Warning: array_merge(): Argument #2 is not an array in /usr/home/fundacionfirstteam.org/web/wp/wp-includes/widgets.php on line 546 agosto 2012 – Fundación Internacional firstteam

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Ser Diferente: ACTOR PROFESIONAL

Lo que siempre me ha llevado más lejos es el querer ser diferente. Es curioso como la rebeldía de mi juventud no ha sido domesticada por los hechos de la vida. ¿Qué tengo yo a los 55 años que me hace tener una energía y una capacidad de trabajo dicen, fuera de lo normal?Cuando hablo con actores y actrices, me doy cuenta que todos se consideran diferentes. Si miro atrás en mi vida, veo que siempre he pensado apurar al máximo, que he pensado que mi vida sería demasiado corta. Y me arrepiento de pocas cosas. Y habiendo llegado a la mitad de ella, en verdad, la vida, es muy, muy corta.

Me gusta sentirme flexible para cambiar si necesario en un segundo.  Es tan posible cambiar que hasta hace poco, no había tenido ningún proyecto que durara más de un año. En cambio, gracias a ser flexible, empiezan a aparecer en este tercer acto de mi vida, como le llama Jane Fonda a la madurez, series de TV como Borgia, que estoy ya en el segundo año… First team la escuela de cine en Madrid, doce años… mi marido, dieciocho años…

Me gusta sentirme diferente, contra corriente, pionera, inquieta. Hasta los 40, iba allí donde me decían que no fuera, ahora voy allí donde dicen que es difícil ir. Me gusta tener constantemente retos, y así estoy, que se me cae el pelo. Dicen que mi calvicie es masculina y que no tiene remedio. Alopecia andrógena, le llaman. Por cierto, si alguien –mujer o hombre- tiene alguna solución, enviarme un mensaje, que estoy dispuesta a atajar lo de la caída del pelo, aunque sea sólo mejorar un poquito…

Aparte de que no se me caiga el pelo, objetivo personal, me gustaría contaros lo que pienso que ha sido mi carrera artística como actriz y cómo me he mantenido y me mantengo en ella, y como busco desde la Fundación formación audiovisual que os sirva. Quiero compartir con vosotros un poco de mi experiencia y ayudaros en gestionar vuestra carrera. Así que ahí va mi sugerencia para el mes de Septiembre a esos actores que preguntan y para los que no se atreven a preguntar: ACT NOW...

Primero, tengo una belleza atípica dicen, pero belleza, creo, y eso me ha ayudado, claro que sí. Pero he intentado siempre sorprender y no basar en la belleza el logro de mi trabajo. No he sido una mujer que ha aprovechado el ser mujer. He querido que vieran una persona primero. “Me gusta que me miren a los ojos”, decía, cuando me desnudaban. Sí, no quería que mi imagen solo fuera cuerpo. Y creo sinceramente que no lo es, que no lo ha sido. Algunas veces ha sido una lucha para que me respetaran como yo era, como estoy segura luchan todas las actrices de veinte y de treinta ahora, porque nada ha cambiado tanto.

Creas la propia belleza eligiendo… Con el tiempo, las elecciones conforman esta “marca personal” que abarca personalidad y profesionalidad. El prestigio, que va más allá de la belleza clásica o de la que nos venden. Los actores nos creamos, muchas veces sin quererlo, una reputación, en mi caso la mía la considero un logro personal y no de mis padres, que les agradezco mucho lo inspirados que estuvieron al fabricarme.

Si alguna etiqueta he tenido he sido la de europea. Y ésa me gusta. Las lenguas fueron mi primer esfuerzo, horas y horas para domar mi rebelde acento catalán en español. Horas para aprender el portugués, francés, para el italiano y para el inglés. Gracias a ello, he estado siempre abierta a posibilidades, he viajado mucho, he aprendido… El mundo hay que beberlo despacio y cada país, en su taza, descubriendo el sabor de un pensamiento a través del lenguaje. La cultura a través de un dicho, un chiste, de la gente, de la calle. Una de mis aficiones favoritas. Así nos enamoramos mi marido y yo. Los dos tenemos el mismo gusto en conocer nuevos giros de un lenguaje, nuevas ideas. Cuando viajamos, eso es lo que hacemos. Escuchamos y hablamos, nos gusta.

Aprendí pronto que no te iban a llamar si no te conocían, así que me ha gustado desde siempre el contacto con la audiencia, las entrevistas, el diálogo, y más recientemente, el dar lo que creo que he aprendido de algunos, a otros, por eso creamos con Scott Cleverdon, la escuela de cine en madrid, la fundación first team.  he sido curiosa, y eso es también una actitud ante la vida que muchos de mis colegas actores tienen.

También disfruto con la responsabilidad que siento como comunicadora. Me gusta comunicar cosas que quiero comunicar, por lo de que la vida, es corta. Me gusta estar inmersa en los problemas de la sociedad para intentar buscar una autenticidad, porque creo en el aprendizaje basado en el respeto y la confianza. Hay temas que me apasionan: La comunicación por las redes, el fenómeno de wikileaks… Admiro a las personas que han cambiado la manera de cómo vemos el mundo, como Julian Assange.

Me ha escandalizado profundamente desde siempre cuando alguien oculta información, de cualquier tipo. Creo ya que me voy a morir sin entender por qué me disgusta tanto cuando la gente no es transparente, cuando no pueden ser honestos… No lo entiendo,…es tan fácil vivir en la luz!!

He aprendido también a pensar que la gente es buena, que soy yo la que tengo que intentar que me gusten todos, encontrar el lado bueno en cada uno, sin prejuzgar. Ah, eso si que es un reto diario, el de la paciencia.

En los rodajes, he visto que reflexionar antes de hablar era necesario. Un rodaje es como la vida. Puedes entender el efecto de tus palabras y la influencia que generas simplemente con ser de una manera u otra, siendo generoso o egoísta, mentiroso o honesto, todo cambia y créeme recibes mucho más profundo si das primero… Los rodajes que parten de una idea  y de gente honesta y generosa, son para mí los mejores… Ahora estoy trabajando en uno de ellos, la serie europea Borgia, me encanta trabajar así, compartiendo con todos ellos.

He visto que todo lo que he aprendido lo he aprendido de otros. Cualquier acto de reflexión, ha tenido que ser refrendado con otros. Es de los demás que he aprendido a hacerlo mejor. Cuando empezaba mi carrera, no había lugares donde pudieras oír a actores profesionales hablar de la profesión, eso es por lo que creamos también first team. Hoy hay varios lugares, como la Academia de cine, o algunas asociaciones que permiten tener este tipo de diálogo entre generaciones. Importante para uno: la formación continua de cómo lo han hecho otros.

Ahora estoy  aprendiendo a valorar lo que tengo y lo que doy. No sé hacerlo. En realidad, creo que un tercero honesto es la solución mejor para estipular el precio de un trabajo. Alguien con quien, pasando el tiempo, hayas aprendido a respetarle. Un agente. Sí, es un intermediario cara a la galería, pero ha de ser una persona con la que te casas, esperando que la unión sea para siempre. Yo llevo más de 25 años con el mismo agente en España, 15 con mi agente francesa…  Y digo casar porque tienes que enamorarle constantemente y tienes que convencerte también tú, que es él o ella con quien quieres compartir…

Elegir no es fácil, sobretodo si partes de la base que puedes intentarlo todo. Y de que cuando eliges, estás irremediablemente perdiendo algo. No puedes tenerlo todo. No tienes derecho a tenerlo todo. Nadie nunca lo tiene todo y en eso está la belleza de la vida. El deseo es el motor. Y el deseo te hace libre para elegir. Es mejor dar para recibir, y si no recibes de uno, recibirás de otro. Y si das amor, recibes amor. Seguro.

Los actores somos actores, creo, porque somos conscientes que nos falta algo, creo que en su mayoría, hemos elegido esta profesión porque sabemos que cambiamos con nuestra interpretación a personas, aunque solo sea por un ratito. Y lo hacemos  a través de comunicar sentimientos, pensamientos…  Sabemos de primera mano, el efecto que produce la comunicación de alguna verdad en el público y eso es lo que nos mueve a elegir una y otra vez ser actores. A pesar de todas las dificultades económicas, seguimos pensando que cuando la ejercemos, es una profesión maravillosa. Porque no solo de dinero vive el hombre.  Y no es de vanidad, aunque muchos quieran pensarlo.

Somos actores porque sabemos del poder de comunicación con otros que tiene el teatro y el cine. Nos gusta provocar en las personas ése entretenimiento, ese parón en ésas vidas de otros por una, dos o tres horas. Es un derecho que el espectador tiene, porque sueña, reflexiona, se divierte. Y nos gusta hacer este servicio, porque es noble, y aspiramos siempre a un personaje que pueda resumir un trocito de la enormidad y de la belleza y de la justicia que queremos comunicar. Esencialmente, sabemos que compartimos la responsabilidad  de querer que nuestro mundo sea mejor, más humano.

Hay que saber por qué has elegido trabajar en cine o en televisión, porque te desplazas para ir a hacer un casting cine o castings para series, hay que elegir tu grado de compromiso y hay que poner tu mente a trabajar con objetivos, estrategias, tácticas o acciones, sí, como una empresa. Una empresa con un alto contenido en otorgar sentido a la vida, la propia y la de otros, que es por lo que todos escriben historias y por lo que los actores las representamos.

En el 2012, no podemos esperar, hay que generar. No podemos seguir que nos den sentido a la vida, otros. Ya no, tenemos que coger el timón de este barco, participar, colaborar en las historias de otros pisando fuerte en lo que los actores deberíamos saber hacer mejor: Actuar y comunicar.

Para elegir qué comunicar en cine, hay que tener información, saber quien tiene algo que tu quieras hacer, identificarle y saber cómo y donde encontrarle para ofrecerle tu ayuda en este trabajo tan ingente que es el de realizar una película o una serie bien hecha. A veces toca aprender a esperar, estudiar, escuchar, dialogar… ¿Si no sabemos donde vamos, si no sabemos qué queremos, cómo vamos a encontrar a gente que valga la pena? ¿Cómo van a poder saber ellos quienes somos nosotros?

Para elegir bien, hay que saber escuchar e interpretar signos, aprender a leer entre líneas, cosa que los actores, acostumbramos a hacer bastante bien. Sobretodo hemos de hacerlo en España, que no tenemos un mercado audiovisual potente ni precisamente transparente.

Hemos de ayudar formándonos lo máximo que podamos para que nosotros y nuestro público estén orgullosos del cine que hacemos. Estoy convencida,  que nunca ha sido más fácil que ahora, a través de la ventana apasionante y libre de Internet  y de las redes sociales, encontrar a otros, formar grupos de trabajo por afinidades, por interés social, por lo que tu quieras.

Creamos hace doce años la Fundación first team y el grupo first team para dar respuestas a algunas preguntas, para buscar soluciones entre profesionales del cine y de la televisión, para ofrecer una formación audiovisual universitaria que los actores no tenían, para ofrecer un nuevo punto de vista de profesionales honestos y pretender ayudar con una especialidad pionera: Interpretación cinematográfica, a los jóvenes profesionales que asisten a las escuelas de cine.

¡Qué magnífico si pudiéramos vivir gracias al trueque, no?! En la Fundación first team, lo intentamos!! Hay que inventar fórmulas para que podamos seguir viviendo de la comunicación, también por Internet. Me gusta el protocolo de las redes de comunicar dando valor, pero hay que saber que todo cuesta y que las palabras y las ideas y la manera de contar historias, también cuesta, al menos las que están bien dichas.

Hay un nuevo modelo de negocio en el audiovisual que está por descubrir. Y creo que la solución está en adaptar lo que otros saben a nuestro campo artístico.

Una cosa que no sabemos los actores, en general, es crear negocio, es gestionar nuestro talento. Somos por excelencia los que comunicamos cosas al público y el público quiere saber de nosotros para que seamos su espejo.  Somos embajadores naturales de las películas y series que hacemos pero no estamos aprovechando lo que sabemos ni nos forman para saber decirlo mejor.

Nos forman con técnicas del XIX para afrontar y representar el siglo XXI.  En first team, queremos ofreceros en cada curso de cine,  las técnicas más avanzadas, siempre respetando valores como la colaboración, la autenticidad, porque creemos que la historia y la búsqueda de la excelencia, pueden cambiar a mejor nuestra sociedad.

Cambiemos el estado de las cosas formándonos en técnicas que existen y enriquecen  a otros colectivos. Aprovechemos la crisis, que nos genera: ¡!tiempo!! Es una profesión a la que debemos entregarnos a élla con todo nuestro compromiso y dedicación y es nuestra responsabilidad formarnos continuamente en lo que no sabemos.

Aprovechemos a fondo el regalo de intercambio de opiniones de profesionales, con una buena formación audiovisual, recabemos información de otros países, invirtamos en analizar y afinar bien los tiros de nuestra propia promoción personal, sabiendo antes, qué queremos contar.

Seamos diferentes: creamos profundamente en nuestra profesión sin cinismo, aprendamos de otros, aprendamos a elegir a nuestros colaboradores, empecemos, actuemos ahora porque hay mucho por aprender….

Ahora me gustaría que tu hablaras. Opina aquí del curso de cine que te ayuda a gestionar mejor tu carrera como actor en cine y televisión: ACT NOW, -Actúa Ahora-que hemos lanzado este verano pensando en vosotros, actores.

Assumpta Serna

 

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Para ser actor en cine y TV ¿Cómo busco una buena escuela de cine?

No hay muchas escuelas de cine especializadas en actores en Madrid o en España. No hay ninguna Universidad con título de grado en formación audiovisual. Y hay muchos talleres ahora de formación audiovisualdonde escoger.La fundación first team, centro de formación audiovisual sin ánimo de lucro, a través de los 12 años de experiencia en formación dirigida al actor en más de seis países, ha ido midiendo y detectando indicadores de calidad para intentar ofrecer formación audiovisual de la mayor calidad posible.

Estos indicadores de calidad, que intentamos ejercer desde el primer taller ofrecido en el año 2000 y en todos sus programas de formación y a todos sus niveles (iniciación, los cursos de cine dirigidos a profesionales, estudios superiores, postgrado..) queremos divulgarlos hoy para que sirvan no solo a los actores que buscan una buena escuela de cine donde formarse, sino para que sirvan de espejo a otras escuelas de cine madrid y a profesionales del sector.

Con esta sana intención, difundimos lo que para nosotros, son los indicadores necesarios para obtener una formación de calidad específica a los actores en el audiovisual y en pie de página,  incentivamos a vuestra participación. Queremos leer comentarios sobre lo que ha sucedido durante vuestra formación audiovisual. Buscamos comentarios de alumnos, escuelas, profesionales, profesores del sector…

Una escuela que ofrece una buena formación audiovisual para actores, es la que practica y sigue los siguientes indicadores de calidad:

  • Intenta mejorar a través de los programas de formación, la calidad de las obras audiovisuales, sin intentar caer en los vicios o malas prácticas del sector.
La noble misión de toda escuela, reside en la formación de las nuevas generaciones de profesionales, en este caso del sector audiovisual, para que a través de la innovación y experimentación, los alumnos puedan aportar a la sociedad nuevas y relevantes historias al público. Los actores son los embajadores de una cultura que se realiza en un medio audiovisual, por ello, es responsabilidad del centro procurar una formación basada en la calidad y en la búsqueda de la excelencia.
Una escuela debe ser capaz de conocer y divulgar los indicadores de calidad de cualquier obra audiovisual, no solo difundir aquellos indicadores de lo que no funciona. Debe ser proactiva en la búsqueda de la diversidad de opciones e inspiradora a través de la experimentación para que sus alumnos puedan trabajar en el cine y en la TV obtener los mejores resultados en el ejercicio de su carrera profesional. Una escuela debería ser capaz de dar valor al sector audiovisual, comunicando los logros de sus creadores y difundirlos en sus programas de formación de manera sistemática y práctica. Igualmente, el sector, a través de sus asociaciones, debería establecer criterios para premiar aquéllas escuelas de cine que contemplen la calidad en contenidos, organización y proceso formativo. En algunos países de Europa, las escuelas de cine sirven de filtro a la industria para buscar a jóvenes profesionales, reconociendo la formación y el título otorgado como base de calidad para entrar en la profesión. Parte del casting de cine y para series, está hecho ya por la misma escuela. Se supone que los que salen con título de las escuelas, tienen un conocimiento del sector que es útil a la industria. Es obra de profesionales, empresas, alumnos, instituciones el establecer criterios de calidad para un reconocimiento de una formación sólida de actores en el sector audiovisual.

  • Da la oportunidad de dar a los alumnos las herramientas para que desarrollen su propio criterio, no solo basado en lo que ya saben o creen opinar, sino en la escucha de diferentes puntos de vista, celebrando la diversidad de opiniones y de culturas, fomentando el respeto y el diálogo.
Nadie es sabio por inspiración divina. Una opinión válida de cualquier tema, es la que está basada en la confrontación de diferente información que necesitamos a veces, que sea contradictoria y de sentido opuesto. Solo así encontramos nuestra “verdad” sustentada no solo por gusto, sino por funcionalidad, posibilidad y ejercicio concreto en el sector o colectivo que nos ocupe. La buena argumentación de una opinión es la que parte de una escucha de otros argumentos y establece un diálogo abierto al cambio de opinión. La formación debe estimular al alumno a tener una experiencia personal y profesional rica en opiniones y diversa en culturas. En un siglo donde la información y participación están al alcance de todos, debemos formar a nuestros alumnos en áreas y herramientas de comunicación que nuestra cultura adolece. El estudio vigilante de tendencias del sector audiovisual en otras culturas, fortalece las posibilidades de futuro internacional de los alumnos.

  • Aspira a que los profesores sean profesionales de la rama de la que hablan. Prefiere profesionalidad a “academia”, práctica a “teoría”

La teoría tiene que llegar de una observación de la práctica. Cuando más se aleje de ella, más subjetiva y difícil de utilizar en el ejercicio de cualquier profesión. Aquellos académicos que se dedican a mostrar a otros un camino o una técnica profesional, deben estar ligados a la propia experiencia profesional del tema que diserten para que sus observaciones puedan estar seguidas y respetadas durante el ejercicio de la profesión de sus alumnos. Conviene en el momento de elegir una escuela, saber cuantas horas de práctica al año reciben los alumnos. Las escuelas de cine tienen cada vez más problemas para financiarse. En los últimos cinco años, reciben menos ayudas del gobierno y obtienen menos financiación privada. Para que una escuela sea rentable parece que la solución que algunas escuelas de cine encuentran, es dar formación a grupos de muchos alumnos y pocas clases prácticas. Cuidado!!

  • Una buena escuela de cine tiene en cuenta no solo la técnica cinematográfica, sino que también pone en práctica las técnicas relacionales que funcionan en otros sectores para mejorar el funcionamiento interno en un rodaje. 

Cuando eres profesional y te atrae la formación es porque generalmente, con el ejercicio de la profesión, has llegado a la convicción que necesitas ser más de uno para cambiar algo. Si por experiencia, te has dedicado a observar a otros que lo hacen mejor y te preocupas por saber las diferencias, te encuentras con un conocimiento válido para ayudar a mejorar la profesionalización del sector. A veces, no es la técnica la que te permite trabajar más a gusto, sino elegir aquellos proyectos en los que te sientes más identificado, o aquel material que te apetece contar a otros o encontrar una actitud profesional basada en el respeto por el conocimiento de los demás. De todas maneras, el actor, para permanecer trabajando en la profesión en proyectos que le apasionen, tiene que tener en cuenta la manera con que interactía con los demás para poder convertirse en un profesional con trabajo. Una escuela de cine para actores tiene que tener en cuenta el desarrollo relacional de sus alumnos para lograr una calidad en el sitio de trabajo y en el resultado final.

  • Los profesores escogidos por la escuela, deben tener un actualizado conocimiento del sector audiovisual a nivel nacional e internacional.

Las escuelas de cine, tienen una responsabilidad en elegir a profesorado que tenga un verdadero conocimiento del sector, probado por experiencia y años de ejercer la profesión de actor en todos los diferentes medios audiovisuales y en diversas culturas. Conviene mirar bien en imdb.com (la página más profesional donde aparecen todos los trabajos de cada trabajador del cine y TV)  los profesionales que imparten las clases en la escuela para entender si hace tiempo que no están en activo, o cuantos años de experiencia tienen en su trabajo como profesionales y como profesor. Hoy más que nunca es fácil por Internet localizar al profesorado de una escuela y  comprobar si tienen libros en la materia, qué opinan de la profesión, leer si han escrito, artículos en el blog de su escuela sobre la materia que enseñan, o si han publicado algún artículo en la prensa, y así entender si son las personas de las que nos gustaría aprender. Los profesores de la formación audiovisual, tienen que tener información actualizada sobre tendencias, necesidades y problemas del sector, nacional e internacionalmente y ser capaces de ofrecer valor y conocimiento no solo a los que empiezan, sino a otros profesionales.

  • Se ocupa de formar al actor como trabajador y especialista, pero la formación tiende a fomentar la escucha y formación conjunta, global, de todos los colectivos del sector, para que cada uno conozca, comunique sus necesidades y aspiraciones al otro colectivo e intente adecuar sus propias necesidades respetando las del otro.

Todo grupo tiene un conjunto de valores y creencias. En el siglo XXI, el actor de cine y TV debe formarse en escuelas de cine (a no ser que la formación vaya destinada a académicos) que tengan en cuenta todas las salidas profesionales que un actor puede tener en el audiovisual. Es deseable, dado el cambio de costumbres de la sociedad, que el conocimiento particular de un colectivo (actor) pueda ampliarse con el de otros colectivos (productor, director, guionista, etc..)  del mismo sector audiovisual, ya que ninguno de ellos podrá crear una obra audiovisual completamente solo. Cada miembro de todo el proceso, tiene que estudiar a fondo y globalmente desde su punto de vista, la complejidad de todo el proceso de creación y comunicación de cualquier obra audiovisual

  • Hace sentir al estudiante, la responsabilidad de la profesión de comunicador audiovisual como espejo de la sociedad que refleja

Todos los que hemos elegido la profesión de actor, sabemos el poder de cambio que la comunicación en cámara ejerce en la sociedad en la que vivimos. Hoy, en el siglo XXI, los actores necesitan estudiar lo que hasta ahora se tenía olvidado, de hecho todavía lo está, de los programas curriculares de las escuelas que tradicionalmente han formado a actores. Las escuelas, talleres de formación audiovisual tienen que fomentar la responsabilidad del actor en no solo buscar una expresión individual en su comunicación sino una identidad con la comunidad y público a quien representa. La escuela debe también tener responsabilidad no solo para exigir un compromiso de todos los alumnos a asistir a las clases y a cumplir en fecha los trabajos de la escuela, pero también ser suficientemente flexible para adecuar sus programas a las necesidades y demandas de los jóvenes profesionales (poner enlace a la página de act now) y de la sociedad.

  • Hace que los alumnos tengan en cuenta la opinión del espectador para que su obra tenga diferentes niveles que atraigan a ser posible, a la mayoría de perfiles de la sociedad global en la que vivimos.

Es deseable que la escuela fomente en el creador la curiosidad y responsabilidad necesaria para conseguir una vasta información sobre el tema que comunica. El creador debe poder ofrecer un punto de vista válido para que la mayoría de espectadores estén conectados y comprometidos con el punto de vista que se le ofrece en la obra audiovisual. El actor es uno de los creadores que mejor debería entender la participación cívica como parte intrínseca de su creación. Nada está dicho si el actor no ha conseguido hacer participar al público con emoción o reflexión en la historia que le ha sido contada por todo el equipo. En el audiovisual, todos los colectivos tienen su última mirada en el espectador. Sin el público, no tenemos obra audiovisual.

  • Una escuela debe ser flexible en su organización interna para incentivar aptitudes, respetar intereses, colmar expectativas y negociar la personalidad de los participantes (alumnos y profesores) en los programas de formación.

Una buena escuela  debe tener métodos de control, seguimiento y medición transparentes para entender las posibles áreas de mejora de su formación y de su organización. No hacerlo significa reproducir los viejos esquemas del siglo XIX: competividad, profesores-gurús sustentados por una férrea jerarquía, explotación de los alumnos que provocan respeto a través del miedo, profesores que ven la formación solo como una solución a su falta de trabajo profesional, etc.

  • Busca que todo el profesorado cumpla con unos requisitos éticos que cada profesional aspira tener para obtener una mejora de calidad en su trabajo.

Si los profesores que forman a los alumnos no poseen la aspiración como profesionales de obtener calidad en sus obras, dificilmente podrán cumplir con la principal misión de una escuela, que es aportar elementos para el cambio, para generar mejores productos, para que el cine y la TV españoles en este país tenga mayor reputación de calidad, etc.

  • La escuela tiene que ser flexible para programar actividades destinadas a cultivar valores y principios éticos en cada materia, y tienen que estar difundidos en toda la comunicación de la escuela, en todos los formatos y redes sociales, además de promoverlos y practicarlos. Algunos son:

– El valor de la equidad, evitando el favoritismo y actuando como elemento compensador de las desigualdades personales y sociales de los participantes en sus programas.

– El trabajo en equipo de sus alumnos, fomentando la colaboración y la solidaridad en vez de la competitividad, colaboración que incita a los alumnos a compartir y dar valor con sus obras audiovisuales a la sociedad con la que comunica

– La que es capaz de ilusionar a los alumnos por áreas nuevas, la que premia el ansia de conocimiento, la inspiración, la creatividad, la iniciativa personal y el espÌritu emprendedor de sus alumnos

– Fomenta la transparencia en la relación con todos los alumnos y en todo nivel de comunicación (profesorado, alumnos, profesionales, colectivo, sector, sociedad), desarrollando la empatía y favoreciendo siempre el diálogo a la jerarquía

– Apuesta por una formación que perdure en el futuro, teniendo como estrategia la innovación, la colaboración y la experimentación práctica de sus alumnos

– No pone trabas en la utilización de los recursos de la escuela para explorar la creatividad de sus alumnos, sino que estimula la creación de grupos de trabajo, realizando el debido seguimiento de sus proyectos , en algunos casos incluso proponiendo otros profesionales que puedan complementar las propias soluciones a los problemas que encuentran.

– Escucha las observaciones y sugerencias de los alumnos y profesores y en la medida de lo posible, las lleva a la práctica

Ahora podéis comentar, añadir, modificar, ampliar… Recordemos: nada es nunca de uno completamente y nada es perfecto… Comparte con la fundación first team! Gracias a todos por querer hacerlo mejor!

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Marco Cacciamano en “El Sueño de Ivan”

Marco Cacciamano, actor argentino con ya varios años en España y con un excelente manejo del acento español, fue invitado a sumarse a “El Sueño de Iván” con una participación especial como periodista deportivo. Esta película para toda la familia, con un gran contenido emotivo y solidario, es una coproducción
española-mexicana-colombiana con actores de España, México y Argentina. La productora responsable fue la internacional Tornasol y el director Roberto Santiago. Seguro que pasaremos un buen rato con ella.

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No al Fracking

Como veis, los ciudadanos si hablaban, en 2011, creían todavía, en las asambleas. Estas son las propuestas ciudadanas para mejorar la cultura de nuestro país recogidas en buzones en Sol durante la Acampada y el Barracón (2011).
Remarcable, viendo la poca curiosidad que tenemos para informarnos, lo poco que creemos ya en los demás, las pocas ganas que tenemos en ver televisión. Ved lo que pensaban entonces los indignados, algunos que sí se tomaron la molestia de creer que entre todos podíamos hacer algo.
Y os animo a reflexionar en la respuesta de este Gobierno votado por todos: A principios de año, el Gobierno permite delante de nuestras narices, que empresas españolas (Repsol, Gas natural, Trofagás, etc,) se unan con empresas americanas que no tienen ningún remordimiento por la mutación y destrucción de la naturaleza que están generando en numerosas zonas de su país, inmenso y maravilloso, que es EE.UU.
Para aliviar la deuda, y crear gas, destruyen nuestra tierra inyectando productos químicos que destrozan irremediablemente nuestros ríos, provocando enfermedades irreversibles, terremotos. Y ahora pueden empresas españolas, perforar en España y enfermar nuestra agua. El método de inyección de productos químicos tiene una patente que no se puede revelar…
El método que utilizan se llama –fracking-, inyección de químicos, arena y agua a kilómetros de la tierra- cuyo concepto parece salido de una novela mala de ciencia de ficción. Os recomiendo que veáis estos dos documentales, que son los que me han percutido más en estas vacaciones. No son los videos más populares, por supuesto, pero son honestos y buscan sentido a lo que no lo tiene.
“GasLand”: donde veréis a un granjero convertir agua en fuego en la cocina de su casa.
Y un documental ya hecho en España: “La sombra del fracking”, realizado por DaniAmo y Rosa Martínez, a quienes ya admiro con respeto)
También este verano los políticos españoles, han visto la oportunidad de aumentar el IVA de la cultura, de volver atrás en temas como el aborto… A mitades del 2012, nos han ido quitando la esperanza. Atados al terror de la economía, de la pobreza, del paro, nos hemos distraído con el peso acumulado del día a día y no hemos reaccionado ni siquiera al horror de una sociedad enferma, con síntomas, pero sin diagnóstico.
Y la mayoría no sabemos por dónde empezar. Sin planificación, menospreciados algunos objetivos simples y claros que tendrían que ser inquebrantables, como el respeto a la naturaleza y a la cultura, afrontamos el regreso de estas vacaciones.
Que la avaricia y la ansia de poder no sea lo que nos mueva en esta última parte del 2012, para poder estar un poco orgullosos de nosotros mismos en el 2013!!
Aquí está la petición para que la firméis y la reenvíes a tus amigos, si os parece:
  • Prohiban en España la extracción de gas mediante el método de fractura hidraúlica
El “fracking” o fracturamiento hidráulico, es un método de extracción que utiliza una mezcla de agua, arena y sustancias químicas inyectadas a alta presión para romper la roca densa y liberar el petróleo y el gas atrapado.
Esta técnica se ha utilizado ampliamente en Estados Unidos para extraer gas natural y se han documentado numerosas pruebas sobre las graves consecuencias que acarrea para los acuíferos y las cuencas de los ríos. Los terribles efectos pueden verse de en el laureado documental Gasland del director Josh Fox. Más info: http://www.fracturahidraulicano.info/
Estas graves consecuencias han llevado a que esta práctica se haya prohibido ya en países como Francia. Recientemente empresas estadounidenses están firmando acuerdos y solicitando permisos para realizar prospecciones en zonas rurales del País Vasco, Cantabria, Palencia, Burgos y La Rioja. Todo esto pone en serio peligro los acuíferos, la red fluvial de la zona, la salud de los habitantes, las explotaciones agrícolas y ganaderas y la fauna y flora de los terrenos afectados.
No queremos gastar millones de litros de nuestra preciada agua, ni asumir la contaminación y los desechos generados. No queremos que cientos de hectáreas de nuestro más preciado suelo se conviertan en pozos de extracción y depósitos. Todo para que se lucren organizaciones sin escrúpulos, políticos y especuladores. Enlace a la petición:

 

Assumpta Serna
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No al “Fracking”

Como veis, los ciudadanos si hablaban, en 2011, creían todavía, en las asambleas. Estas son las propuestas ciudadanas para mejorar la cultura de nuestro país recogidas en buzones en Sol durante la Acampada y el Barracón (2011).

Remarcable, viendo la poca curiosidad que tenemos para informarnos, lo poco que creemos ya en los demás, las pocas ganas que tenemos en ver televisión. Ved lo que pensaban entonces los indignados, algunos que sí se tomaron la molestia de creer que entre todos podíamos hacer algo.

Y os animo a reflexionar en la respuesta de este Gobierno votado por todos: A principios de año, el Gobierno permite delante de nuestras narices, que empresas españolas (Repsol, Gas natural, Trofagás, etc,) se unan con empresas americanas que no tienen ningún remordimiento por la mutación y destrucción de la naturaleza que están generando en numerosas zonas de su país, inmenso y maravilloso, que es EE.UU.

Para aliviar la deuda, y crear gas, destruyen nuestra tierra inyectando productos químicos que destrozan irremediablemente nuestros ríos, provocando enfermedades irreversibles, terremotos. Y ahora pueden empresas españolas, perforar en España y enfermar nuestra agua. El método de inyección de productos químicos tiene una patente que no se puede revelar… 

El método que utilizan se llama –fracking-, inyección de químicos, arena y agua a kilómetros de la tierra- cuyo concepto parece salido de una novela mala de ciencia de ficción. Os recomiendo que veáis estos dos documentales, que son los que me han percutido más en estas vacaciones. No son los videos más populares, por supuesto, pero son honestos y buscan sentido a lo que no lo tiene. 
 
“GasLand”: donde veréis a un granjero convertir agua en fuego en la cocina de su casa.
Y un documental ya hecho en España: “La sombra del fracking”, realizado por DaniAmo y Rosa Martínez, a quienes ya admiro con respeto) 

También este verano los políticos españoles, han visto la oportunidad de aumentar el IVA de la cultura, de volver atrás en temas como el aborto… A mitades del 2012, nos han ido quitando la esperanza. Atados al terror de la economía, de la pobreza, del paro, nos hemos distraído con el peso acumulado del día a día y no hemos reaccionado ni siquiera al horror de una sociedad enferma, con síntomas, pero sin diagnóstico.

Y la mayoría no sabemos por dónde empezar. Sin planificación, menospreciados algunos objetivos simples y claros que tendrían que ser inquebrantables, como el respeto a la naturaleza y a la cultura, afrontamos el regreso de estas vacaciones.

Que la avaricia y la ansia de poder no sea lo que nos mueva en esta última parte del 2012, para poder estar un poco orgullosos de nosotros mismos en el 2013!!

Aquí está la petición para que la firméis y la reenvíes a tus amigos, si os parece:

  • Prohiban en España la extracción de gas mediante el método de fractura hidraúlica

El “fracking” o fracturamiento hidráulico, es un método de extracción que utiliza una mezcla de agua, arena y sustancias químicas inyectadas a alta presión para romper la roca densa y liberar el petróleo y el gas atrapado.

Esta técnica se ha utilizado ampliamente en Estados Unidos para extraer gas natural y se han documentado numerosas pruebas sobre las graves consecuencias que acarrea para los acuíferos y las cuencas de los ríos. Los terribles efectos pueden verse de en el laureado documental Gasland del director Josh Fox. Más info: http://www.fracturahidraulicano.info/

Estas graves consecuencias han llevado a que esta práctica se haya prohibido ya en países como Francia. Recientemente empresas estadounidenses están firmando acuerdos y solicitando permisos para realizar prospecciones en zonas rurales del País Vasco, Cantabria, Palencia, Burgos y La Rioja. Todo esto pone en serio peligro los acuíferos, la red fluvial de la zona, la salud de los habitantes, las explotaciones agrícolas y ganaderas y la fauna y flora de los terrenos afectados.

No queremos gastar millones de litros de nuestra preciada agua, ni asumir la contaminación y los desechos generados. No queremos que cientos de hectáreas de nuestro más preciado suelo se conviertan en pozos de extracción y depósitos. Todo para que se lucren organizaciones sin escrúpulos, políticos y especuladores.
Enlace a la petición:



Assumpta Serna
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La televisión española es el espejo del cine español

La emisión de películas españolas en las diferentes cadenas de televisión ha ido evolucionando en estos últimos doce años.
Si es cierto que hay una gran diferencia que más abajo podrés observar entre las cadenas autonómicas y las nacionales, y dentro de las propias cadenas nacionales entre las públicas y las privadas, ya que, las cadenas de televisión privadas no han aumentado la emisión del número de películas españolas al contrario que las cadenas públicas las cuales en su mayoría han casi duplicado la emisión.
Respecto a las cadenas autonómicas destacar, que más de un 90% ha duplicado la emisión del número de películas españolas a lo largo del año.
Si embargo, un dato curioso es que a pesar de que las cadenas nacionales privadas son las que menos películas españolas ofrecen a lo largo del año, parece ser que, son las más acertadas dado que los films elegidos por ellas son los más vistos por la población española.
Por último adelantaros que, películas como “Tres metros sobre el cielo” o “Torrente 4: Lethal Crisis” salvan la producción del cine español, ya que, son vistas por más de un millon de espectadores y tienen un gran número de pases.
Desde First Team esperamos que este nuevo post os sirva para ampliar vuestro conocimiento sobre el cine español, y que veais, la alta relación que tiene con los contenidos que se emiten en televisión.

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EL CINE ESPAÑOL SOMOS TODOS

Si, siempre es interesante estudiar las cifras del cine español y en este caso es todavía más necesario. Si quieres saber qué películas españolas han tenido más éxito en TV, si quieres saber qué cine español hemos ido a ver en las salas, lee el informe de MRC (Media Research and Consultancy) de Fernando Labrada.

En First Team nos gustaría que, aparte de la cantidad, hiciéramos informes de calidad, preguntando a los espectadores de cine y televisión por qué ven cine español y por qué se ve mejor tal o cuál película… 

Quien tenga curiosidad en entender el mercado en el que nos movemos, le parezca tan necesario como a nosotros conocer los datos de este informe y quiera lograr obtenerlos, puede enviar un email a comunica@fundacionfirstteam.org indicando las razones por las que les gustaría conocer estos datos de opinión del espectador.

Quizás entre todos podamos tener, por fin, un conocimiento más profundo y real de los gustos del espectador.

Gracias.

Assumpta Serna






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