“Una buena fotografía te dará un buen trabajo”, asegura Assumpta Serna. Se trata de comunicar, a través de una imagen fotográfica, el talento y la profesionalidad que el actor lleva dentro.  Consiste en transmitir el mensaje que cada actor proyecta con su rostro a personas desconocidas del mundo del audiovisual, ya sean directores, guionistas o productores, y que ese mensaje sea lo suficientemente claro para atraer la atención del director y responder así al tipo de ideal del personaje que él tiene en mente.

Las buenas fotografías llegan a difundir sensaciones e inquietudes orientadas a la comunicación. Por ello, un actor debe comunicar una intención, un hecho, un acontecimiento… En definitiva, un actor debe expresar sus propios rasgos para interpretar el personaje que el director esté buscando.

Este es solo el comienzo de uno de las últimas entradas publicadas en el blog, y aquí te dejamos el enlace para que puedas continuar leyendo.

http://www.blogfirstteam.org/2012/02/como-una-buena-fotografia-puede.html

- Scott Cleverdon (Actor y guionista y vicepresidente de la Fundación first team)

- Álvaro Longoria (Morena Films)

- Camilla V. Isola (Directora de Castings)

- Alsira G. Maroto (Manager/agente)

- José Triana (Manager/agente)

- Manuel Estudillo (Director y guionista)

- Fernando de Garcillán (Cluster audiovisual)

- Marco Zedda (CEO de Zemar hispania y asesor estratégico first team)

- Carlos S. Ponz (Asesor estratégico first team)

- Joseba Jayo (CEO IKUSI)

- Virginia K (Agencia de comunicación first team)

- José Luis Afán (Asesor first team social media)

La asociación encargada de entragar el premio es la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) de Argentina.

La película narra una historia de amor en un baile de cuarteto de La Mona, interpretada por Francisco Colja, Yohana Pereyra y Martín Rena, entre otros.

Como anotación, “De Caravana” fue seleccionada en Noviembre de 2011 para la Competencia de Largometrajes de Ficción Internacional en el Festival Internacional de Cine Antofagasta 2011.

Este largometraje cuenta con la colaboración de la Fundación First Team que facilitó el desarrollo del proyecto y participó en la financiación de la obra audiovisual. First Team sigue colaborando con el Instituto Nacional de Cine en Argentina.

Los otros largometrajes nominados a Mejor Película Argentina 2011 son:

- “El Estudiante”, de Santiago Mitre

- “Las Acacias”, de Pablo Giorgelli

- “Los Labios”, de Santiago Loza e Ivan Fund

- “Los Marziano”, de Ana Katz

La película cuanta con tres nominaciones: Mejor dirección novel, Mejor actriz de reparto (Maribel Verdú) y Mejor canción original (“Debajo Del Limón”).

Está protagonizada por Maribel Verdú, Leticia Dolera y Luisa Gavasa. El tema principal de la película se centra en tres mujeres que fracasan en el amor y tienen que vivir en un ambiente lúgubre hostil, sin la capacidad de poder elegir su camino que antaño soñaban.

Paula Ortiz es finalista, junto con otras películas españolas de sobrenombre, para la edición XXVI de los Premios Goya 2012 del cine epañol, que tendrá lugar el 19 de Febrero en el Palacio de Congresos de Madrid, situado en el Campo de las Naciones.

Para más información sobre las películas nominadas a los Goya 2012:

http://premiosgoya.academiadecine.com/home/index.php

El corto está dirigido por Assumpta Serna y Scott Cleverdon, fundadores de la Fundación First Team, y narra la historia de una chica que expone, en una peluquería cualquiera, sus sentimientos más profundos sobre temas de racismo y homosexualidad. Ella se siente muy moderna y tolerante con todo el mundo que le rodea, pero enseguida nos damos cuenta de que sus palabras son víctimas de sus propias mentiras.

La protagonista de este cortometraje, filmado en plano secuencia, es Chus de Castro, actriz y guionista del corto. Durante cinco años, Chus de Castro ha colaborado como guionista y actriz para la Fundación First Team en la creación y desarrollo de numerosas obras audiovisuales de diversa índole, entre las que destacan “Superliberal”, “Ese Instante”, “Historias cortas” y “Yo así no levanto cabeza”.

“Superliberal” nos cuestiona con una paradoja: ¿De veras vivimos en una sociedad tolerante y liberal?

Para todos los interesados todavía está abierto el periodo para matriculación hasta finales de febrero, y os dejamos este vídeo de poco más de un minuto dónde descubriréis no solo el espíritu del curso, si no también el del propio First Team. Video presentado por Assumpta Serna

Además de su nominación a los Goya 2012, María León recibió el premio Concha de Plata por su papel en la película, en el Festival de San Sebastián.

Se trata de su primera interpretación en la gran pantalla y supuso una gran responsabilidad el hecho de interpretar a su personaje en la película, asegura. María León se llevaría una grata sorpresa al conocer su nominación como mejor actriz.

Desde First Team queremos desearte mucha suerte, no solo en los premios, si no también en tus próximos proyectos.

Fundación First Team

Carlos comenzó a hablar de su experiencia como actor en Los Ángeles y en la industria americana como tal, así como el trato con los actores y su relación con el manager. En definitiva, cuestionó a los alumnos de First Team con la pregunta: ¿Cómo un actor debe involucrarse con los aspectos de su profesión?

Según Bardem, la interpretación de su personaje en “Celda 211″ fue un trabajo artístico muy costoso, ya que todo actor de cine debe de conocer a la perfección todo el proceso técnico que le rodea, bien sea conocer la iluminación o la planificación del espacio en el que se sitúan las cámaras. 
“Un actor es un artista”, decía.

Para concluir el coloquio, Carlos presentó a la Fundación su último teaser “Alacrán enamorado” como escritor y guionista, con la colaboración de Santiago Zannou, quien dirige este teaser, galardonado con un Goya como director en “El truco del manco”.

Aquí os dejamos la nota de prensa del coloquio:

El punto de partida del coloquio estuvo representado bajo el título de “Actor a los dos lados de la cámara”.

¿Cómo un actor debe involucrarse con los aspectos de su profesión?

Bardem regresa de su viaje en Los Ángeles

Carlos Bardem regresó hace pocos días de su viaje a Los Ángeles y habla de varios conceptos que aprendió en la industria del cine americano.
En primer lugar, hay un concepto muy popular en la industria de cine norteamericana denominado Contents King (crear contenidos), es decir, llegar a escribir un guión y que lo produzcan. Recalcó la necesidad de que llegar a ser un buen actor es primordial para formar jóvenes emprendedores y y tener una visión global a nivel de idiomas, sobre todo manejar de manera dominante el habla inglesa y acentos característicos, por ejemplo los acentos sudamericanos.
En segundo lugar, en este sentido, un aspecto importante que remarcó Bardem es que el actor de hoy en día tiene que aprender idiomas. De esta manera, abrimos puertas y senderos para aventurarnos en un mundo lleno de posibiidades para encontrar trabajo en el mundo del audiovisual. No sólo como actor, sino también como guionista, escritor, camara, etc.
El uso del ingés está a la orden del día. Muchas co-producciones son inglesas y en España apenas hay dinero para subvencionar películas.
En tercer lugar, un actor tiene que emprender su trayectoria profesional con ambición artística, alimentándose de lectura y literatura, novelas, etc. Tiene que estar abierto a la belleza y a la sensibilidad para aumentar la información y la formación.

Las técnicas que debe de desarrollar un actor

Según Bardem, un actor requiere de una técnica específica para el cine. Tiene que estar en relación con todo el proceso técnico de actuación que le rodea, es decir, conocer técnicamente la iluminación, saber posicionarse en cada plano para notar la presencia de la luz que proyectan los cuarzos incidiendo en el rostro del personaje, etc. El actor tiene que ser libre para actuar.
Dominar todo lo que afecta la técnica audiovisual es una pecualiaridad que debe de tener en cuenta el actor a la hora de elaborar una obra audiovisual. Por último, el actor debe de conocer el sonido, saber cómo funciona correctamente, conocer el set de rodaje…

¿Qué podemos aprender nosotros de la industria cinematográfica extranjera?

La calidad del trabajo y el trato con el actor es diferente que en España.

Relación actor/Manager

Bardem aconseja que todo actor joven que quiera iniciar su trabajo como artista tiene que estimular su propia creatividad, realizando cortometrajes, trailers o teasers. Hay que confiar en el representante para satisfacer nuestras necesidades como actor y mantener una larga lista de contactos a cada mercado audiovisual que asistamos.
Si el actor es joven el manager que lo represente, debería de ser también joven para conocer y comprender sus gustos e inquietudes y crear así una “network” o red que esté unida a esa lista de proposiciones.

Actor de cine, actor de teatro y actor de televisión

Estos tres medios audiovisuales conllevan lenguajes totalmente diferentes. En este sentido, Bardem señala que para el oficio de actor su formación debe equipararse al cine, teatro o televisión, porque cada medio lleva caminos diferentes a la hora de entrar en acción. Hay que tener claro la técnica que se va a llevar a cabo en cada uno de los medios. Son lenguajes diferentes.
Por ejemplo, el actor de cine es un actor que tiene un manejo de la técnica, un estado de concentración incréible en terreno cinematográfico. No sería en este caso como en teatro, porque hay demasiados cortes entre cada escena y cambios de escenario constantemente.

Para Bardem, ser un buen actor suscita el proceso de conseguir aquello que más difícil le resulte, es decir, su reto es buscar siempre lo contrario.
A la hora de interpretar un personaje, tienes que preguntarle lo siguiente: ¿qué tienes tú como actor, para construir al personaje que quieres interpretar? Si se consigue llevar a cabo este reto, es una satisfacción y, a la vez, una complejidad.
Hay que sentirse satisfecho cuando se está incómodo. La incomodidad es un riesgo que hay que asumir. Nunca hay que sentirse cómodo, pues las apariencias engañan cuando se cree que el trabajo que estás realizando es resultado de un estado de ánimo cómodo y relajado.
Técnicamente hablando, hay que ir en contra de la primera lectura de guión sobre el personaje.

“Celda 211″

Bardem nos habla de su experiencia como actor en “Celda 211″. El actor madrileño cuenta cómo debe de entrar en un estado totalmente siniestro, lúgubre, con ese sonido característico de las puertas de la prisión, el olor a hormigón y paredes húmedas. Hay que sentirse parte de la acción y adentrarse en ese ambiente que caracteriza la película.
Como anécdota, Bardem nos habla que la figuración de la película estaba compuesta por expresidiarios y presos de régimen abierto, lo que provocaba un mayor morbo y que pareciera todo mucho más realista. En definitiva, causar en el espectador ese afán de estar dentro de una cárcel en pleno motín de presos llenos de rabia y codicia.
Por lo tanto, para un actor la sensorialidad es un elemento clave que condiciona el estado de ánimo del personaje (sonido de la cárcel, sonidos agresivos).

Financiación de películas españolas

Las cadenas privadas españolas que lideran la financiación en España son Antena 3 y Telecinco. Se adquiere mucha experiencia en televisión y en series para luego triunfar en el cine.

Teaser “Alacrán enamorado”

Para concluir el coloquio, Bardem nos presentó su último teaser “Alacrán enamorado” como escritor y guionista, en el que colabora Santiago Zannou, quien dirige este teaser. galardonado con un Goya por su película “El truco del manco”.

Citas textuales de Carlos Bardem:

- “Un actor es un artista”

- “Un actor debe de cultivarse leyendo literatura”

- “Hay que tener en cuenta el medio en el que estás actuando”

- “Celda 211 era un escenario real, con personajes reales y eso es lo que verdaderamente le gusta al espectador”

- “Los únicos que van a hacer cine son los actores que trabajan en televisión”

Dirigido por David Villaraco, y protagonizada por él mismo y por el conocido David Sancho, cuenta además con la colaboración de la actriz Assumpta Serna, fundadora de First Team.

“Algo en común” trata sobre el reencuentro de dos viejos amigos, Santiago y Martín, cuyas vidas se vuelven a unir durante la Guerra civíl, contienda que vive cada uno de ellos en bandos diferentes.

Uno de los escenarios que ha sido utilizado para rodar éste maravilloso cortometraje es la antigua Central Eléctrica de la localidad de Alcañiz.

Para la realización del corto, David Villaraco ha contado con la colaboración del Grupo de Recreación Histórica Frente Aragón, que ha cedido a la organización parte del atrezzo, vestuario y maquinaria militar de la época.

Además, en el equipo técnico han colaborado y formado parte Guillermo Chapa, como ayudante de dirección; Rafa Reparaz, en dirección de fotografía; Lidia Maldonado, como productora y Óscar Morgado en el equipo de sonido, contando con el apoyo de Ascot Soluciones.

El Festival va dirigido a profesionales y emprendedores del mundo del audiovisual, para que se animen a realizar una obra audiovisual, ya sea cortometraje, largometraje o documental dentro de las temáticas LGBT.

Nuestro cortometraje “Voces”, dirigido por Eduardo Fuembuena y que cuenta con la colaboracion de Assumpta Serna, fue seleccionado y se proyectó en el transcurso de esta novena edición. 
“Voces”, protagonizado por Joel Bosqued y Oscar Sinela, es un cortometraje que nos permite reflexionar sobre situaciones de integración social y cultural, como el amor y la amistad.

Para más información del Festival http://www.elugarsinlimites.net/