Catálogo del curso (1,7 MB)

CURSO DE ESPECIALISTA UNIVERSITARIO EN

INTERPRETACIÓN CINEMATOGRÁFICA Y AUDIOVISUAL

Universidad Rey Juan Carlos

30 créditos ECTS, 750 horas

II edición, 2010-2011

 

La Fundación First Team es pionera en presentar este programa formativo universitario, con el apoyo de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, para ofrecer al actor/actriz, una formación práctica y útil, en equipo y orientada a generar mejores oportunidades de empleo, en empresas del sector audiovisual.

En el mercado de cine y TV cada vez más competitivo, donde se requiere una cantidad  elevada de profesionales al año, será indispensable en un futuro próximo, que los actores tengan una formación específica en el audiovisual de nivel internacional.

La formación está impartida por actores, con gran experiencia profesional como Assumpta Serna y Scott Cleverdon, además de un equipo de profesionales de prestigio internacional. Las materias elegidas, que conforman un total de 30 créditos universitarios, son las necesarias para ejercer la carrera de actor, desarrollando su capacidad de comunicación, naturalidad, creación y visión de futuro.

 

Dirigido a

Requisitos del Alumno

Plan de Estudios

Método

Claustro de Profesores

Admisión

Datos de matrícula y Precios

Dirigido a actores con:

• Formación en teatro, que deseen recibir una especialización ante la cámara y quieran abrir sus posibilidades al mundo del cine y la TV.
• Estudios de grado superior en artes escénicas para su especialización en el audiovisual.
• Experiencia en teatro que quieran recibir un título para su entrada en el mercado audiovisual.
• Experiencia en el audiovisual que quieran adquirir nuevas técnicas de interpretación o reciclar sus conocimientos para darle más proyección a su carrera profesional.

Requisitos del Alumno

El candidato deberá tener al menos estudios medios (Bachillerato o FP) y que cuente con formación en interpretación o que acredite experiencia en teatro, cine o televisión.
El dominio del inglés será muy importante. First Team pondrá a disposición de quien lo solicite, cursos de dicción en inglés.
Realizar una entrevista personal con los responsables de admisión de la Fundación.

Plan de Estudios

El contenido del curso se reparte en una serie de asignaturas para completar un total de 750 horas lectivas o lo que es lo mismo, 30 créditos del actual sistema universitario europeo.

 

• On camera acting: ICFT

  The student will perform monologues and scenes in front of the camera with a professional director of photography and sound technician. You will learn to analyze your evolution while observing the recorded exercises. The objective is to define and develop your technique in front of the camera and to achieve mastery and maximum efficiency in your personal acting choices. By working as a team and through using the first team methods the student learns the techniques of cinematography, sound, continuity and lenses… You will recognize your own weaknesses and turn them in strengths while learning to communicate without fear in front of the camera in medium shot and close up. At the end of class you will be provided with the best quality images to use for presentations, video books and for distribution in the entertainment marketplace.

• Camera, Light, Sound, Editing

  Camera: Cinema technique

  A professional cinematographer will introduce you to camera technique (framing, lenses, camera movements, marks, multi camera work, etc). The actor will gain technical knowledge that will provide understanding of the actor’s final image in the final product. This knowledge will allow the actor to have more control over their ultimate image on film and provide information that will help enhance the actor’s choices when performing in front of the camera.

  Light: Cinema technique

  A professional cinematographer will introduce the student to lighting technique (light design, ambiance, faces, light continuity in close up, etc). The actor will learn the light’s power of expression. You will gain an understanding of how to collaborate with the cinematographer to better design and better communicate your character. You will learn to be more efficient and more competitive in front of the camera.

  Sound in cinema and TV

  Sound in cinema and TV is an introduction to sound technique in cinema and TV. You will learn how to adjust your voice and how to find your adjusted volume for each frame. You will discover the possibilities of sound and how to use sound to favor your acting choices.

  Introduction to editing

  Learn and better understand how the final result of your work as an actor is achieved. Know the editing process (time, rhythm, narrative structure, continuity, transitions between scenes, etc). When you understand the editor’s work, the final creator of your character, and, the mechanisms that affect the spectator’s perception, you will achieve more efficiency in your communication in front of the camera.

• Script

  Script introduces you to the screenwriting process and techinique. The students work with a professional screenwriter and learn to create short stories. You will learn basic story structure and how to tell a story to others. This class will also help the actor communicate better with a director and enhance the actor’s skills in self promotion.

• Direction

  Descubre la función del director y del ayudante de dirección. Entender la visión y liderazgo necesarios y la complejidad de la relación director-actor.
  

• Script readings

  In this workshop writers will listen to their scripts read out loud by professional actors. The workshop is a useful tool to help polish a script. Hearing the script read aloud will help the writer develop more informative dialogue, justify the appearance or disappearance of a character, determine what is unbelievable, strengthen the ending, strengthen scenes, resolve story problems and more. Invite your producer, director and friends to the reading.

• Costumes and image consulting

  En esta materia, Javier Artiñano, el único figurinista español galardonado con 6 Premios Goya (5 al mejor diseño de vestuario y 1 a la mejor dirección artística), te dará la oportunidad de conocer el origen y el diseño del vestuario de época y de aprender a llevarlo con naturalidad. Para ello te ayudará a estudiar las actitudes de personajes a través de cuadros, fotografías y películas de época. De este modo, lograrás integrar el traje en la expresión y creación de tu personaje para definir el estilo, la cultura y las costumbres de una época.

  Asimismo, Pepe Reyes te ayudará a entender el diseño y la moda desde la perspectiva de nuestra cultura actual y conocerás, de la mano de Natacha Fernández, la necesidad de lograr la armonía entre la textura y el color de tu ropa y los decorados y la iluminación, para alcanzar la justa percepción de la personalidad de tu personaje.

• Apreciación Fílmica

  Mediante proyecciones de películas de los años 80, 90 y 2000, tendrás la oportunidad de conocer y analizar el mejor cine español y el más taquillero de las últimas tres décadas. Estudiarás el trabajo de los directores actuales y las tendencias actuales del cine español. Directores, actores o productores presentarán la película, y un historiador analizará su importancia y significado para la carrera de su director.

• Ficción en TV e Internet

  Conocerás la Historia y tendencias de la ficción en TV española, europea, latinoamericana y de EE.UU. en los últimos 10 años. Descubre la trascencencia de la distribución de cine y ficción en Internet.

• Production

  Production gives the student an understanding of the producer’s job and concerns. The student receives an introductory understanding of the development process, financing and distribution. You will learn to better understand your position as the actor in the filmmaking process and how teamwork creates a better result. You will understand the producer’s expectations and will learn to respect the producer’s work.

• Gestión y ética profesional
  

  Esta clase está diseñada para ampliar tus conocimientos acerca de tus derechos como autor de la obra audiovisual. Aprenderás la diferencia entre los derechos de autor del director y el guionista, tus derechos de imagen como actor y los derechos de simple remuneración del productor. Asimismo, entre otros conceptos prácticos conocerás qué te corresponde por derechos de imagen y qué significa el concepto de derecho moral.

  También adquirirás conocimientos para comprender la relación con el equipo, el agente y el director de casting. Conoce las asociaciones profesionales europeas del sector, así como la comunicación y marketing por radio, TV y prensa, además de promocionarte con las nuevas tecnologías, utilizando herramientas como la web o el videobook.

• Historia de actores detrás de la cámara
  

  Estudio de los grandes actores de todos

• Promoción Personal
  

  Esta materia está especialmente pensada para que desarrolles las herramientas que como actor necesitas para una buena inserción laboral. Trabajarás para aprender a valorarte a ti mismo, así como tu trabajo y la obra audiovisual, y establecer un balance adecuado de tu actividad profesional. Durante las clases te enfocarás en la confección de tus herramientas de promoción para que tu CV, fotografías y videobook sean realmente útiles en las entrevistas con directores y profesionales cualificados.

• Masterclases y Coloquios con Profesionales
  

  Durante este curso universitario, el alumno formará parte de veinte coloquios y master clases, llevados a cabo por profesionales de reconocido prestigio del cine europeo. Los coloquios se convierten en un espacio abierto de reflexión, preguntas, inquietudes, curiosidades. Son un acercamiento importante a la vertiente práctica de la creatividad y gestión de la carrera propia de cada actor.
  A final de curso lectivo, se organizarán encuentros con directores y guionistas seleccionados en festivales de cine. A estos encuentros les llamamos “Speed-dating” y es una manera divertida, útil, de contactar con los profesionles y formar nuevos grupos de trabajo en el audiovisual.

• Action scenes

  Learn and practice the tools you need to do an action scene in cinema. In this class you will master basic combat techniques; and, you will receive a basic understanding of sword fighting, fencing, boxing, blows, kicks, punches and martial arts, and how to act truthfully in an action sequence.

• Literature and cinema

  En esta materia se pretende que estudies la estructura dramática de una novela, así como la función del personaje en la trama y la comparación de dicho género con el cine. Trabajarás con ejemplos sencillos para aprender a desarrollar el análisis dramático de cualquier texto y adquirirás nuevos conocimientos de rango cultural que te permiten expresar y escoger mejor tus propias elecciones.

  The student gains an understanding of the dramatic structure of a novel and how a particular character functions in the theme. In Literature and cinema you will analyze and compare literature and cinema. You will work on simple examples and develop a dramatic analysis of the text. You will acquire knowledge that will allow you to better express the choices you make for your characters.

Método

El curso cuenta con una parte teórica y otra práctica. El alumno deberá superar las pruebas, en algunas asignaturas escritas y en otras orales. Además, habrán unas prácticas de fin de curso y proyectos personales de producción de cortometrajes de tres minutos First Team.

También deberá cumplir con la asistencia a determinadas masterclases y coloquios, además de visitas a empresas, organizaciones y asociaciones del audiovisual.

Claustro de Profesores

Scott Cleverdon
Profesor de Interpretación Cinematográfica durante diez años.
Diseñador de los programas de formación en first team.
Guionista y Actor en más de 40 películas.
Autor del libro “Director y Actor”

Assumpta Serna
Actriz internacional en 98 películas. 25 premios a mejor actriz.
Autora del primer libro en español sobre Interpretación Cinematográfica: “El trabajo del actor de cine” y “Monólogos en V.O.”.
Profesora de la materia de Interpretación Cinematográfica.

Miguel Amoedo
Director de fotografía
Trabaja en cine, TV y publicidad.
Ha trabajado en series como “Cazadores de Hombres” o “Los Simuladores”.

Fernando Loygorri
Guionista de películas y series como “Hospital Central”

Carlos Gil
Director, guionista y productor.
Desde hace 30 años, trabaja con directores como Steven Spielberg, George Cuckor o Stephen Frears.

José Villalobos
Compositor
Entre sus trabajos aparecen películas como “3 días” o “El camino de los ingleses”.

Raquel Bello
Montadora de video
Ha trabajado en series como “Cuéntame” y programas como “Pekín Express” y “Ajuste de cuentas”.

Javier Artiñano
Figurinista y escenógrafo
6 Goyas (cinco como mejor vestuario y uno a la mejor dirección artística)
Ha trabajado en películas de renombre como “El maestro de esgrima”, “Juana la loca” o la reciente “La conjura del escorial”.

Fernando Jover
Director de fotografía, operador de cámara y productor.

Daniela Alvarado
Directora de Producción
Trabaja en Tornasol Films, donde ha producido películas como “La educación de las hadas” o “El club de los suicidas” entre muchas otras.
Trabajó como coordinadora de producción en la reción galardonada con el Óscar “El Secreto de sus Ojos”.

Alejandra Gomendio
Coach ejecutivo y personal
Acumula más de 15 años de experiencia en gestión y comunicación en empresas multinacionales.

Mar Paúl
Doctora en filosofía y letras
Ha participado en 40 películas
Profesora de la materia Literatura y Cine en First Team

Pablo Segura
Actor Especialista
Ha participado coreógrafo de lucha y actor especialista en numerosas producciones cinematográficas y en series como la famosa “Los hombres de Paco”

Admisión

Para ser admitido, el candidato/a deberá cumplir los siguientes aspectos:

• Presentar un currículo profesional y videobook si lo hubiere.
• Aportar fotografía/as en primer plano del actor/actriz.
• Presentar una carta de motivación, donde exponga sus motivos de querer estudiar en first team.
• Realizar una entrevista personal con los responsables de admisión.
• 2 fotografías tamaño carnet y otras 2 tamaño 16×24
• Cheque nominativo o transferencia a favor de la Universidad Rey Juan Carlos, por el importe de la reserva de plaza.
• Fotocopia compulsada del Título acreditativo de sus estudios.

Datos de matrícula y Precios

Duración: 8 meses (750 horas lectivas)
Créditos: 30
Inicio: Noviembre de 2010
Graduación: Julio de 2011
Horarios: tardes, de lunes a viernes

Precio: el importe total del programa para el curso 2010/11 que empezará en noviembre de 2010 es de 6.600 €.
Para la preinscripción, será necesario abonar el 10% del precio del programa. Esta cantidad está incluída en el precio total y se devolverá en caso de no ser admitido la candidatura.
First Team, pone a tu disposición las mejores condiciones de financiación a través de nuestra tarjeta de Socio FT, a través de Caixa Catalunya.