• ¿Cómo puedo ayudar al actor a encontrar su personaje?

  La personalidad del personaje, aparece como resultado de una serie de acciones e interpretación de signos comunicativos, y se le califica en lo común, con adjetivos. Normalmente un guión no posee la suficiente información para definir al personaje ni los adjetivos son herramientas útiles para inspirar un proceso creativo, porque son definiciones, resultados aislados de un momento, que no sirven para inspirar en su complejidad el proceso creativo.

  Esta definición del cómo es un personaje, es resultado de un proceso, de una suma de acciones, de deseos encontrados con conflictos, de carencias o capacidades. Pero se acostumbra a definir a la personalidad desde el exterior, clasificando el resultado que vemos, con un adjetivo que no intenta definir un proceso interno, siendo a menudo el resultado de un momento, imposible de interpretar para un actor, teniendo que traducir el adjetivo en algo posible de interpretar: el cómo el personaje es o cómo funciona lo descubre estudiando el proceso de cada acción.

• ¿Cómo puedo ayudar al actor a encontrar su personaje?

  El personaje en papel, “per se” no existe. Hay deseos del personaje que no están escritos o que se prestan a interpretación. A menudo, se busca que el actor tienda a tener los mismos rasgos de personalidad de un personaje. Si bien la descripción física de la persona tiene que concordar con la imagen que de él se ha hecho el director, el sexo y la edad son elementos necesarios para su definición y aunque la historia del cine y del teatro está llena de personajes interesantísimos que se han creado ajustando un guión a partir de un cambio de género por el que estaba escrito, hay otros muchos factores, como la edad, la apariencia física y psicológica que es la que el actor aparenta, no la que tiene el actor en realidad y se puede modificar en el proceso de trabajo de creación conjunta entre director y actor.

• ¿Debo buscar el actor que tenga la misma apariencia del personaje?

  En cine y TV, la imagen que da el mismo actor en pantalla, transmite información sobre él y lo transfiere al personaje que ya nos cuenta una historia. Pero el aspecto físico es muy variable en un actor (moreno, rubio, color de ojos, arrugas, y no hay rasgo psicológico o sociológico que no pueda ser alterado en apariencia y conducta durante el tiempo que dura una película por un actor/ actriz. Departamentos como vestuario, maquillaje y peluquería, iluminación, cámara, montaje, puede ayudar a alterar, modificar la personalidad de un actor y convertirlo en el personaje ideal soñado por el director. Es responsabilidad del actor y del director ajustar los rasgos de la personalidad que se desean al personaje imaginado. Es trabajo del actor el de construir el personaje en base a lo que interpreta de la lectura de un texto en colaboración con el director y los otros departamentos creativos, son el fin de que el público viva con el personaje una historia elegida por el actor y el director y el resto del equipo creativo.

• ¿Cómo puedo trabajar en equipo con mi actor?

  Para poder trabajar realmente en equipo, debes observarle sin juicio, dejándole el espacio creativo necesario, en base a la confianza en sus habilidades, para inspirarle y ser cómplice de su proceso creativo. El director deberá contar entre sus habilidades la experiencia en encontrar las claves o herramientas que mejor ayuden al proceso creativo del actor.
  

• ¿Mi actor no quiere hablar mucho del personaje, por qué?

  El actor tiene una autoría en su interpretación audiovisual que parte de su propio aspecto físico pero que se prolonga en elecciones de deseos y silencios del personaje que expresan más que con palabras sus deseos íntimos, dando lugar a la creación intransferible que un actor ofrece siempre a su personaje. Desde el momento que el actor es elegido para interpretar un personaje es trabajo y responsabilidad del actor “vender” en plano el esfuerzo de todos los creadores que ayudan a hacer cualquier escena creíble. El actor, a través de su imaginación es el responsable en cine del departamento de interpretación, es un técnico que tiene las claves para dar vida al texto. Muchas veces como director, tendremos que simplemente inspirar con nuestras palabras y actitud de confianza y apertura a que el actor nos de lo mejor de sí mismo en ese momento.

• ¿Debo escribir en el guión como se mueve o habla el personaje?

  De la misma manera que en el guión no hay acotaciones precisas sobre los aparatos de luz y los detalles técnicos de cámara, iluminación o maquillaje, los personajes deben escribirse con libertad suficiente para que el actor traduzca las acciones propuestas en el guión. Del mismo modo que el director de fotografía y su equipo interpretan y escogen a su manera cómo interpretar los ambientes y ayudan a la creación de personajes para añadir profundidad con luz y sombra sin acotaciones precisas establecidas en guión, el actor necesita el mismo espacio para la creación de sus propias propuestas interpretativas. Un guión no puede abrumar al actor en acciones de su personaje, porque corresponde al actor buscar, crear, imaginar su personaje en el papel y en el lugar de rodaje para darle vida. El trabajo del actor de cine será saber lo que le hace falta para seguir desarrollando su técnica cinematográfica para sentirse lleno de imaginación al comunicar al espectador y aportar al director y guionista cualquier elemento creativo propio en cada toma.

“El actor vive lo que el director sólo puede imaginar”

Scott Cleverdon