público “viene determinada por la información que les damos desde la industria audiovisual” y Conxita explicaba en que el cine español falta estructura y autoestima.
Formación
Todos estaban de acuerdo que en la formación es esencial para la persona y para el profesional. “Un actor que no sabe hacer otras cosas no va ser un buen actor y no va tener otras posibilidades en la vida”, decía Enrique. Assumpta, por su experiencia como profesora en first team, puntualizaba que los actores tienen que buscar su valor distintivo que nadie más puede ofrecer. “Hay que identificar lo que tengo de diferente y que puedo ofrecer al sector para cambiarlo, mejorarlo, es decir, qué es lo que yo tengo y me gusta dar”, concretaba.En el turno de preguntas para el público, Isabel, una de las asistentes, también resaltaba la importancia de la educación: “hay que fomentar la idea de preparación y formación, se debe canalizar la pasión”.
Entre todos, es posible
El debate entre actores y productores ha sido el primero de varios encuentros que se irán produciendo a lo largo de los próximos años para seguir construyendo, con la colaboración de todos, el Código de Buenas Prácticas del Actor en el audiovisual (CBPAA).
Este documento podéis consultarlo CBPAA febrero 2015 y los profesionales del cine enviar vuestras sugerencias a codigo@fundacionfirstteam.org , vuestro nombre engrosará la lista de más de 50 profesionales que han ayudado a su redacción.
El periodo para modificaciones finalizará en 2017, después de recoger todas las firmas representativas de Instituciones del sector y profesionales que quieran adherirse a él. EL CBPAA se convertirá en un texto articulado para su cumplimiento por empresas del sector. También conrresponderá al Ministerio español de Educación, Cultura y Deporte establecer incentivos para lograr el compromiso en cumplir el CBPAA por parte del mayor número posible de empresas, productores y actores profesionales que trabajen en el Cine y la TV de nuestro país. Se está a su vez, formando un Comité de garantías para velar por su cumplimiento.
Os animamos también a firmar una carta manifiesto para ayudar a su implementación en
http://ow.ly/JAndMIrene Cámara Departamento de Comunicación y Redes First Team
Assumpta, como actriz, productora y fundadora de first team, forma parte de este grupo de profesionales entre los que también se encuentran Juan Verde, codirector internacional de la campaña para la reelección de Barack Obama; Petra Mateos, vicepresidenta de la Cámara de Comercio de España-Estados Unidos; Kike Sarasola, presidente de Room Mate Hoteles; Carsten Moser, ex presidente de la Cámara de Comercio Alemana en España; Adeyemi Ajao, fundador de Tuenti y cofundador de Identified; Francisco de la Peña, socio fundador de N2S; Víctor González, CEO y fundador de Next Limit y Juan Antonio Pérez Ramírez, fundador y vicepresidente del Grupo ZED. El presidente de The Heroes Club, Aurelio García de Sola, explicó que el nombre de la red se debe que a “las personas que asumen riesgos con sus empresas son los verdaderos héroes de la economía”. Añadió que, en esta época de crisis generalizada, son las pymes las que necesitan apoyo para convertirse en el motor económico. Por su parte, Assumpta dijo que trabajando juntos es posible encontrar “nuevos modelos de negocio para seguir creciendo”. En cuanto al sector del cine y la televisión, dijo que “el mundo empresarial y audiovisual tienen que unirse y lo tienen que hacer las nuevas generaciones”. Además, se mostró muy optimista con la iniciativa de The Heroes Club: “Estamos aquí todos con ganas de hacer cosas y apoyarnos unos a otros”. Irene Cámara Departamento de Comunicación y Redes First Team
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