• ¿Por qué debo aprender una técnica cinematográfica?

  Porque será tu aliado a la hora de trabajar enfrente de una cámara, porque te permitirá ir enriqueciendo tus conocimientos con la práctica y experiencia acumulada, y porque es imprescindible para que el actor pueda producir resultados satisfactorios en cualquier tipo de plano, luz, posición o movimiento de cámara.

  Los actores que aprenden a trabajar ante la cámara y adquieren la información básica de la técnica cinematográfica están capacitados para integrarse y contribuir en el proceso creativo de todo un equipo en un rodaje. Entender mejor su función en el audiovisual será beneficioso para conseguir una mejor inserción en el mercado profesional.

• ¿Qué aprendo en la especialidad de Interpretación Cinematográfica “first team”?

  Aprendes:

  1. Cómo se lee un texto, adaptándolo a ti en cada frase del monólogo o escena.
  2. Cómo decir mejor el texto en español y en inglés para que sea comprensible.
  3. Cómo elegir la intención y el subtexto desde las elecciones personales del actor sin contradecir el texto.
  4. Cómo elegir mejor las intenciones de un personaje para que nuestra interpretación sea lo más entretenida posible.
  5. A encontrar el conflicto de la escena y darle dimensión dramática.
  6. Cómo construir el arco del personaje.
  7. Juegas a expresar varios personajes delante de la cámara y en primer plano para convertirte en un actor “natural”.
  8. Qué necesitas para estar al 100% de tus posibilidades.
  9. Por qué te falla la memoria.
  10. A conocer la cámara y la iluminación y a escuchar al otro.
  11. Estudias la mecánica de construcción de un guión y a crear diálogos.
  12. Tienes las mismas herramientas para analizar una película que tu director.
  13. Valoras a los productores y su trabajo.
  14. Aprecias la función de cada departamento de un equipo profesional.

• ¿Cómo actuar delante de la cámara?

  Actuar ante la cámara es elegir la voluntad, objetivo o intención del personaje y hacerlo nuestro en circunstancias imaginarias, de manera creíble para el espectador que lo ve en pantalla.

  La confianza en uno mismo y el desarrollo de nuestra capacidad comunicativa son las piernas de nuestra interpretación para poder caminar enfrente de una cámara.

  El actor ha de conocer lo que le hace falta para entrar en situación de lo que quiere su personaje. Para ello ejercitará en su formación una metodología básica para poder observar y memorizar actitudes del alma humana, estar atentos tanto al que habla como al que escucha. De este modo, mediante el estudio de sí mismo y de los demás, desarrollará la imaginación para obtener la codiciada “naturalidad” en un plató de TV o en un decorado de cine (aprende más sobre este tema en “La técnica del actor de cine” Editorial Cátedra, Assumpta Serna).

• ¿Cómo pierdo el miedo a la cámara?

  En la materia Práctica en Interpretación Cinematográfica first team, al trabajar delante de la cámara desde el primer día, encuentras tus propias resistencias y tu propio método para sentirte “libre” en un medio desconocido. Aprendes a conocerte a tí mismo, a saber qué necesitas para sentirte cómodo en cada oportunidad, ya sea para obtener el papel en un casting o en el momento en el que el director dirá “acción”. Harás de la cámara tu mejor aliado para aprovechar al máximo tu expresividad.

  First team’s FTOC course -“First Team On-Camera Acting Techniques” will involve acting in front of the camera from the very first day and so you will quickly learn how to improve your strengths and weaknesses, whilst also learning to be comfortable in front of the camera. Perhaps you will find yourself in a new environment if you have never acted in front of the camera before, but you will soon learn to express yourself with freedom and ease. In class you will learn a lot about yourself and also everything you need to know about acting on-screen so that you are prepared for all situations. The camera will become your best friend, as it is only through the camera that you can make the most of your potential.

• ¿Por qué es necesario verse en pantalla?

  En los cursos first team cada actor dispone de tiempo para sentir y analizar su trabajo. Juntos aprovecharemos al máximo tus “defectos”, descubriremos tus resistencias y desarrollaremos tus habilidades naturales. Viendo tu propio trabajo, tomarás conciencia de la imagen que proyectas y serás capaz de analizar el modo en que el espectador recibe las emociones que has comunicado ante la cámara. Así sabrás identificar las imágenes y elecciones que han restado claridad a la comunicación en tu interpretación y aquellas que han servido para añadir color, subtexto y personalidad al personaje. Es decir, podrás trabajar y mejorar tu técnica cinematográfica, aprenderás a respetar el trabajo de los técnicos, y adquirirás más herramientas para comprender a tu productor, al director, al guionista, al equipo del “laboratorio” del personaje (peluquería, maquillaje y vestuario).

• ¿Dónde está el límite de mi personalidad y dónde empieza el personaje?

  A diferencia del teatro, los pensamientos se ven, el susurro se escucha, los ojos dicen… Trabajando enfrente de la cámara, empezarás a comprender las limitaciones físicas que como personaje proyectas y podrás utilizarlas en tu propio beneficio, profundizando en el abanico de personajes que tu físico determina.

  Unlike in the theatre, in films actors can whisper; and, audiences can see in detail, gestures, the movements of the body and the eyes… The camera captures the thoughts of actors… When you work in front of the camera you will realize your physical limits. This is essential. Once you are aware of them you will be able to take advantage of them and use them to benefit the performance. Your personal appearance can limit you. Though, if you understand your look and image in detail it will help you to use what and who you are. You will understand in greater depth the wide range of characters you can play and.

• ¿Para quién son los programas de formación en “Interpretación Cinematográfica” first team?

  Para el actor de teatro que desea ajustar su técnica a la cámara; el actor de TV que desea reciclarse de los clichés de sus personajes, recuperando frescura y espontaneidad; el actor que procede de la publicidad y necesita expresar las intenciones de un personaje; el actor que llega del doblaje y quiere conectar la voz con una imagen real, espontánea, del personaje; el actor que busca mostrar otro tipo de personajes; para el actor joven que quiere enseñar lo mejor de su trabajo delante de la cámara a productores, directores, directores de castings y agentes.

• ¿Con qué me quedo después de la formación en FIRST TEAM?

  1. Con todo tu trabajo realizado grabado en un master digital de alta definición, que te sirve como carta de presentación en cualquier medio profesional.
  2. Has hecho de la cámara tu cómplice.
  3. Sabes juzgar tu propio trabajo y identificar lo que le hace falta trabajar.
  4. Entiendes el proceso de filmar una película y sabes ajustar mejor tus tiempos de preparación
.
  5. Te sientes parte del equipo.
  6. Descubres un nuevo medio de comunicación y aprendes cómo hacer cómplice al público
.
  7. Te sientes parte de un equipo y aprendes del esfuerzo y el rigor de los demás.
  8. Que no existe malo o bueno en una interpretación sino que, simplemente, haces elecciones débiles o poderosas.
  9. El actor que escoge arriesgando, está más próximo a una actuación brillante.

“No hay nadie que no sea bello en su interior, que no tenga un mundo fascinante a descubrir”

Assumpta Serna