Catálogo del curso (1,7 MB)

CURSO DE ESPECIALISTA UNIVERSITARIO EN

INTERPRETACIÓN CINEMATOGRÁFICA Y AUDIOVISUAL

Universidad Rey Juan Carlos

30 créditos ECTS, 750 horas

II edición, 2010-2011

 

La Fundación First Team es pionera en presentar este programa formativo universitario, con el apoyo de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, para ofrecer al actor/actriz, una formación práctica y útil, en equipo y orientada a generar mejores oportunidades de empleo, en empresas del sector audiovisual.

En el mercado de cine y TV cada vez más competitivo, donde se requiere una cantidad  elevada de profesionales al año, será indispensable en un futuro próximo, que los actores tengan una formación específica en el audiovisual de nivel internacional.

La formación está impartida por actores, con gran experiencia profesional como Assumpta Serna y Scott Cleverdon, además de un equipo de profesionales de prestigio internacional. Las materias elegidas, que conforman un total de 30 créditos universitarios, son las necesarias para ejercer la carrera de actor, desarrollando su capacidad de comunicación, naturalidad, creación y visión de futuro.

 

Dirigido a

Requisitos del Alumno

Plan de Estudios

Método

Claustro de Profesores

Admisión

Datos de matrícula y Precios

Dirigido a actores con:

• Formación en teatro, que deseen recibir una especialización ante la cámara y quieran abrir sus posibilidades al mundo del cine y la TV.
• Estudios de grado superior en artes escénicas para su especialización en el audiovisual.
• Experiencia en teatro que quieran recibir un título para su entrada en el mercado audiovisual.
• Experiencia en el audiovisual que quieran adquirir nuevas técnicas de interpretación o reciclar sus conocimientos para darle más proyección a su carrera profesional.

Requisitos del Alumno

El candidato deberá tener al menos estudios medios (Bachillerato o FP) y que cuente con formación en interpretación o que acredite experiencia en teatro, cine o televisión.
El dominio del inglés será muy importante. First Team pondrá a disposición de quien lo solicite, cursos de dicción en inglés.
Realizar una entrevista personal con los responsables de admisión de la Fundación.

Plan de Estudios

El contenido del curso se reparte en una serie de asignaturas para completar un total de 750 horas lectivas o lo que es lo mismo, 30 créditos del actual sistema universitario europeo.

 

• Práctica en Interpretación Cinematográfica ICFT

  En clases prácticas, y con la participación de un director de fotografía y un jefe de sonido, estudiarás tu comunicación frente a la cámara mediante el trabajo de monólogos y escenas y aprenderás a analizar tu evolución con el visionado de cada ejercicio grabado. Tu objetivo será definir y desarrollar tu propia técnica frente a la cámara y trabajarla con una práctica continua para lograr ganar seguridad en tu interpretación y alcanzar la máxima eficacia en tus propias elecciones interpretativas. El trabajo en equipo te permitirá descubrir la técnica del director de fotografía y el director de sonido y entender sus funciones y sus elecciones en vuestro trabajo en conjunto. De este modo lograrás familiarizarte con todos los elementos técnicos de un rodaje y aprenderás a hablar de marcas, continuidad, focales, sonido… La práctica te ayudará a saber reconocer tus debilidades y convertirlas en fuerza para el espectador, de modo que sabrás comunicar sin miedo a la cámara y aprovechar al máximo tu trabajo en primer plano y plano medio. Al finalizar el trabajo dispondrás de todas tus imágenes en la mejor calidad posible de cara a su distribución en el mercado del audiovisual.

• Técnica Cinematográfica

  Cámara: Técnica cinematográfica

  Esta clase está dirigida por un experto profesional que te ofrecerá una introducción a la técnica de la cámara (planos, objetivos, movimientos de cámara, marcas, multicámaras, etc). Como actor adquirirás conocimientos técnicos muy valiosos para saber aprovechar mejor el tamaño de tu plano y jugar con la expresividad de cada objetivo y de los movimientos de cámara según tus elecciones interpretativas

  Iluminación: Técnica cinematográfica

  Esta clase está dirigida por un experto profesional que te ofrecerá una introducción a la técnica de la iluminación (esquema de luz, ambientes, rostros, continuidad de luz, etc). Como actor adquirirás un mejor conocimiento de la expresividad de la luz para saber aprovecharla mejor en plano y podrás colaborar con la puesta en escena entendiendo el esquema de la luz conocerás mejor la técnica cinematográfica y del audiovisual y sabrás comunicar tu personaje al público de manera eficaz, efectiva y responsable.

  Sonido en el audiovisual

  Esta clase está dirigida por un experto profesional que te ofrecerá una introducción a la técnica de sonido en cine y TV y te ayudará a entender cómo debes ajustar tu voz al medio cinematográfico, logrando que tu volumen sea el adecuado a tu situación lógica en plano. Además, descubrirás las posibilidades que el material técnico de sonido te ofrece para favorecer al máximo tus elecciones interpretativas. Al saber relacionarte con tu técnico de sonido le podrás comunicar cuál será el volumen máximo y mínimo que vas a utilizar durante la escena con lo que él podrá nivelar en el momento preciso y ayudarte con tu trabajo.

  Introducción al montaje

  Con esta clase se pretende que conozcas el proceso creativo de construcción del personaje a través de los ojos del montador (tiempos, ritmo, estructura narrativa, continuidad) para que adquieras nociones de montaje que te permitirán entender mejor el resultado final de tu trabajo como actor. Al saber ver el trabajo del montador como creador último del proceso de composición de un personaje y comprender los mecanismos que afectan a la percepción de este por el espectador (continuidad entre tomas, ritmo de la escena, curva emocional…) lograrás ganar eficacia en tu comunicación frente a la cámara.

• Guión

  Esta materia pretende ofrecerte un acercamiento a la escritura de guiones, para lo que trabajarás con un profesional que te enseñará a crear historias y narraciones cortas para la creación en nuevos formatos, ayudándote a conocer la estructura y técnica de una historia para poder contarla mejor. Asimismo, practicarás una técnica de escritura práctica para tu propia promoción personal y eficaz para ampliar tus posibilidades de trabajo como actor.

• Dirección

  Descubre la función del director y del ayudante de dirección. Entender la visión y liderazgo necesarios y la complejidad de la relación director-actor.
  

• Lectura de guiones

  En esta asignatura tendrás la oportunidad de escuchar tu guión leído por un grupo de actores con talento y ganas de trabajar y tener así una herramienta muy útil con la que podrás pulir la última versión de tu guión mejorando los fallos habituales: guión demasiado literario, diálogo explicativo, aparición o desaparición injustificada de un personaje , conversión repentina de actitudes contradictorias, coincidencia de personajes, o decepción en el espectador por el final de la historia al no resolver los problemas planteados para cada personaje. Además, al trabajar en conjunto, podrás contrastar y ampliar tus ideas con nuevos puntos de vista, y conocerás al tiempo a actores formados en Interpretación Cinematográfica con los que podrías formar un nuevo equipo para futuros trabajos.

• Vestuario de época y actual

  En esta materia, Javier Artiñano, el único figurinista español galardonado con 6 Premios Goya (5 al mejor diseño de vestuario y 1 a la mejor dirección artística), te dará la oportunidad de conocer el origen y el diseño del vestuario de época y de aprender a llevarlo con naturalidad. Para ello te ayudará a estudiar las actitudes de personajes a través de cuadros, fotografías y películas de época. De este modo, lograrás integrar el traje en la expresión y creación de tu personaje para definir el estilo, la cultura y las costumbres de una época.

  Asimismo, Pepe Reyes te ayudará a entender el diseño y la moda desde la perspectiva de nuestra cultura actual y conocerás, de la mano de Natacha Fernández, la necesidad de lograr la armonía entre la textura y el color de tu ropa y los decorados y la iluminación, para alcanzar la justa percepción de la personalidad de tu personaje.

• Apreciación Fílmica

  Mediante proyecciones de películas de los años 80, 90 y 2000, tendrás la oportunidad de conocer y analizar el mejor cine español y el más taquillero de las últimas tres décadas. Estudiarás el trabajo de los directores actuales y las tendencias actuales del cine español. Directores, actores o productores presentarán la película, y un historiador analizará su importancia y significado para la carrera de su director.

• Ficción en TV e Internet

  Conocerás la Historia y tendencias de la ficción en TV española, europea, latinoamericana y de EE.UU. en los últimos 10 años. Descubre la trascencencia de la distribución de cine y ficción en Internet.

• Producción

  En estas clases adquirirás una visión completa con del trabajo que desempeña el productor en cada fase de la producción de una película, el desarrollo del proyecto, su financiación y distribución… Todo ello haciendo hincapié en lo que le productor necesita de un actor y reforzando tu respeto por su trabajo y desarrollando una visión de este profesional como creador de posibilidades de trabajo conjunto en al creación de una obra audiovisual.

• Gestión y ética profesional
  

  Esta clase está diseñada para ampliar tus conocimientos acerca de tus derechos como autor de la obra audiovisual. Aprenderás la diferencia entre los derechos de autor del director y el guionista, tus derechos de imagen como actor y los derechos de simple remuneración del productor. Asimismo, entre otros conceptos prácticos conocerás qué te corresponde por derechos de imagen y qué significa el concepto de derecho moral.

  También adquirirás conocimientos para comprender la relación con el equipo, el agente y el director de casting. Conoce las asociaciones profesionales europeas del sector, así como la comunicación y marketing por radio, TV y prensa, además de promocionarte con las nuevas tecnologías, utilizando herramientas como la web o el videobook.

• Historia de actores detrás de la cámara
  

  Estudio de los grandes actores de todos

• Promoción Personal
  

  Esta materia está especialmente pensada para que desarrolles las herramientas que como actor necesitas para una buena inserción laboral. Trabajarás para aprender a valorarte a ti mismo, así como tu trabajo y la obra audiovisual, y establecer un balance adecuado de tu actividad profesional. Durante las clases te enfocarás en la confección de tus herramientas de promoción para que tu CV, fotografías y videobook sean realmente útiles en las entrevistas con directores y profesionales cualificados.

• Masterclases y Coloquios con Profesionales
  

  Durante este curso universitario, el alumno formará parte de veinte coloquios y master clases, llevados a cabo por profesionales de reconocido prestigio del cine europeo. Los coloquios se convierten en un espacio abierto de reflexión, preguntas, inquietudes, curiosidades. Son un acercamiento importante a la vertiente práctica de la creatividad y gestión de la carrera propia de cada actor.
  A final de curso lectivo, se organizarán encuentros con directores y guionistas seleccionados en festivales de cine. A estos encuentros les llamamos “Speed-dating” y es una manera divertida, útil, de contactar con los profesionles y formar nuevos grupos de trabajo en el audiovisual.

• Escenas de acción

  Aprende y pon en práctica todas las herramientas que necesitas para desenvolverte en cine en una escena de acción. Esgrima, Acrobacia, armas de fuego… En este curso adquirirás las técnicas básicas de combate y manejo de espada y florete, de acción-reacción en combate con golpes, puñetazos o patadas, y pondrás en práctica algunas nociones de boxeo y artes marciales.

• Literatura y cine

  En esta materia se pretende que estudies la estructura dramática de una novela, así como la función del personaje en la trama y la comparación de dicho género con el cine. Trabajarás con ejemplos sencillos para aprender a desarrollar el análisis dramático de cualquier texto y adquirirás nuevos conocimientos de rango cultural que te permiten expresar y escoger mejor tus propias elecciones.

Método

El curso cuenta con una parte teórica y otra práctica. El alumno deberá superar las pruebas, en algunas asignaturas escritas y en otras orales. Además, habrán unas prácticas de fin de curso y proyectos personales de producción de cortometrajes de tres minutos First Team.

También deberá cumplir con la asistencia a determinadas masterclases y coloquios, además de visitas a empresas, organizaciones y asociaciones del audiovisual.

Claustro de Profesores

Scott Cleverdon
Profesor de Interpretación Cinematográfica durante diez años.
Diseñador de los programas de formación en first team.
Guionista y Actor en más de 40 películas.
Autor del libro “Director y Actor”

Assumpta Serna
Actriz internacional en 98 películas. 25 premios a mejor actriz.
Autora del primer libro en español sobre Interpretación Cinematográfica: “El trabajo del actor de cine” y “Monólogos en V.O.”.
Profesora de la materia de Interpretación Cinematográfica.

Miguel Amoedo
Director de fotografía
Trabaja en cine, TV y publicidad.
Ha trabajado en series como “Cazadores de Hombres” o “Los Simuladores”.

Fernando Loygorri
Guionista de películas y series como “Hospital Central”

Carlos Gil
Director, guionista y productor.
Desde hace 30 años, trabaja con directores como Steven Spielberg, George Cuckor o Stephen Frears.

José Villalobos
Compositor
Entre sus trabajos aparecen películas como “3 días” o “El camino de los ingleses”.

Raquel Bello
Montadora de video
Ha trabajado en series como “Cuéntame” y programas como “Pekín Express” y “Ajuste de cuentas”.

Javier Artiñano
Figurinista y escenógrafo
6 Goyas (cinco como mejor vestuario y uno a la mejor dirección artística)
Ha trabajado en películas de renombre como “El maestro de esgrima”, “Juana la loca” o la reciente “La conjura del escorial”.

Fernando Jover
Director de fotografía, operador de cámara y productor.

Daniela Alvarado
Directora de Producción
Trabaja en Tornasol Films, donde ha producido películas como “La educación de las hadas” o “El club de los suicidas” entre muchas otras.
Trabajó como coordinadora de producción en la reción galardonada con el Óscar “El Secreto de sus Ojos”.

Alejandra Gomendio
Coach ejecutivo y personal
Acumula más de 15 años de experiencia en gestión y comunicación en empresas multinacionales.

Mar Paúl
Doctora en filosofía y letras
Ha participado en 40 películas
Profesora de la materia Literatura y Cine en First Team

Pablo Segura
Actor Especialista
Ha participado coreógrafo de lucha y actor especialista en numerosas producciones cinematográficas y en series como la famosa “Los hombres de Paco”

Admisión

Para ser admitido, el candidato/a deberá cumplir los siguientes aspectos:

• Presentar un currículo profesional y videobook si lo hubiere.
• Aportar fotografía/as en primer plano del actor/actriz.
• Presentar una carta de motivación, donde exponga sus motivos de querer estudiar en first team.
• Realizar una entrevista personal con los responsables de admisión.
• 2 fotografías tamaño carnet y otras 2 tamaño 16×24
• Cheque nominativo o transferencia a favor de la Universidad Rey Juan Carlos, por el importe de la reserva de plaza.
• Fotocopia compulsada del Título acreditativo de sus estudios.

Datos de matrícula y Precios

Duración: 8 meses (750 horas lectivas)
Créditos: 30
Inicio: Noviembre de 2010
Graduación: Julio de 2011
Horarios: tardes, de lunes a viernes

Precio: el importe total del programa para el curso 2010/11 que empezará en noviembre de 2010 es de 6.600 €.
Para la preinscripción, será necesario abonar el 10% del precio del programa. Esta cantidad está incluída en el precio total y se devolverá en caso de no ser admitido la candidatura.
First Team, pone a tu disposición las mejores condiciones de financiación a través de nuestra tarjeta de Socio FT, a través de Caixa Catalunya.